tag:blogger.com,1999:blog-85577173895834497782024-03-05T13:29:47.492-05:00EL ZAHORI CRONISTA 2011Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.comBlogger13125tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-61920445488501694022013-06-30T22:29:00.001-05:002013-06-30T22:29:18.170-05:00CRÓNICAS DE LA 1ra FECHA<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 22.0pt;">5to ENCUENTRO
AMATEUR DE CUENTACUENTOS Y MONÓLOGOS<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 22.0pt;">“Tengo la
palabra”<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt;">Organiza:
<a href="http://www.apj.org.pe/">APJ</a> – Lucho Kanashiro</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt;">[<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn1" name="_ednref1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">i]</span></span></span></a></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt;">Auditorio
“Jinnai” – Centro Cultural de la APJ<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt;">Sábados
04, 11, 18 y 25 de Mayo de 2013<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt;">Entrada
Libre – Capacidad limitada<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt;">Crónicas
breves (y comentadas) de Juan Ayala [Revista <a href="http://revistaelzahori.blogspot.com/">El Zahorí</a>]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtL-YaDgUCT-Jpu2HF1w7gsgUGKpEWDuKw9xB5LGvFo49tW2OJhvhyhAa_F_vIhKfo4K4cJpgnmrkxGcetFFTtuuovmkV-YqWYtLyGhkfkbe5wMnJaNYugKk4seEzdSR_h6LtBwGcsxD8/s481/Afiche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtL-YaDgUCT-Jpu2HF1w7gsgUGKpEWDuKw9xB5LGvFo49tW2OJhvhyhAa_F_vIhKfo4K4cJpgnmrkxGcetFFTtuuovmkV-YqWYtLyGhkfkbe5wMnJaNYugKk4seEzdSR_h6LtBwGcsxD8/s400/Afiche.jpg" width="398" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">Afiche</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 18.0pt;">1ra
fecha: Sábado 04 Mayo 2013</span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt;">PRIMER
ESPECTÁCULO</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn1" name="_ednref1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 16pt;">[2]</span></span></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Cuentacuentero:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">
Franck Moncherit Makouangou (República del Congo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Cuento:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"> Sobre
por qué en los ríos del África, los cocodrilos y los hipopótamos conviven en
armonía [En el Programa se señalan “Historias varias”]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Duración:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"> 21’
[programado para 30’]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Tiempo real:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">
06:44-07:05 pm<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">UNO</span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f"
stroked="f">
<v:stroke joinstyle="miter"/>
<v:formulas>
<v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"/>
<v:f eqn="sum @0 1 0"/>
<v:f eqn="sum 0 0 @1"/>
<v:f eqn="prod @2 1 2"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @0 0 1"/>
<v:f eqn="prod @6 1 2"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="sum @8 21600 0"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @10 21600 0"/>
</v:formulas>
<v:path o:extrusionok="f" gradientshapeok="t" o:connecttype="rect"/>
<o:lock v:ext="edit" aspectratio="t"/>
</v:shapetype><v:shape id="_x0000_s1026" type="#_x0000_t75" style='position:absolute;
left:0;text-align:left;margin-left:-.85pt;margin-top:.3pt;width:74.85pt;
height:74.15pt;z-index:251643392;mso-wrap-distance-left:0;
mso-wrap-distance-right:2.85pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg"
o:title="LETRA-U-2"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDgtUAAsXCIOIloXCfKqrkzwIwLWNefC5jzw88VbFl5rHEMvWuCz_WQ8SwhnJF3ym08a6hhlKpBcpAQg0t7AasVNm6omHHf5VaLOjBpQpe8K0LfZVfAhJUe3fT_goNNdgY3ih0T-NLXrA/s100/LETRA-U-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDgtUAAsXCIOIloXCfKqrkzwIwLWNefC5jzw88VbFl5rHEMvWuCz_WQ8SwhnJF3ym08a6hhlKpBcpAQg0t7AasVNm6omHHf5VaLOjBpQpe8K0LfZVfAhJUe3fT_goNNdgY3ih0T-NLXrA/s100/LETRA-U-2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">n sujeto</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn2" name="_ednref2" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[3]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"> de raza negra, (medianamente) joven, alto, atlético, ingresa
por el lado derecho portando una serie de objetos. Luego, Lucho Kanashiro
[desde ahora, LK] nos informará en la breve presentación que responde al nombre
de <a href="http://www.todaslaspalabras.pe/2011/10/franck-makouangou-bounda-brazzaville.html">Franck
Moncherit Makouangou</a></span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn3" name="_ednref3" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[4]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"> [desde ahora, FMM] y que es originario de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_del_Congo">República del Congo</a>
y que la razón que se presente como el primer espectáculo</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn4" name="_ednref4" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[5]</span></span></span></a> </span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">―a
pesar de que ya existía ya programación consignada en el <i>programa de mano</i>*― es: “Para darle nivel al Encuentro…”, acotará LK.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #003300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="color: #003300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Viste una larga
túnica estampada de cuadrados blancos que contienen círculos azules y un morral
de cuero (que el propio FMM nos dirá ―posteriormente, en el espectáculo― que es
de piel de cocodrilo, adicionándole a esta información una serie de </span><i style="color: #003300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">metamensajes</i><span style="color: #003300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">* ambiguos). Así mismo, calza
zapatillas oscuras y la túnica no logra cubrir del todo sus pantalones jeans. Además
lleva el pelo corto, bigotes y barba en forma de pera. Se ha colocado sobre la
muñeca izquierda una pulsera con </span></div>
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1027"
type="#_x0000_t75" style='position:absolute;left:0;text-align:left;
margin-left:284.05pt;margin-top:.35pt;width:157.55pt;height:269.45pt;
z-index:251644416;mso-position-horizontal-relative:text;
mso-position-vertical-relative:text' filled="t" stroked="t" strokecolor="#3c3">
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.jpg"
o:title="Franck-Moncherit"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDHLbeFlxeXdWIEfw_frKbtdX2z3_irte55Os5nRBtYqcJTM3i8_w47i65Rhmwg4kiP4QyYEr0rhTcoZRFIQYb0-90tYlx5GBRk1mfX2XKmSXC1ieVMvIryE5uxr0_DUkYW76ThetrrP4/s359/Franck-Moncherit.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDHLbeFlxeXdWIEfw_frKbtdX2z3_irte55Os5nRBtYqcJTM3i8_w47i65Rhmwg4kiP4QyYEr0rhTcoZRFIQYb0-90tYlx5GBRk1mfX2XKmSXC1ieVMvIryE5uxr0_DUkYW76ThetrrP4/s320/Franck-Moncherit.jpg" width="187" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">semillas
que producen el sonido de los cascabeles y sobre la muñeca derecha unas cintas
de colores, propias de la “<a href="http://www.glitztvla.com/noticias-2/moda-etnica/">moda étnica</a>”. A la
altura de la “manzana de Adán” tiene atado ―a modo de gargantilla― un dije
blanco-marrón de formas redondas</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn5" name="_ednref5" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[6]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">. Esta vez ―a diferencia
de la foto de adjunto― no lleva el gorro redondo, ni tampoco el rostro pintado
como aparece en otra foto.</span></div>
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> No todos los objetos
que empieza a colocar serán ―finalmente― empleados en la única historia de su <i>espectáculo</i>*. Así pues, reconocemos a:
un pañolón estampado [¿de seda?] en donde aparecen cuatro mujeres negras</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn6" name="_ednref6" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[7]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">,
un güiro grande en donde ha dibujado un rostro y otro pequeño en donde no
pudimos percatarnos si también había o no dibujado un rostro humano, una
máscara de madera de color marrón y otra de color blanco [ninguna de las cuales
llegó a utilizar], una muñeca negra y un tambor ¿africano? de base redonda y grande
en un extremo y redonda y pequeña en el otro que utilizó ―fundamentalmente―
para cierto efecto (escénico) sin mucha destreza rítmica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Independientemente de
la modalidad en la cual estaría participando FMM [cuentacuentos o monólogos],
habría que señalar que su vestimenta ya implicaba ―por un lado― el uso de un
específico <i>vestuario</i>* como primera
convención del <i>espectáculo</i>*: <i>convención caracterizadora</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn7" name="_ednref7" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[8]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> que daba referencias muy generales [fundamentalmente geográfico-culturales],
pero también ―por otro lado― cumplía la función (utilitaria) de uniforme de trabajo
