El ser testigo directo de los acontecimientos teatrales nos permite elaborar una opinión con fundamento. No son suficientes ni el estar y ni el suceder, son necesarios el dar cuenta y el encontrar algún sentido.

Los Editores

Enero del 2012

jueves, 5 de enero de 2012

CRÓNICA COMENTADA Conversatorio Hablan los Directores


Revista El Zahorí
 Año VII, Suplemento 08 
AMJA Editores

CONSEJO EDITORIAL:
Aurelio Miní, Juan Ayala 

CRÓNICA COMENTADA del conversatorio Hablan los Directores

Cronista: JA
Carátula: Xenia Yen
Corrección y comentarios propios: Aurelio Miní

© De esta edición: Revista El Zahorí, 2011
Correo-e: elzaori@yahoo.com

 Hecho en el Perú
COPYLEFT: Se autoriza la reproducción, siempre y cuando se cite la fuente 



Hablan los Directores: Dirección escénica
Conversatorio
Centro Cultural de España
Jueves 24 de marzo de 2011
Cronista; Juan Ayala

El Moderador [no alcancé a registrar sus datos] dice: “Hemos hecho una selección arbitraria… Hemos optado por acotar el número de personas (invitadas) para poder encontrar una visión uniforme… Tenemos a Jorge Villanueva[1], Paloma Carpio Valdeavellano[2] y Jorge Castro[3]…”

Jorge Villanueva dice: 



No nos escuchamos muchoNo hablamos mucho cómo van nuestros caminos profesionalesVoy a hablar desde mi experiencia
El circuito en Lima es heterogéneo, variado, amplio
La dirección escénica no es una carreraNo se estudia académicamenteNo tenemos una escuela de directoresLos directores se han hecho desde su propia experiencia o han estudiado afuera
Me he hecho director en base a mi experiencia como actorComo algo necesario, sin forzar… Desde 1998…
Los “yuyas” han marcado una huella
¿Qué se aprende en una universidad para ser director?... En una universidad lo técnico es troncalPero lo intuitivo es necesario: conocer el espíritu y la esencia de la obra
La línea experimental no tiene sentido… La línea del teatro de texto…
El teatro se reinventa día a día… Los extremos, no… Todo se complementa…
En los últimos 20 años ha habido cambios en la producción
Para dirigir una obra hay que amarNo venderse pero a la vez subsistir
No hay otro grupo como Yuyachkani porque estamos en otro contexto…
El nivel de acá es muy bueno…”.

Paloma Carpio dice: 
“La época del teatro realista ya pasó
Trabajo procesos de creación colectivaCon algo de Brecht pero no en sus códigos
Integrar lenguajes y usos
Tenemos un espacio de laboratorio…”

Jorge Castro dice: 

Estuve en Magia
El teatro no tiene qué…
A cada quien le sale dirigir como puede y como le gusta
Autenticidad… Diversidad…
Los “yuyas” son el modelo
Uno hace el teatro que le gustaría ver
Tolerancia…”


Luego vinieron las preguntas del público asistente. Hice una pregunta que formulé mal especialmente en cuanto a la periodización del proceso del teatro experimental en Lima entre 1980-1990. Sin embargo, Jorge Villanueva contestó y dijo:
“La obra (La noche árabe) la hicimos con los actores… Teatro de texto de un autor alemán (Roland Schimmelpfennig)… Fue un proceso complejo… En Europa se ha hecho como comedia… La construimos entre todos… Siempre el director firma la obra pero la trabaja con los actores… Partimos de la verdad absoluta de cómo se sentirían si estuvieran encerrados en una botella… Los actores hicieron un desdoblamiento interior… Decían lo que hacían… Los personajes hablaban de sus acciones… Fue un proceso muy corto: dos meses y medio… Partimos de la absoluta comunicación entre los directores y sus actores… La obra la firma el director… Estoy interesado ahora en que mis procesos no duren más de dos meses teniendo las cosas claras…”.