de FMM</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn8" name="_ednref8" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[9]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> [al modo que cumple el overol para la diversidad de trabajos
manuales]. Así pues, tal <i>caracterización</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn9" name="_ednref9" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[10]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> desde la vestimenta, se ponía al servicio de las primeras acciones de este ―por
ahora― <i>personaje</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn10" name="_ednref10" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[11]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> africano. Habría que acotar que la segunda <i>convención</i>*
fue hacer sonar el tambor, a modo de querer concentrar la atención de los
espectadores y de echar a andar el tiempo de la <i>representación</i>* con la fórmula oral archiconocida de “Había una vez
en África…”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsn5xZwfUwqSdttr7bpiibTFLcX2_kXgC4MRMRKk8aoTEmaHPOO82v-bX_dZqIeRa0yshSRfktZjPaE9OcJT1BWS2LTCPDRF8vdI6hpRDGZloqsbd_JqEy6hc4dd-4FBOATAoab5xFh5c/s800/Telar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsn5xZwfUwqSdttr7bpiibTFLcX2_kXgC4MRMRKk8aoTEmaHPOO82v-bX_dZqIeRa0yshSRfktZjPaE9OcJT1BWS2LTCPDRF8vdI6hpRDGZloqsbd_JqEy6hc4dd-4FBOATAoab5xFh5c/s400/Telar.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75" style='width:381pt;height:285.75pt'
o:bordertopcolor="#030" o:borderleftcolor="#030" o:borderbottomcolor="#030"
o:borderrightcolor="#030">
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.jpg"
o:title="Telar"/>
<w:bordertop type="single" width="18"/>
<w:borderleft type="single" width="18"/>
<w:borderbottom type="single" width="18"/>
<w:borderright type="single" width="18"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Tomado de </span><span lang="ES-PE"><a href="http://centroafroperuano.blogspot.com/2011_10_17_archive.html">http://centroafroperuano.blogspot.com/2011_10_17_archive.html</a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">DOS<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1028" type="#_x0000_t75"
style='position:absolute;left:0;text-align:left;margin-left:84.85pt;
margin-top:1.75pt;width:74.85pt;height:74.15pt;z-index:251645440;
mso-wrap-distance-left:0;mso-wrap-distance-right:0;
mso-position-horizontal-relative:page'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image006.jpg"
o:title="LETRA-L-7"/>
<w:wrap type="square" side="left" anchorx="page"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFzcYym7AfTFWC5yingrliBXwGdXb1hk9eRabIXKQsEGxpp_1R1OnfQoBKl-gMB6ELDrVPX3nZ8ytIS-_n-Kzq9wx2p_JhA3uRQciNmgAm0gQEJm8Fu08mYJjYUHSiXSOxy5bBp3tH3AA/s100/LETRA-L-7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFzcYym7AfTFWC5yingrliBXwGdXb1hk9eRabIXKQsEGxpp_1R1OnfQoBKl-gMB6ELDrVPX3nZ8ytIS-_n-Kzq9wx2p_JhA3uRQciNmgAm0gQEJm8Fu08mYJjYUHSiXSOxy5bBp3tH3AA/s100/LETRA-L-7.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">a
<i>fábula</i>* del cuento que nos narra se
remonta ―al decir del propio FMM― a “antes de la llegada de los colonizadores
blancos”</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn11" name="_ednref11" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[12]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"> a África. Comienza ―como es habitual en la casi totalidad de los cuentos― con
ese recurso condicional del pretérito imperfecto: “Había una vez…” y termina ―también―
con la habitual muletilla: “Colorín, colorado…”.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> El <i>acto de narrar</i>* de FMM instaura un
universo (escénico y ficcional) de <u>lugares</u>, [“campo de vacas”, “la casa
del rey”, “la cocina de la anciana”, “un río”], de <u>seres</u> [“anciana”,
“vaca-toro”</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn12" name="_ednref12" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[</span></span></a>13</span>]</span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">,
“rey”, “carnicero”, “joven preciosa”, “primera esposa”, “hipopótamo”,
“cocodrilo”], de <u>objetos</u> [“cuchillos del carnicero”], de <u>roles</u>
[“mascota”, “esposa”], de <u>circunstancias</u> [“una anciana de 90 años y sin
hijos que vive sola”, “un rey casado que tenía tres esposas”, “una joven
preciosa que no debe hacer nada”] y <u>acontecimientos</u> [“la anciana
convierte a la vaca en su mascota”, “el rey quiere que sacrifiquen a la vaca”; “no
podían atrapar a la vaca”, “los cuchillos del carnicero no podían cortar el
cuello del toro”; “la anciana le pide que se deje cortar el cuello”, “le dejan
a la anciana las vísceras de la vaca”, “al día siguiente las vísceras olían a
perfume”, “las vísceras se convierten en chicas preciosas”</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn13" name="_ednref13" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[14]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">, “el rey quiere casarse con la chica”, “la anciana acepta con
la condición que no haga nada”, “el rey sale en búsqueda de más esclavos”, “la
primera esposa le ordena a la chica cocinar”, “la chica se derrite y se
convierte en río”, “el rey la amaba tanto que se convirtió en hipopótamo” y “la
primera esposa se convirtió en cocodrilo”]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Un universo (escénico
y ficcional) en donde <u>lo inverosímil o extraordinario</u> es posible [“una
vaca del tamaño de una casa”, “un toro del tamaño de dos casas de dos pisos”,
“la chica se convierte en río”, “el rey se convierte en hipopótamo” y “la
primera esposa se convierte en cocodrilo] y en donde también se nos presenta un
<i><u>tabú</u></i>* [la “anciana” advierte
que “para cuidar a la joven preciosa, no debe hacer nada”]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Un universo (escénico
y ficcional) que es instaurado desde el <i>decir</i>
con ciertas pinceladas del <i>hacer</i> (natural),
salvo cuando: a) mima por primera vez a la “vaca”, y b) mima a un “hipopótamo”
africano; <i>decir</i> y <i>hacer</i> (naturales) que habría que
entender respectivamente como <i>kinésica</i>*
y como <i>paralingüística</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn14" name="_ednref14" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[15]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Sin embargo, el <i>espectáculo</i>* contiene alguna dosis de
complejidad cuando apela a cierto metamensaje [por ejemplo, muestra y hace
tocar por los espectadores la piel de cocodrilo de su morral], cierta
ambigüedad [por ejemplo, dice que ya está casado], cierta ralentización en el
decir [más allá que no tenga anotados ejemplos específicos, recuerdo que sí los
hubo] y cierto rompimiento con la <i>sala a
la italiana</i>* [por ejemplo, a pesar de colocar sobre el escenario los
objetos ya señalados, comienza a narrar su cuento delante del mismo, en aquella
franja que le corresponde a la <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta">orchestra</a></i>* y en algunos
momentos posteriores traslada la <i>acción</i>*
al propio espacio de los espectadores]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Por último, son
necesarias tres acotaciones: a) el decir de FMM es un <i>decir</i> en donde la palabra, básicamente nombra, informa y denota,
sin aún esos “saberes” connotativos y polisémicos del aludir, fundar y conmover;
b) es un <i>hacer</i> que ―más allá de ser
exiguo― no alcanza aún el rango de codificación y ―al parecer― está pautado por
la espontaneidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">TRES<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1029" type="#_x0000_t75"
style='position:absolute;left:0;text-align:left;margin-left:84.15pt;
margin-top:3.85pt;width:74.85pt;height:74.15pt;z-index:251646464;
mso-wrap-distance-left:0;mso-wrap-distance-right:2.85pt;
mso-position-horizontal-relative:page'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image007.jpg"
o:title="LETRA-E-4"/>
<w:wrap type="square" anchorx="page"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Nn77onh2dN1utXlkC43NPiEY3UN2HNF1GMo51KtI6w2UTOKPZ7tKEW6X8sKJRQs8ma9eVy6BeEKV6tLWfkhHXso94BGpeoAW9StgadVMyS42nE0O7cmArf4fuKECvJLRcERkkxRyVbU/s100/LETRA-E-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Nn77onh2dN1utXlkC43NPiEY3UN2HNF1GMo51KtI6w2UTOKPZ7tKEW6X8sKJRQs8ma9eVy6BeEKV6tLWfkhHXso94BGpeoAW9StgadVMyS42nE0O7cmArf4fuKECvJLRcERkkxRyVbU/s100/LETRA-E-4.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">ste primer <i>espectáculo</i>*
del 5º Encuentro Amateur de Cuentacuentos y Monólogos correspondería ―en una
(hipotética) <i>cartografía teatral</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn15" name="_ednref15" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[16]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">―
a los siguientes mapas temáticos: la otredad [en tanto tradición socio-cultural
de contar historias sobre otros], la <i>narración
oral escénica</i>* [en tanto “género” o modalidad narrativa], <i>lo real maravilloso</i>* [en tanto
concepción/sustento estético], <i>la
pre-modernidad</i>* [en tanto cosmovisión político-filosófica], y el <i>divertimento</i>* [en tanto (alguna)
modalidad de <i>didactismo</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn16" name="_ednref16" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[17]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">].
Obviamente que cuando hablamos de “mapas” estamos considerando este <i>espectáculo</i>* como perteneciente a las <i>artes de la representación</i>* y a la
esfera del <i>arte de la ficción</i>*, como
lo define P. Pavis, por más que tanto la <i>puesta
en escena</i>* así como el <i>estatuto
ficcional</i>* se encuentren en una condición de precariedad. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Juan Ayala<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Mayo 10 de 2013<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt;">SEGUNDO
ESPECTÁCULO</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn1" name="_ednref1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 16pt;">[18]</span></span></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Declamadora:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"> Delia
Natalia Arteta Montoya<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Título:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"> <i>Recordando a Vallejo. Dos poemas</i> [<i><a href="http://www.poesi.as/cv22015.htm">XV</a></i>
de <i>Trilce</i> (1922) y <i><a href="http://www.poemas-del-alma.com/heces.htm">Heces</a></i> de <i>Los heraldos negros</i> (1919)</span><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn2" name="_ednref2" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif";"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-size: 10pt;">[19]</span></span></span></span></a><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Duración:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"> 10’ [programado
para 10’]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Tiempo real:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">
07:06-07:16 pm<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Créditos de las portadas
de <i>Trilce</i> y <i>Los Heraldos negros</i>:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"> Wikipedia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">UNO<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f"
stroked="f">
<v:stroke joinstyle="miter"/>
<v:formulas>
<v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"/>
<v:f eqn="sum @0 1 0"/>
<v:f eqn="sum 0 0 @1"/>
<v:f eqn="prod @2 1 2"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @0 0 1"/>
<v:f eqn="prod @6 1 2"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="sum @8 21600 0"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @10 21600 0"/>
</v:formulas>
<v:path o:extrusionok="f" gradientshapeok="t" o:connecttype="rect"/>
<o:lock v:ext="edit" aspectratio="t"/>
</v:shapetype><v:shape id="_x0000_s1026" type="#_x0000_t75" style='position:absolute;
left:0;text-align:left;margin-left:-.9pt;margin-top:6.7pt;width:74.85pt;
height:74.15pt;z-index:251647488;mso-wrap-distance-left:0;
mso-wrap-distance-right:2.85pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg"
o:title="LETRA-P-3"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN-5Ghq2JkTezTAb0KaICF5Jls4GS-bFswisD_zTCf8pPcNa1Gj6GeE3jseig7FPAsPPhiq0zIFH6vZJ7HGzT7-G2gskeb2Q7kmoRjsR-tKB2LQA6YGlxPe3x48M6xIbQDh8TKzBR12jM/s100/LETRA-P-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN-5Ghq2JkTezTAb0KaICF5Jls4GS-bFswisD_zTCf8pPcNa1Gj6GeE3jseig7FPAsPPhiq0zIFH6vZJ7HGzT7-G2gskeb2Q7kmoRjsR-tKB2LQA6YGlxPe3x48M6xIbQDh8TKzBR12jM/s100/LETRA-P-3.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">or los parlantes se escucha la voz de LK que informa: “Vamos a
ponernos con otra atmósfera [sic]… Apagar la luz…”. Al igual que en el
espectáculo primero la presentación que hace es escueta y ―hasta cierto punto― sentenciosa.
Entonces, por esos mismos parlantes se dejan oír unos acordes de arpa mientras
Delia Arteta Montoya [desde ahora, DAM], una (delgada) muchacha [de </span><span lang="ES-PE" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt;">±</span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">
20 años], ingresa lentamente desde la derecha. Nada parece distraerla de ―esa―
su primera acción física: ¡sentarse sobre la alfombra del escenario! Me
pregunto: ¿al igual que en la frase más conocida del libro <i>El espacio vacío</i></span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn3" name="_ednref3" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[20]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">, estamos ante una situación análoga?, es decir:</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">“<i>Un hombre</i> (―en este caso, una delgada
muchacha―) <i>camina por este espacio vacío
mientras otro</i> (―por lo menos, uno de los espectadores―) <i>le observa y esto es todo lo que se necesita
para realizar un acto teatral</i>”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Viste un fustán
turquesa y está descalza [no lleva nada espectacular: ni maquillaje sobre el
rostro, ni tampoco porta algún objeto o elemento escenográfico, salvo ese
fustán turquesa que en este caso ―parece― representar el vestuario de un
personaje femenino y juvenil]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Se le ve ―más que
relajada― ajena a cuanto sucede a su alrededor: al parecer, no le preocupa que
el público podría ―en algún momento― verle las entrepiernas e incluso hasta el (mismo)
calzón</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn4" name="_ednref4" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[21]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">.
Pero ya no se puede seguir cavilando, pues se produce el primer giro
espectacular: el instrumento musical cambia [ahora, se deja oír un órgano
electrónico], aunque la <i>atmósfera</i>* ―al
parecer― pretende seguir siendo la misma. La muchacha coloca entonces las manos
sobre los muslos y se los acaricia. Y,
de pronto se manda a decir el primer poema: <i>XV</i>
del libro <i>Trilce</i>; su decir es como de
aquel de los que hablaba ―por ejemplo― Abulcásim en “La busca de Averroes” de
Borges</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn5" name="_ednref5" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[22]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">DOS<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7srQuhm5a8JNF-uthX2pEMCuMbWFQ4CCzAPJxKu8RAbEMMCY1XRrCqbtOgANsSHWN3jgrjV-Jdjj8mzgj5cPEsVdf_Y1LeMyJQJfGEpGFIOIqSfDZNdlll4SRgankKfC6VtxzExAe1k/s100/LETRA-E-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7srQuhm5a8JNF-uthX2pEMCuMbWFQ4CCzAPJxKu8RAbEMMCY1XRrCqbtOgANsSHWN3jgrjV-Jdjj8mzgj5cPEsVdf_Y1LeMyJQJfGEpGFIOIqSfDZNdlll4SRgankKfC6VtxzExAe1k/s100/LETRA-E-4.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1027" type="#_x0000_t75"
style='position:absolute;left:0;text-align:left;margin-left:-.85pt;
margin-top:4.6pt;width:74.85pt;height:74.15pt;z-index:251648512;
mso-wrap-distance-left:0;mso-wrap-distance-right:2.85pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.jpg"
o:title="LETRA-E-4"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">l primer acto de este <i>juego
escénico</i>* que realiza DAM es un tanto peculiar. Y sospechamos que lo es porque
emplea un material de referencia textual que no es propio de la literatura
dramática, sino más bien de la lírica. Así pues, en el poema <i>XV</i> del libro <i>Trilce,</i> el primer Vallejo</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn6" name="_ednref6" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[23]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> nos habla</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn7" name="_ednref7" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[24]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> de las impresiones de una (primera) <i>persona</i>* que ―al parecer― revive ese momento de convivencia (íntima)
con una segunda <i>persona*</i> [ya, en la
anterior crónica señalábamos esa connotación de “<u>máscara</u>” que implicaba
el uso de esta palabra en particular: véase nota nº 10; ahora introducimos el
factor de <u>rol</u> que toda <i>persona</i>”
implica en relación con otra; rol que en términos dramatúrgicos habría que
entender como agónico</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn8" name="_ednref8" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[25]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">, es decir, en términos de <i>lucha
dramática</i>* entre ―en este caso― una <i>protagonista</i>*
o primera luchadora y un <i>antagonista</i>*
o contrincante que aún no sabemos si es del género masculino o femenino</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn9" name="_ednref9" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[26]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">,
y que ―en última instancia― no es necesario precisar]. En esa medida, tal reminiscencia
espacio-temporal explicaría ―por un lado― el momento actual de la <i>protagonista</i>*: una joven muchacha que
lucha ―en términos metafóricos y de manera dual― con una segunda <i>persona</i>* que ya no está en la
circunstancia presente y con otro contrincante que </span><span lang="ES-PE" style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">―a pesar de
estar en la circunstancia actual― <span style="color: #003300;">es de naturaleza abstracta
y que vamos a llamar ―por ahora― “olvido”; y ―por otro lado― tal <i>lucha dramática</i>* supondría un momento
por venir ―en el sentido de <i>desenlace</i>*―
para las dos personas involucradas; <i>desenlace</i>*
que supondría el acto de superar la ausencia de la segunda <i>persona</i>* e incluso incorporar la presencia de una tercera que
desplazaría a la segunda [es necesario aclarar que estamos haciendo un esfuerzo
por interpretar el <i>relato</i>* del poema
en términos de la mecánica dramatúrgica que hemos heredado de la <i>poética mimético-representacional</i>*
contemporánea]. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1028" type="#_x0000_t75"
style='position:absolute;left:0;text-align:left;margin-left:276.9pt;
margin-top:4.25pt;width:164.65pt;height:274.45pt;z-index:251649536' stroked="t"
strokecolor="#030">
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image003.jpg"
o:title="Trilce-1922a"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Sin embargo </span><span lang="ES-PE" style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">―<span style="color: #003300;">aún este primer Vallejo</span>―<span style="color: #003300;">
sabía que cuando alguien se iba, </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGXI4yNxSWfT-kjeFbAiHk6W25AzosKgauA4qGt0XMWGjiG95IKZ_9GC-7Hyo9eyDMiZmeZGATMQRjoi7HeQHIOL8YOtbzTLtTm-cvQdbITb92lmS02asmqwvYCNRhloGa5i8cIS5gQX4/s366/Trilce-1922a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGXI4yNxSWfT-kjeFbAiHk6W25AzosKgauA4qGt0XMWGjiG95IKZ_9GC-7Hyo9eyDMiZmeZGATMQRjoi7HeQHIOL8YOtbzTLtTm-cvQdbITb92lmS02asmqwvYCNRhloGa5i8cIS5gQX4/s320/Trilce-1922a.jpg" width="192" /></a></div>
<i>algo</i>/<i>alguien</i> se quedada. Y ese <i>algo</i>/<i>alguien</i>
son los recuerdos, es decir, ese núcleo de circunstancias, experiencias, acciones
y emociones que generamos con alguien o algunos, y, que en otros momentos espacio-temporales
―según la lógica de los sueños― podrían ―y de hecho que pueden― volver a ser en
el momento espacio-temporal del <i>aquí y
ahora</i> [por ejemplo, Borges en el cuento “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Funes_el_memorioso">Funes, el memorioso</a>”
―publicado en 1944― mostraba ―a partir de los padeceres del propio Funes― hasta
qué punto los recuerdos (imperecederos y vitales) son implacablemente agobiantes].