(Algunos) COMENTARIOS (provisionales)
Al 05 de enero de 2012

1
Lo primero que aparece como concluyente es que en ambos conversatorios realizados en esa cuarta semana de marzo de 2011 en el Centro Cultural de España los integrantes del colectivo víaexpresa[4] aparecen ostensiblemente como conductores y panelistas, es decir, tienen y difunden un discurso (propio). Y esto último lo decimos porque al buscar una fotografía de Jorge Castro encontramos en el blog de ese colectivo la promoción de un próximo proyecto de trabajo de dirección y dramaturgia entre los otros dos proyectos de este colectivo que funciona, al parecer, como cooperativa de producción [Cf. Proyecto “Lima Luna responda” (nombre provisional que luego sería cambiado) y que data de Julio 10 de 2011]; pero, también lo decimos porque las razones del moderador [¿Sergio Lluseras Martínez?] resultan incuestionables: seleccionaron a los panelistas de manera nada arbitraria sino más bien pre-meditada y redujeron su número en aras de una “visión uniforme” que nosotros preferimos llamar visión de pensamiento único


2
¿Podríamos concluir entonces que fuera de la Universidad Católica no hay quién desarrolle el tema de la dirección escénica? Al parecer, sí. Fuera de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación del PUCP no hay otro centro de formación formal que implemente la especialidad de dirección escénica. Prueba de ello está el Festival "Saliendo de la caja" en donde los egresados de esta Facultad producen conjuntamente un espectáculo: los de actuación actúan, los de dramturgia escriben, los de dirección dirigen y los de producción producen. Sueltos por primera vez en plaza malgastan su debuts con espectáculos finalmente instrascendentes y frívolos que sólo aportan al proceso (discontinuo) de un teatro nacional moderno en tanto "dramas" y "tragicomedias" (burguesas). En todo caso, la visión que tienen con respecto a nuestro país en general y al teatro peruano en particular es muy distante, casi diríamos, apática. En estos egresados, “lo políticamente correcto” va más bien por el "discurso de género" (maniqueo), "las opciones sexuales" (no-ortodoxas) y la exaltación (patógena) del individuo.

3
Sin embargo, es necesario señalar que coincidimos con la panelista Paloma Carpio en, por lo menos, tres puntos capitales: asumir la herencia brechtiana, continuar con la práctica del "laboratorio teatral" y llevar a cabo procesos de "creación colectiva" [y como sigue siendo necesario un teatro realista será prioritario la refundación del realismo (social)]. A Jorge Villanueva habría que criticarle su textomanía. Y a Jorge Castro "nada" [el hecho de que pasara (simplemente) por el grupo Magia lo dice todo].


4
¿De dónde tanto fans de los "yuyas"? [¿Teresa Ralli, Miguel Rubio y Ana Correa están cosechando el ser profesores de La Católica?] Nuestra posición con respecto al grupo Yuyachkani está en una entrevista publicada en nuestro blog central. En todo caso, habría que recordarles a aquellos que les "revientan cuetes" que esos mismos "yuyas" que alaban con tanto afán cambiaron el realismo andino-social por la cosmovisión mágico-andina para que Europa (civilizada), viéndolos como "buenos salvajes", los aceptara sin problemas: Eugenio Barba y el Odin Teatret son una clara prueba de que la relación centro-periferia en los quehaceres teatrales viene cumpliéndose (cabalmente) desde 1978 con los Cuatrotablas y desde 1987 con estos "yuyas". La infame frase de que "sólo dios, los locos y los niños no cambian" es elocuente. (Miguel Rubio, Sala Alzedo, Octubre de 1998, Conversatorio organizado por la Municipalidad de Lima). 

5
A menos de una década del "bicentenario"y teniendo a la Historia de la República del Perú de Jorge Basadre (1903-1980) como texto de cabecera habría que preguntarnos ¿si en el teatro hecho en el Perú no hay también una promesa incumplida? [Cf. La promesa de la vida peruana, 1958].


JA
Revista El Zahorí

Notas




[1] Jorge Villanueva es un egresado del TUC, Promoción 1993. Director actual del grupo Ópalo, fundado en 1998. 


[2] Paloma Carpio Valdeavellano actual directora del grupo Tránsito. Formada en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP cierra su formación siendo parte del IV Festival Saliendo de la Caja [enero-febrero de 2005] con Fuera de tono [leer entrevista de Perupuntocom].