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Así pues, DAM determina
―a partir de los (escasos) elementos narrativos del poema <i>XV</i>― dos condiciones ficcionales para este primer acto: un <i>sujeto (protagonista) de la narración</i>*
[una joven mujer] y un escenario (posible) [la cama que aquella compartió con
alguien], y deja abierto el carácter del segundo <i>sujeto de la narración</i>*, si son o no pareja [sospechamos que no es
necesario saber si ese segundo sujeto es de naturaleza heterosexual o, en su
defecto, homosexual, e incluso si no es una pareja humana, sino más bien una
mascota, cualquiera que esta sea; tal naturaleza como significante es pasible
de ser llenado con algún <i>sentido</i>*
desde la <i>enciclopedia</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn10" name="_ednref10" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[27]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> del espectador]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Precisamos estas dos
condiciones ficcionales porque reconocemos dos señales que guardan relación con
ese <i>sujeto de la narración</i>* y con ese
<i>dónde</i>* de la <i>narración</i>*: el vestuario que elige (fustán) para el primer sujeto y
la acción física (principal) que este realiza: acariciarse compulsiva e
interminablemente [¿recurre a una técnica inductiva para revivir y/o desencadenar
los recuerdos o es simplemente un mero estereotipo erótico?]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Sin embargo, también es
necesario aclarar que la <i>performance</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn11" name="_ednref11" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[28]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> de DAM ―en tanto aplicación de algún sistema de estructuración o en su defecto
como expresión de algún método de recomposición― no es ―al parecer― resultado
de un <i>proceso</i> (complejo)<i> de transducción escénica</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn12" name="_ednref12" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[29]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">,
sino más bien de un estadio elemental de <i>teatralización</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn13" name="_ednref13" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[30]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> que no logra superar la chatura de una <i>mímesis</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn14" name="_ednref14" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[31]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> mecánica y “lógica”. De allí que el primer <i>sujeto de la narración</i>* (escénica), es decir, el personaje femenino
que viste fustán turquesa sólo nos muestre un registro limitado de <u>posiciones
en el espacio</u> [de rodillas y de pie], de <u>acciones físicas</u>
[acariciarse muslos, torso, caer], de <u>partitura emocional</u> única [“convulsa”/“agitada”]
y un <u>decir</u> las palabras del poema de Vallejo en tono melodramático. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Sin embargo, lo que
más nos llama la atención en la representación (esquizoide) es ese carácter
dual del <i>agón</i>* (escénico): mientras
DAM ―con las posiciones en el espacio, las palabras de Vallejo y las acciones
físicas― está en <i>situación dramática</i>*
con el sujeto de los recuerdos, en cambio, con el único registro de partitura
emocional y ese decir melodramático está en <i>relación
dramática</i>* (mortal) con el “olvido” [¿al modo que se indica en un poema de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Eguren">Eguren</a></span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn15" name="_ednref15" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[32]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">?].
Ya determinaremos en las Conclusiones (provisionales) si estamos ante dos
antagonistas que se alternan o no un rol protagónico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">TRES</span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pVYau7Lo_VQopwzE5mtOGKRK-i8zo5kuzuk5C33knMFkWRrg2RYox7uggvb79xICcsb0aJMQUY0UoowotVK39lzyvt7AWy2JYwd2vGPCu6LuO3ux1s8MiowPgP04bUF28tYEtx2xkXM/s100/LETRA-L-7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pVYau7Lo_VQopwzE5mtOGKRK-i8zo5kuzuk5C33knMFkWRrg2RYox7uggvb79xICcsb0aJMQUY0UoowotVK39lzyvt7AWy2JYwd2vGPCu6LuO3ux1s8MiowPgP04bUF28tYEtx2xkXM/s100/LETRA-L-7.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1029" type="#_x0000_t75"
style='position:absolute;left:0;text-align:left;margin-left:-.9pt;
margin-top:3.15pt;width:74.85pt;height:74.15pt;z-index:251650560;
mso-wrap-distance-left:0;mso-wrap-distance-right:2.85pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image005.jpg"
o:title="LETRA-L-7"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">uego que la muchacha del fustán turquesa estableciera ―desfalleciendo―
la convención de fin del primer acto, se produce una breve pausa, mientras el
fondo musical proporcionado por un órgano continua sosteniendo el <i>leifmotiv</i>*. Entendemos que este recurso (dramatúrgico)
de suspender la acción prepara el enlace con el siguiente y último acto que
tiene como motivo el tema de la depresión; motivo que en todo momento aparecerá
inducido por las circunstancias que narran las palabras [“increíble tarde
limeña lluviosa”, “abundante lluvia”], los personajes que señalan [el yo del <i>narrador</i>*, ella y otras mujeres], las
actitudes que hay en ellas [desgano, desazón, culpabilidad, indiferencia, (honda)
tristeza], las gestualidades implícitas en las metáforas a las que alude [por
ejemplo, “la tarde es dulce y viste de mujer”] y los ritmos de sus cadenas
sonoras y semánticas [por ejemplo, palabra llana (“búho”) y palabra aguda (“corazón”)
en un mismo verso. Además, es necesario indicar que el poema se compone de
siete estrofas, las cuales terminan en palabra aguda según la siguiente
correlación que entremezcla una palabra con tilde y otra sin tilde, pero en
donde las que no tienen tilde terminan indistintamente en las vocales fuertes
“a” y “o”: coraz<u>ó</u>n, muj<u>e</u>r, as<u>í</u>, fin<u>a</u>l, coraz<u>ó</u>n,
dol<u>o</u>r, coraz<u>ó</u>n]; palabras que pertenecen al poema <i>Heces</i>, publicado en 1919 por Vallejo
como parte del libro <i>Los heraldos negros</i>.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1030" type="#_x0000_t75"
style='position:absolute;left:0;text-align:left;margin-left:84.75pt;
margin-top:0;width:124.75pt;height:166.8pt;z-index:251651584;
mso-wrap-distance-left:5.65pt;mso-wrap-distance-right:5.65pt;
mso-position-horizontal:right;mso-position-horizontal-relative:margin;
mso-position-vertical:top;mso-position-vertical-relative:margin' stroked="t"
strokecolor="#030" strokeweight="1.75pt">
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image006.jpg"
o:title="Los-heraldos-negros-2"/>
<w:wrap type="square" anchorx="margin" anchory="margin"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"> Así pues, mientras aquella muchacha
despierta y dice los textos de Vallejo con esa cadencia declamatoria de tono
melodramático y con esos mismos recursos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX_PgWzgeAX-kJj8lgRJj4y3FIV11afyjJXMMIrbSfd7hKVLHnChDgkF1cG2EwzEKVzB5WUXfN13MPlwV9l5maxfpD4gNS6lYjk4p8aeNjuBmbAWs1V0iQO-K2w-COMuZZhFlZLuzFPXM/s294/Los-heraldos-negros-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX_PgWzgeAX-kJj8lgRJj4y3FIV11afyjJXMMIrbSfd7hKVLHnChDgkF1cG2EwzEKVzB5WUXfN13MPlwV9l5maxfpD4gNS6lYjk4p8aeNjuBmbAWs1V0iQO-K2w-COMuZZhFlZLuzFPXM/s200/Los-heraldos-negros-2.jpg" width="149" /></a></div>
kinésicos que ya empleó ―en lo
fundamental― en el primer acto, no podemos dejar de constatar que la poesía del
primer Vallejo es una especie de significante que cualquier usuario podría dotar
de sentido según la precisión significativa que pretenda. En esa medida, la
poesía del primer Vallejo es ―de hecho― universal y clásica. Al parecer, esto no
ha intimidado a DAM, a tal punto que le ha permitido hacer coincidir las
pretensiones de la actual </span><i style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">dramaturgia de
género</i><span style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">* con un poeta de principios del siglo XX que ―en su primer estadio―
no oculta su raigambre teísta. </span></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">CUATRO<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7srQuhm5a8JNF-uthX2pEMCuMbWFQ4CCzAPJxKu8RAbEMMCY1XRrCqbtOgANsSHWN3jgrjV-Jdjj8mzgj5cPEsVdf_Y1LeMyJQJfGEpGFIOIqSfDZNdlll4SRgankKfC6VtxzExAe1k/s100/LETRA-E-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7srQuhm5a8JNF-uthX2pEMCuMbWFQ4CCzAPJxKu8RAbEMMCY1XRrCqbtOgANsSHWN3jgrjV-Jdjj8mzgj5cPEsVdf_Y1LeMyJQJfGEpGFIOIqSfDZNdlll4SRgankKfC6VtxzExAe1k/s100/LETRA-E-4.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1031" type="#_x0000_t75"
style='position:absolute;left:0;text-align:left;margin-left:84.15pt;
margin-top:3.85pt;width:74.85pt;height:74.15pt;z-index:251652608;
mso-wrap-distance-left:0;mso-wrap-distance-right:2.85pt;
mso-position-horizontal-relative:page'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.jpg"
o:title="LETRA-E-4"/>
<w:wrap type="square" anchorx="page"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">ste segundo <i>espectáculo</i>*
del 5º Encuentro Amateur de Cuentacuentos y Monólogos correspondería ―en una
(hipotética) <i>cartografía teatral</i>*― a
los siguientes mapas temáticos: la otredad [en tanto tradición socio-cultural
de contar historias sobre otros], el <i>monólogo</i>
(interior)* [en tanto modalidad de la <i>narrativa
teatral</i>], el <i>teatro de cámara</i>*
[en tanto espacio teatral], el teatro de la <i>introspección</i>*
(afectiva) [en tanto técnica de composición], <i>el melodrama</i>* [en tanto <i>género</i>*
teatral (decimonónico)], la <i>teatralización</i>*
[en tanto método de recomposición de materiales que no provienen de la <i>literatura dramática</i>*], y el <i>didactismo de género</i>* [en tanto re-escritura
desde y por las mujeres de clase media de materiales que ―en este caso― han
sido elaborados por un hombre]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Por último, es
necesario ―al menos― plantear que el esfuerzo de DAM se centró por superar el
estereotipo que los declamadores han logrado cimentar y que consiste ―básicamente―
en colocarse frente al público, centrar la gestualidad estandarizada en los
movimientos de los brazos y de las manos y sostenerse ―con mayor o menor arte― en
los pocos o muchos recursos paralingüísticos [entonaciones, inflexiones,
susurros y silencios]. En esa medida, el esfuerzo de DAM de plantear un <i>monólogo</i>* (intimista) como estructura
expresiva es digno de señalar como meritorio, pues, más allá de los problemas o
no de <i>poiesis</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn16" name="_ednref16" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[33]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> e incluso de las concepciones ideológicas que su (peculiar) <i>didactismo</i>* implica y expresa, no hay
duda que estamos ante una <i>actriz</i>*
atrevida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Juan Ayala<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Mayo 14 de 2013<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
<div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt;">TERCER
ESPECTÁCULO</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn1" name="_ednref1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 16pt;">[34]</span></span></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Actor:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">
Álvaro Gutiérrez Paredes<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Título:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"> <i>La cuenta</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Autor:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">
Creación colectiva<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Duración:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"> 10’
[programado para 10’]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Tiempo real:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">
07:16-07:26 pm.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Crédito de la
imagen:</span></b><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"> </span><span lang="ES-PE"><a href="http://www.talaveraenlared.com/viewtopic.php?f=13&t=1146">http://www.talaveraenlared.com/viewtopic.php?f=13&t=1146</a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">UNO</span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f"
stroked="f">
<v:stroke joinstyle="miter"/>
<v:formulas>
<v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"/>
<v:f eqn="sum @0 1 0"/>
<v:f eqn="sum 0 0 @1"/>
<v:f eqn="prod @2 1 2"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @0 0 1"/>
<v:f eqn="prod @6 1 2"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="sum @8 21600 0"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @10 21600 0"/>
</v:formulas>
<v:path o:extrusionok="f" gradientshapeok="t" o:connecttype="rect"/>
<o:lock v:ext="edit" aspectratio="t"/>
</v:shapetype><v:shape id="_x0000_s1026" type="#_x0000_t75" style='position:absolute;
left:0;text-align:left;margin-left:-.85pt;margin-top:1.7pt;width:74.85pt;
height:74.15pt;z-index:251653632;mso-wrap-distance-left:0;
mso-wrap-distance-right:2.85pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg"
o:title="LETRA-U-2"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZZwT_Gg_c3rrFgbL5rIaKXFik8JNA-HQbw5Dz9bJduqcbkPMuX_UcBcTKxLEIiLNxW7kxknKXDAMJx_uyXHg1iHlowqG5mnkkSlF3-mdq39ELW0GSVCZDIOSzEy7LI-kqklGxYl-JOeM/s100/LETRA-U-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZZwT_Gg_c3rrFgbL5rIaKXFik8JNA-HQbw5Dz9bJduqcbkPMuX_UcBcTKxLEIiLNxW7kxknKXDAMJx_uyXHg1iHlowqG5mnkkSlF3-mdq39ELW0GSVCZDIOSzEy7LI-kqklGxYl-JOeM/s100/LETRA-U-2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">n joven actor [de </span><span lang="ES-PE" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt;">±</span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"> 25 años] y que responde al nombre de Álvaro Gutiérrez Paredes
[desde ahora, AGP], caracterizando a otro sujeto ―que por ahora vamos a llamar el
“joven emprendedor (despedido)”</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn2" name="_ednref2" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[35]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">― <u>se sienta</u> sobre la única silla que se ha colocado en el
centro del <i>escenario</i>*. Viste una
camisa azul de manga corta, pantalón y zapatos negros. Así mismo, usa lentes,
el cabello atado en una pequeña cola, bigotes delgados y en una de las muñecas porta
un reloj de pulsera. Adopta una postura
que ―por ahora― vamos a llamar “de escaldado”, pues, inclina el torso hacia
adelante y separa los brazos del tronco como si le ardieran las axilas o ―en su
defecto― las nalgas. Tal postura empieza a instalar la sensación de que algo le
sucede o está por acaecer. <u>Mira su reloj</u>: parece estar esperando algo o
a alguien.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Con estas dos sencillas
<i>actividades</i>* se manifiestan dos </span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">cuestiones claves de la <i>teatralidad</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn3" name="_ednref3" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[36]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"> en este <i>monólogo</i>*: por un lado, se
instaura una <i>situación dramática</i>*, induciendo
un contexto: un “lujoso restaurant oriental”, en donde se llegará a mostrar el
comportamiento de ciertos <i>personajes</i>*
centrales, y ―por otro lado― se va deshilvanando ―en diferentes niveles de
importancia― una serie de <i>relaciones
dramáticas</i>*. <i>Personajes</i>* que ―salvo
el “joven emprendedor (despedido)”― no logran superar la condición de
“máscaras” (unidimensionales).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Ahora bien, durante
la interacción de esos cuatro <i>personajes</i>*
irán apareciendo </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSVh_DZh8ExhYCYfchsBlHUZ8OVeZT4I5T-xtp5dLjpmFR7rSokUkwLH7_0SDjcXqX3D7r-ZOlLRtlY_buV2-FJb4SoifuSmjSh1sa6riVE_4bkXbGJO_BcoDeaqC_0SUrJsS8plujN98/s400/Billetes-falsos-50.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSVh_DZh8ExhYCYfchsBlHUZ8OVeZT4I5T-xtp5dLjpmFR7rSokUkwLH7_0SDjcXqX3D7r-ZOlLRtlY_buV2-FJb4SoifuSmjSh1sa6riVE_4bkXbGJO_BcoDeaqC_0SUrJsS8plujN98/s320/Billetes-falsos-50.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">sus respectivos roles al interior de los <i>estatutos ficcionales</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn4" name="_ednref4" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[37]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"> de la escena. Así, el <i>protagonista</i>*
es este “joven emprendedor (despedido)”, y el <i>antagonista</i>* es el “cajero” del “restaurant oriental” [ya que el <i>conflicto</i>* se centra en que el <i>protagonista</i>* no tiene para pagar la
cuenta, a menos que logre hacerlo con un billete falso de 50 soles]; los otros
dos personajes son “Alina”, la chica de la oficina que el “joven emprendedor (despedido)”
ha invitado y el “mozo” [éstos dos últimos son ―por un lado― personajes ―hasta
cierto punto― complementarios y que en ciertas situaciones muy específicas
asumirán el rol de <i>contrincantes de
segundo orden</i>*; y ―por otro lado― son personajes a los cuales se les
menciona pero que en la <i>situación
dramática</i>* principal no interactúan (directamente) con ninguno de los dos
personajes centrales]. En esa medida, no podemos percatarnos del accionar de
esta cuarteta de personajes pues por las limitaciones propias de este <i>monólogo</i>* en particular ―y al parecer de
todos los <i>monólogos</i>* en general― se
han desvalorizado las <i>presencias
escénicas</i>* (reales) de los otros personajes y se las ha trasladado a una condición
de presencia por convencionalidad imaginada, consensuada y simbólica, deviniendo
aquellas en el principal obstáculo para la expectación de los diversos niveles
de la <i>trama</i>* [ese es el gran problema
del <i>monólogo</i>* que ni el mejor video
puede suplir]. Y señalamos este problema porque cada uno de los <i>espectadores</i>* está impedido ―no sólo― de
poder percibir ―entre otros <i>códigos</i>*―
los silencios y las gestualidades que los otros <i>personajes</i>* podrían estar haciendo como <i>contraescena</i>* a la escena ―por momentos narrada y por momentos
actuada― del “joven emprendedor (despedido)”, sino fundamentalmente cada uno de
los espectadores no puede captar las cadencias y las intensidades de cuanto
hacen, dicen y sienten esos otros tres personajes. Obviamente los <i>espectadores</i>* con mayor experiencia terminan
aceptando la <i>convención</i>* de que el
“joven emprendedor (despedido)” está rodeado por tres compañeros de escena
invisibles y hacen el esfuerzo de imaginárselos, a pesar de la precariedad que
la <i>escena</i>* ―en sí misma― ofrece. Sin
embargo, tal sensación de precariedad en el juego escénico* sigue sin ser
superada, pese a los esfuerzos de la <i>performance</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn5" name="_ednref5" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[38]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"> de AGP. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Por otro lado, también
la propuesta dramatúrgica de este <i>monólogo</i>*
en particular exigirá que los espectadores vayan reconociendo la <i>situación dramática</i>* como legible y verosímil,
en la medida en que esta avance causal y lógicamente. Parece ser que la pauta sintáctica
tiene que ver con la idea de que una “caja china”</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn6" name="_ednref6" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[39]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> contiene a su vez otra más pequeña y ésta otra aún más pequeña
y así sucesivamente. En ese sentido, señalamos la siguiente analogía: si así
como para llegar al corazón de una cebolla se tiene que pelar a esta, así
también habrá entonces que ir quitando/adicionando elementos narrativos,
causales y lógicos para alcanzar/explicitar la <i>acción dramática</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn7" name="_ednref7" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[40]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> ―en este caso― de este “joven emprendedor (despedido)” que en
un alarde de “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Macho_alfa">macho alfa</a>”
invita a comer a una compañera de trabajo; <i>acción
dramática</i>* que resumimos en la frase: ¡¿Y ahora con qué paga la cuenta?! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Más allá de que nos
resulta evidente que esta manera dramatúrgica de producir textos teatrales
responda ―al parecer― a un principio técnico que ―con otras variantes y con
otros motivos temáticos― seguiremos encontrando en otros tres espectáculos de
este 5to Encuentro [por ejemplo, las <i>fábulas</i>*
de “Un mal día”, “Cuero negro” y “Fraterno”], también deberemos indicar que estas
fueron elaboradas en el taller de dramaturgia que Sara Joffré dictara entre