Paloma Carpio nos ofrece teatro para votar mejor


[3] Jorge Castro, otro (pedante) egresado de la PUCP. Ya volveremos sobre este rasgo característico pues la mayoría de los egresados de la PUCP o son redobladamente pedantes cuando se asumen como “liberales” o son increíblemente estúpidos cuando no pueden encubrir su catolicismo fundamentalista. Sin embargo, ambas facetas configuran al clasemediero alto y limeño que mira por encima del hombro a los otros clasemedieros bajos o a los que están por debajo de éstos. En el Perú no hay “liberales”, sino más bien “fachos”, en este caso, asolapados y, en el mejor de los caso, inconscientes [no es lo mismo pero es igual... como dice cierta trova de S. Rodríguez].


[4] El colectivo viaexpresa aparece el 2011 y está integrado por seis miembros que no sólo se desenvuelven entre la actuación, la dirección escénica y la dramaturgia, sino que también se han formado en ámbitos académicos ligados con la PUCP: Sergio Llusera, Marisol Palacios, Diego López, Jorge Castro, Mariana de Althaus y Jesús Alvarez [la excepción la representa Mariana de Althaus que es una dramaturga autodidacta y de oficio cuya formación responde a su participación en una serie de talleres que no vamos a detallar por ahora]. Manejan un blog propio desde diciembre de 2010. Para el 2011 programaron tres proyectos: Aeropuerto con dramaturgia de Gino Luque y dirección colegiada de los cinco directores que integran el colectivo, Madrugada con dramaturgia y dirección de Diego López [al parecer, recién se va a estrenar en el 2012] y Lima Luna responda que luego pasó a llamarse Astronautas con dramaturgia y dirección de Jorge Castro. A pesar que la información sobre ellos es muy poca y un tanto vaga sospechamos que entre estos seis integrantes vuelve a surgir aquél ímpetu de trabajo mancomunado y de empresa teatral que llevó, por ejemplo, a principios de los años ’80 a que Alberto Isola, Jorge Guerra, Luis Peirano y Gian Franco Brero fundaran el grupo Ensayo y convirtieran un cine de Jesús María en sala teatral [Cf. Domingo Piga Panorama reflexivo sobre el teatro de grupo en el Perú en la década de 1980, Latin American Theatre Review, spring 1992, p. 143]. En ambos casos [entiéndase, el colectivo viaexpresa y el Grupo Ensayo], se podría aplicar el concepto de “teatro de grupo” y reconocer, además, que esta modalidad no es excluyente con prácticas escénicas que no buscan, en lo técnico, los comportamientos escénicos extra-cotidianos, y, en lo gremial, ser parte de la tendencia del “teatro antropológico” y ponerse tras el padrinazgo de Eugenio Barba y el Odin Teatre [en ese sentido, podríamos concluir diciendo que este concepto de “teatro de grupo” no es excluyente de prácticas escénicas que apuestan por un teatro moderno tradicional, tal como en su momento lo hizo el Grupo Ensayo, y ahora, al parecer, ya lo está haciendo el colectivo viaexpresa]. ¿En esta continuidad de proyectos comunes entre Ensayo y el colectivo viaexpresa cuánto ha significado el hecho de que tanto Isola como Peirano sean profesores de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP y Guerra siga ligado a la Escuela de Teatro del TUC?.   




[5] “Ni chicha ni limoná” fue una canción escrita en 1970 por el cantautor Víctor Jara (1932-1973) que a la letra dice:
Arrímese mas pa' ca
aquí donde el sol calienta,
si uste' ya está acostumbrado
a andar dando volteretas
y ningún daño le hará
estar donde las papas queman.

CORO: Usted no es na'
ni chicha ni limoná
se la pasa manoseando
caramba zamba su dignidad.

La fiesta ya ha comenzao
y la cosa está que arde
uste' que era el más quedao
se quiere adueñar del baile
total a los olfatillos
no hay olor que se les escape.

Si queremos más fiestoca
primero hay que trabajar
y tendremos pa' toítos
abrigo, pan y amistad
y si usted no está de acuerdo
es cuestión de uste' nomás
la cosa va pa' delante
y no piensa recular.

Ya déjese de patillas
venga a remediar su mal
si aquí debajito 'el poncho
no tengo ningún puñal
y si sigue hociconeando
le vamos a expropiar
las pistolas y la lengua
y toíto lo demás.




[6] Rayuela es una novela escrita en 1963 por el escritor argentino Julio Cortazar (1914-1984). La frase en mención cierra el capítulo nº 79 cuyo párrafo final dice:
[…]
Con lo cual el mundo sale contento, y a los que protesten que los agarre el beriberi.



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