noviembre y diciembre del año pasado en su casa de la Urb. San José</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn8" name="_ednref8" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[41]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">], e incluso confirmar que por su mejor arquitectura
dramatúrgica ―en tanto escritura dramática― esas cuatro <i>fábulas</i>* nos sitúan ―por lo menos― dentro de los fueros de la <i>poética mimético-representacional</i>* del <i>drama</i> ―en este caso―<i> pequeño-burgués</i>*</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn9" name="_ednref9" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[42]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> que es el teatro que como territorio periférico hemos heredado
como tradición occidental]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">DOS<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKgLxgs2EMxfo6NdhYvvck_PfvHx-flqYUzDLnAull_HckJtrbFZl3o-VDGZGKN0N5U_a0eOrjUJWtOPJxb2ctQjq4mhzupf5jDsJGroliQz4cBD4QbVxIxf7fXtnP6OCIEGYE-nM51uA/s101/LETRA-V-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKgLxgs2EMxfo6NdhYvvck_PfvHx-flqYUzDLnAull_HckJtrbFZl3o-VDGZGKN0N5U_a0eOrjUJWtOPJxb2ctQjq4mhzupf5jDsJGroliQz4cBD4QbVxIxf7fXtnP6OCIEGYE-nM51uA/s101/LETRA-V-3.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1028" type="#_x0000_t75"
style='position:absolute;left:0;text-align:left;margin-left:0;margin-top:3.1pt;
width:74.85pt;height:75.55pt;z-index:251655680;mso-wrap-distance-left:0;
mso-wrap-distance-right:2.85pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.jpg"
o:title="LETRA-V-3"/>
<w:wrap type="square"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">olvamos entonces al único personaje con <i>presencia escénica</i>* real: el “joven emprendedor (despedido)”, para terminar
de redondear algunos <i>semas</i>* de su <i>estatuto ficcional</i>*. Así, por ejemplo:
a) ha sido despedido [AGP dice: “ex-subgerente de la empresa”]; b) sólo porta
un billete falso de 50 soles; c) la raíz de su <i>conflicto</i>* es de orden moral [ha querido impresionar a “Alina” con
esta invitación, pero le cuesta enormemente tener que engañar al “cajero”; d)
manifiesta un señorío aculturado [por ejemplo, dice: “Imposible, no lavaré los
platos”]; e) encubre una frágil <i>autoestima</i>*
[siente que el cajero, por los largos años en ese puesto “se las sabe todas”, a
pesar que hasta hace muy poco se ha desempeñado como subgerente]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> En esa medida el <i>estatuto ficcional</i>* apunta a dar cuenta
de los comportamientos reales y aparentes, manifiestos y latentes de este
“joven emprendedor (despedido)”, sin aportar mucho sobre los comportamientos de
los otros tres personajes [en el caso del “cajero” esto era inevitable siendo
el contrincante directo de aquél]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Más allá que en estos
momentos el <i>monólogo</i>* sea asumido al
interior del <i>archipiélago teatral limeño</i>*
desde un pragmatismo militante, es necesario entender dos cuestiones centrales:
a) que aquel ―en tanto componente― de la <i>fábula</i>*
es principalmente una estructura narrativa de la <i>trama</i>*, que se complementa con las estructuras dialogadas, y, b)
que su práctica exige mucho oficio y harta experiencia. En esa medida, muy poco
se reflexiona sobre el hecho de que su práctica oculta y relativiza un gran
problema: la crisis de la noción de <i>trabajo
colectivo</i>*. Al parecer, si las nociones de “grupo de teatro”, “colectivo
teatral”, “teatro de grupo” están en crisis es porque el concepto de <i>individuo</i>* también lo está. Una crisis
que tiene que ver ―entre otros factores―con dos ideas capitales: el tiempo y el
desencantamiento</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn10" name="_ednref10" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[43]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Por último, señalar
que nos llama la atención la cantidad de personajes involucrados: cuatro. Los
mismo con los cuales, por ejemplo, Jean Alter pudo elaborar el <i>matematexto</i>*, es decir, la aplicación en
el <i>texto pre-escénico</i>* de tres pares
de códigos básicos [por ejemplo, igual/diferente, interior/exterior,
móvil/fijo] y de tres pares de códigos subordinados [por ejemplo,
superior/inferior, abstracto/concreto, único/múltiple]</span><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_edn11" name="_ednref11" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="color: blue; font-size: 12pt;">[44]</span></span></span></a></span><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">TRES<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7srQuhm5a8JNF-uthX2pEMCuMbWFQ4CCzAPJxKu8RAbEMMCY1XRrCqbtOgANsSHWN3jgrjV-Jdjj8mzgj5cPEsVdf_Y1LeMyJQJfGEpGFIOIqSfDZNdlll4SRgankKfC6VtxzExAe1k/s100/LETRA-E-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7srQuhm5a8JNF-uthX2pEMCuMbWFQ4CCzAPJxKu8RAbEMMCY1XRrCqbtOgANsSHWN3jgrjV-Jdjj8mzgj5cPEsVdf_Y1LeMyJQJfGEpGFIOIqSfDZNdlll4SRgankKfC6VtxzExAe1k/s100/LETRA-E-4.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1029" type="#_x0000_t75"
style='position:absolute;left:0;text-align:left;margin-left:84.15pt;
margin-top:3.85pt;width:74.85pt;height:74.15pt;z-index:251656704;
mso-wrap-distance-left:0;mso-wrap-distance-right:2.85pt;
mso-position-horizontal-relative:page'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image005.jpg"
o:title="LETRA-E-4"/>
<w:wrap type="square" anchorx="page"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">ste tercer <i>espectáculo</i>*
del 5º Encuentro Amateur de Cuentacuentos y Monólogos correspondería ―en una
(hipotética) <i>cartografía teatral</i>*― a
los siguientes mapas temáticos: la otredad [en tanto tradición socio-cultural
de contar historias sobre otros], el <i>monólogo</i>
(interior)* [en tanto modalidad de la <i>narrativa
teatral</i>], el <i>teatro de cámara</i>*
[en tanto espacio teatral], el teatro de la <i>introspección</i>*
(afectiva) [en técnica de composición], <i>el
melodrama</i>* [en tanto <i>género</i>*
teatral (decimonónico)], y el (melodrama) pequeño burgués [en tanto variante
del <i>drama burgués</i>*]. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;"> Por último, señalar
que “otro gallo cantaría en el corral” si la representación implicara las
presencias de los otros tres personajes. De producirse, tendríamos la certeza
de si los temores [por ejemplo, de baja <i>autoestima</i>*]
de este “joven emprendedor (despedido)” son o no prejuicios propios [con lo
cual se confirmaría que estamos ante un neurótico] o realmente son producto del
orden social [en el sentido de racismo intercultural]. En ese sentido, en este <i>espectáculo</i>* en particular ―por defecto―
se muestra la (real y profunda) importancia de los códigos <i>no-verbales</i>*, sin los cuales la chatura de los procesos
comunicativos sería abrumadora y mortal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Juan Ayala<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Mayo 16 de 2013<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12.0pt;">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">Notas (prescindibles)<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="edn1">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> <b>Luis Kanashiro</b>, estudió teatro en el TUC (PUCP) entre finales de los años ‘70s y primeros años de la década de 1980, y también Psicología en la UNMSM [sus inicios en el teatro se remontan a ese rico, variado y polémico periodo de las prácticas escénicas limeñas que ―por ahora― llamaremos el “teatro de los años ochentas”, en donde ―por ejemplo― no había la cantidad de festivales, muestras y encuentros que hoy se organizan con mayor continuidad, logística e importancia]. Desde el 2007 organiza en el CC de la APJ el Festival de Teatro Aficionado, así como desde el 2009 el Encuentro de Monólogos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyADaC4MTOp7kL_AheP2G1LAMBYAtsXe_A2lNwX77Onr9ynNTvbQszYJT3yrDN5DcL605QYN86RaM1iRYKC7V0JIGop5yWvi-tzp7b1tnZ0_jHDL4bBdPs8Bonjzhgq7o_5XxfBoX7MXE/s179/LK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyADaC4MTOp7kL_AheP2G1LAMBYAtsXe_A2lNwX77Onr9ynNTvbQszYJT3yrDN5DcL605QYN86RaM1iRYKC7V0JIGop5yWvi-tzp7b1tnZ0_jHDL4bBdPs8Bonjzhgq7o_5XxfBoX7MXE/s179/LK.jpg" /></a></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"></span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"></span></span></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref1" name="_edn1" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[2]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> El siguiente orden de las presentaciones de los espectáculos no
corresponde al que se consigna en el programa de mano. Tal vez, el cambio se
deba al hecho de que los dos primeros espectáculos no se llegaron a presentar. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn2">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref2" name="_edn2" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[3]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Empleamos la palabra “sujeto” en el sentido en que se señala en su
cuarta acepción, es decir, como “Persona innominada”, no tanto porque
desconozcamos su nombre, sino fundamentalmente porque en la estructura del <i>espectáculo</i>* aún desconocemos su función
(escénica): no tenemos ninguna evidencia de que estamos ante un cuentacuentero*
o ante un <i>personaje</i>*. Dicho de otra
manera: no tenemos la certeza de que si como <i>cuentacuentero</i>* asumirá un comportamiento de <i>actor</i>*, o si en cambio, no sobrepasará la función de un <i>hablista</i>*. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn3">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref3" name="_edn3" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[4]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Hemos encontrado muy poco de este congolés de nombre <b>Franck Moncherit Makouangou</b>: apenas un
(elemental) blog personal [<a href="http://conteafricain.blogspot.com/2011/09/spectacle-pour-les-jeunes-apprenants-de.html">lhommedelarue</a>
= el hombre de la calle], la dirección de su facebook [<a href="http://www.facebook.com/franck.moncherit"><span style="background: white; color: #3b5998; font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">http://facebook.com/franck.moncherit</span></a>]
y algunos portales que dan cuenta de sus presentaciones en Lima y Chincha desde
2011 [por ejemplo, <a href="http://mitiempo.pe/espectaculos/culturales/16559/todas-las-palabras-todas">mi
tiempo</a>, <a href="http://centroafroperuano.blogspot.com/2011_10_09_archive.html">centro
cultural afroperuano San Daniel Comboni</a>, <a href="http://www.yasni.es/ext.php?url=http%3A%2F%2Floscuentosdelaluna.blogspot.com%2F2011%2F09%2Ffestival-de-narracion-oral-del-peru.html&name=Franck+Moncherit&cat=statement&showads=1">los
cuentos de la luna</a>, <a href="http://www.yasni.es/ext.php?url=http%3A%2F%2Findustriasculturalesyartes.blogspot.com%2F2011%2F10%2Fi-festival-internacional-de-narracion.html&name=Franck+Moncherit&cat=statement&showads=1">industrias
culturales y artes Perú</a>]. En el blog personal sólo fotos y nada de datos
biográficos; datos que sí aporta el portal “<a href="http://www.todaslaspalabras.pe/2011/10/franck-makouangou-bounda-brazzaville.html">Todas
las palabras, todas</a>” con fecha de 1º de octubre de 2011. Por último: un
video de una presentación en Chincha de octubre del 2011 [<a href="http://www.youtube.com/watch?v=6Kl5thh4PnE">http://www.youtube.com/watch?v=6Kl5thh4PnE</a>].
<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn4">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref4" name="_edn4" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[5]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> De 10 espectáculos el de FMM estaba programado como el noveno
[Fuente: Programa de mano]. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn5">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref5" name="_edn5" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[6]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Aún sabiendo que la pregunta puede sonar a impertinente no puedo
evadirla: ¿ese dije a modo de gargantilla pretende ser un sucedáneo de aquél
grillete de la época de la esclavitud?, en esa medida, ¿cumple con cierta ―digamos―
fidelidad histórico-cultural del vestuario?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText">
<span lang="ES-PE">Por otro lado, estas gargantillas ―con
o sin dije― aparecen en ciertas pinturas ―por ejemplo― del impresionistas
francés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet">Edouard Manet</a>
(1832-1883): “Olimpia” (1863), “El ferrocarril” (1873), “Bar en el Folies
Bergere” (1882). Lo que nos lleva a decir que, mientras las mujeres burguesas
del París de mediados de 1800 llevaban esas gargantillas como signo de
coquetería, las poblaciones de esclavos africanos ya desde dos siglos antes llevaban
grilletes sobre los cuellos y ―obviamente― no había nada de coquetería en ello.
<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn6">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref6" name="_edn6" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[7]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Luego en el portal del centro afroperuano señalado en la nota
anterior encontraremos un <b>pañolón</b>
parecido si es que no es el mismo. La imagen dibujada y pintada reproduce una
escena doméstica entre cuatro mujeres negras que, al parecer, lavan ropa. Sin
embargo, hay una información que resulta clase: fue usado como escenografía en
la función de la Parroquia de El Carmen, porque en él hay dos elementos que
aparecerán en la historia que nos contará: un escenario [el río] y unos
personajes [cuatro mujeres]. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn7">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref7" name="_edn7" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[8]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Escribe Pavis:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">La convención caracterizadora sirve de
procedimiento que autentifica el espectáculo y facilita la creación de un mundo
armonioso en el que legítimamente podemos creer. (Es el caso de todos los
elementos del vestuario o del aspecto físico que explican inmediatamente la
identidad del personaje)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 42.55pt; margin-top: 0cm;">
<span lang="ES-PE">Patrice Pavis, <i>Diccionario del teatro</i>, 1998, Paidós,
Barcelona, p. 95<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn8">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref8" name="_edn8" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[9]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Ya veremos luego si las otras dos cuentacuentos [Paola Villavicencio
y Carla Gozzer] también emplearon o no algún tipo de <b>uniforme</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn9">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref9" name="_edn9" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[10]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Escribe Pavis:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">La
caracterización […] consiste en proporcionar al espectador los medios para ver
y/o imaginar el universo dramático y, por tanto, para recrear un <i>efecto de realidad</i>* organizando la
credibilidad y la verosimilitud del personaje y de sus aventuras. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 42.55pt; margin-top: 0cm;">
<span lang="ES-PE">Patrice Pavis, <i>Diccionario del teatro</i>, 1998, Paidós,
Barcelona, p. 63<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn10">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref10" name="_edn10" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[11]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Estamos empleando ―inicialmente― la noción de <i>personaje</i>* en el sentido de “persona”, es decir, de “máscara” que
los individuos portan en cada uno de los escenarios en que incursionan. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn11">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref11" name="_edn11" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[12]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Los territorios que dan al sur del Sahara se denominan África
negra. Curiosamente los ancestros de FMM habitaron ese territorio conocido como
el reino del Congo que a partir del siglo XVI se convertirían en núcleo de la
colonización blanca, primero portuguesa y finalmente belga y francesa en el
siglo XIX. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn12">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref12" name="_edn12" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[13]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Menciona un campo de vacas, así como una vaca en especial, pero
luego involucra a un toro. Sospecho que es un <i>lapsus</i> generado por la falta de dominio del español. Sin embargo,
ese <i>lapsus</i> provoca una
indeterminación de género que hasta podría ser muy bien recibido por aquellos
que afirman la ambiguedad. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn13">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref13" name="_edn13" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[14]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> FMM menciona “chicas” aunque luego sólo hablará de una sola. Al
parecer, otro <i>lapsus</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn14">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref14" name="_edn14" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[15]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> La <b><i>kinésica</i></b> así como la <b><i>paralingüística</i></b> y la <b><i>proxémica</i></b>
son los tres dominios de la investigación semiótica señalados por U. Eco:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">1. La Kinésica:
estudio de la significación de los gestos, de las expresiones del rostro, de
las actitudes motrices y de las posturas corporales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">2. La
Paralinguística: estudio de las entonaciones, de las inflexiones de voz, de las
diversas significaciones de un acento, de un susurro, de una variación de un
tonema, de una inflexión, hasta de un sollozo y de un bostezo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">3. La
Proxémica: no existe ninguna modificación por mínima que sea de la distancia
espacial entre dos individuos que no posea una significación diferencial,
culturalmente hablando. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 42.55pt; margin-right: 42.55pt; margin-top: 0cm;">
<span lang="ES-PE">Umberto Eco,
“Parámetros de la semiología teatral”, en André Helbo (compilador), <i>Semiología de la representación</i>,
Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1978. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn15">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref15" name="_edn15" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[16]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Estamos tomando prestado la noción de <b><i>cartografía teatral</i></b> del
profesor universitario Jorge Dubatti quien la define como<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">[…] la coronación
de los saberes del comparatismo teatral: los mapas funcionan como esquemas de
síntesis de los saberes elaborados en la investigación […] Cada uno de estos
mapas es culminación de las preguntas que el investigador se ha realizado en
términos territoriales. Cada acontecimiento teatral está atravesado por las
problemáticas que han llevado a trazar estos mapas. Podemos concluir: el
investigador y también el espectador avisado deben llevar consigo, a manera de
representación mental, todo <b>un atlas
teatral</b> (o colección de mapas teatrales específicos). La visión de un
espectáculo despliega innumerables preguntas por su terrotirialidad, cada una
de ellas se responde en la síntesis cartográfica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">Jorge Dubatti, <i>El teatro teatra. Nuevas orientaciones en
Teatrología</i>, Bahía Blanca, Editorial de la Universidad Nacional del Sur,
2009<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn16">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref16" name="_edn16" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[17]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> ¿Qué de “extraordinario” nos dice de algo tan rutinario como el
amor? Absolutamente nada, e incluso ¿qué nos dice de aquella supuesta
causalidad que es capaz de producir las (increibles) transustanciaciones de
personajes como la “joven hermosa” en río, el “rey” en hipopótamo y la
“`primera esposa en cocodrilo”? En esa medida, este cuento narrado apela a ese
“saber” de sentido común sobre el tema del amor y que en su <i>desenlace</i>* mezcla con acontecimientos
maravillosos. Tal tratamiento no desmitifica el tema y ―en el peor de los casos―
lo presenta como una fuerza/motivación “milagrosa”. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
</div>
<div>
<div id="edn1">
<div class="MsoEndnoteText">
<span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[18]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Programado ―según el <i>programada de mano</i>*― en tercer lugar.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn2">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref2" name="_edn2" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[19]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Los títulos de los dos poemas no aparecen en el programa de mano.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn3">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref3" name="_edn3" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[20]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Peter Brook. <i>El espacio vacío</i> (<i>The empty space</i>, 1968), Barcelona, Ediciones Península, 1973 (Ed. de bolsillo). Por ahora diremos que esta frase que se volvió muletilla de teatreros como Tomás Temoche es ―en todo caso― polémica, pues no existe ―obviamente, en el teatro― el “espacio vacío”, pues para que sea aquel debe ser <i>ocupado</i> ―mínimamente, por un sólo personaje interpretado por un actor/actriz― [tal vez, se debería emplear la noción y la circunstancia de espacio “minimalizado”, aunque el <i>minimalismo</i> se aplicaría más a aspectos como la escenografía, el vestuario e incluso la interpretación; en todo caso, debo reconocer que plantear un espacio “minimalista” también es polémico].<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn4">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref4" name="_edn4" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[21]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> En 1984 trabajé con unas muchachas de Comas. Un día, tuvimos que entrenar en un parque. Una de ellas, de la misma edad que Delia Arteta Montoya, se conflictuaba mucho porque su pantalón de buzo confeccionado con tocuyo delgado traslucía sus piernas. Borrosamente se veían sus formas. Sin embargo, quería que botara a todos los transeúntes que se detenían a observar su trabajo y de paso a ella. Casi 30 años después, una joven muchacha como DAM ―al parecer― no tiene problemas para que le vean sus piernas, pantorrillas, entrepiernas y obviamente algo más. Se me dirá que DAM tiene algunos factores a su favor: por ejemplo, que pertenece a la generación siguiente [con todo lo que ello implica en tanto concientización del cuerpo, del placer y del relajamiento de las conductas sexuales tradicionales, y sobre todo, que DAM está en una situación más segura: es un local, hay una organización de por medio y si el morbo ha de producirse se quedará ―de todas maneras― como un placer inconfesado].<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn5">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref5" name="_edn5" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[22]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> “La busca de Averroes” de Jorge Luis Borges (1899-1986) es el décimo cuento del libro “El Aleph” (1949). En él, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Averroes">Averroes</a> intenta una explicación del acontecimiento teatral pero fracasa al no comprender los conceptos de “comedia” y “tragedia”, pues ―al parecer― el teatro es una práctica ajena a la cultura árabe. Lo mencionamos porque <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Dubatti">Jorge Dubatti</a> en <i>Dramaturgia(s) y ampliación del concepto de texto dramático</i> (revista digital <i>dramateatro</i>, 2007, en línea) introduce un fragmento para explicar las funciones de lo que él llama el “teatro del relato” y el “hablista”. En junio de 1993, el periódico local <i>La República</i> ―en convenio con la Unesco y el Fondo de Cultura Económica― publicó “El Aleph” en formato periolibro. Reproducimos el fragmento de Dubatti:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">Decía Abulcásim: Una tarde, los mercaderes musulmanes de Sin Kalán me condujeron a una casa de madera pintada, en la que vivían muchas personas. No se puede contar cómo era esa casa, que más bien era un solo cuarto, con filas de alacenas o de balcones, unas encima de otras. En esas cavidades había gente que comía y bebía; y asimismo en el suelo, y asimismo en una terraza. Las personas de esa terraza tocaban el tambor y el laúd, salvo unas quince o veinte (con máscaras de color carmesí) que rezaban, cantaban y dialogaban. Padecían prisiones, y nadie veía la cárcel; cabalgaban, pero no se percibía el caballo; combatían, pero las espadas eran de caña; morían y después estaban de pie. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<span lang="ES-PE">-Los actos de los locos –dijo Farach- exceden las previsiones del hombre cuerdo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">-No estaban locos –tuvo que explicar Abulcásim-. Estaban figurando, me dijo un mercader, una historia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">Nadie comprendió, nadie pareció querer comprender. Abulcásim, confuso, pasó de la escuchada narración a las desairadas razones. Dijo, ayudándose con las manos: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">-Imaginemos que alguien muestra una historia en vez de referirla. Sea esa historia la de los durmientes de Efeso. Los vemos retirarse a la caverna, los vemos orar y dormir, los vemos dormir con los ojos abiertos, los vemos crecer mientras duermen, los vemos despertar a la vuelta de trescientos nueve años, los vemos entregar al vendedor una antigua moneda, los vemos despertar en el paraíso, los vemos despertar con el perro. Algo así nos mostraron aquella tarde las personas de la terraza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<span lang="ES-PE">-¿Hablaban esas personas? –interrogó Farach. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<span lang="ES-PE"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
-Por supuesto que hablaban –dijo Abulcásim, convertido en apologista de una función que apenas recordaba y que lo había fastidiado bastante-. ¡Hablaban y cantaban y peroraban!</div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<span lang="ES-PE"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
-En tal caso –dijo Farach- no se requerían <i>veinte</i> personas. Un solo hablista puede referir cualquier cosa, por compleja que sea. Todos aprobaron ese dictamen.</div>
<br />
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn6">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref6" name="_edn6" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[23]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Estoy deduciendo que si el escritor y ensayista Miguel Gutiérrez (Piura, 1940) señala en su ensayo La generación del 50 (1988) la existencia ―en tanto producción textual― de hasta dos César Vallejo, entonces no estamos tan despistados si nosotros ―por nuestra parte― señalamos que <i>Poema XV</i> y <i>Heces</i> corresponden a la etapa del primer Vallejo.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn7">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref7" name="_edn7" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[24]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> ¿Poseen los poemas ―implícitamente― alguna naturaleza narrativa? El carácter narrativo de todo poema está señalado ―por ejemplo― en aquella observación de los profesores Blanco y Bueno de la Universidad de Lima que a la letra dice:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">Todo texto puede ser entendido en términos de relato y de discurso simultáneamente. incluso aquellos textos más aparentemente alejados de la narrativa, como los poemas, que Barthes califica como “amplias metáforas de un solo significado”, pueden ser considerados como un “estado” en la estructura del relato […]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">Desiderio Blanco y Raúl Bueno, <i>Metodología del análisis semiótico</i>, Universidad de Lima, 1983, p. 24<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn8">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref8" name="_edn8" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[25]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Para los griegos clásicos, el agón* implicaba lucha. Hay un video en You Tube del 2006 que da cuenta de una charla de Alberto Isola durante el Taller Nacional del MOTIN en dónde él explica este término [véase: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Zz6iLrsHzmQ">http://www.youtube.com/watch?v=Zz6iLrsHzmQ</a>]. Recomendamos su expectación.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn9">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref9" name="_edn9" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[26]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Dado el actual estado de la <b><i>dramaturgia de género</i></b> que centra sus fueros en hacer de interés público aquellos temas que son eminentemente privados, no nos sorprende para nada que haya una alusión (timorata) hacia la el lesbianismo. En lo que va del presente siglo ese tema forma parte de <i>lo políticamente correcto</i> en, por ejemplo, un Festival teatral como “Saliendo de la caja” que realizan, las egresadas de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP y en ciertos espectáculos de danza moderna, danza-teatro.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn10">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref10" name="_edn10" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[27]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> La noción de <b><i>enciclopedia</i></b> (de los espectadores) la hemos tomado del director colombiano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Garc%C3%ADa_Pinz%C3%B3n">Santiago García Pinzón</a> (1928), actual director de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_La_Candelaria">La Candelaria</a> (Bogotá, 1966). Por ella deberíamos entender el conjunto de saberes que el espectador opone a los significados que provienen de la escena. Saberes ―no sólo― de la mecánica del <i>acontecimiento teatral</i> como tal, sino también de la economía, de la política, de la filosofía, etc. Saberes que habría que entender desde el sentido común y pragmático hasta los conocimientos ssitematizados de las ciencias [véase Santiago García, <i>“Intentos de Teorización de la Creación Colectiva”. Seminario dictado por Santiago García</i>, Lima, Marzo/Abril 1982, Documentos de Teatro, Grupo Cultural Yuyachkani].<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn11">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref11" name="_edn11" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[28]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Estamos empleando la noción de <b><i>performance</i></b> en el sentido en que la indica U. Eco, es decir como aquella noción que da cuenta de las características de ejecución de la representación teatral [véase “Parámetros de la semiología teatral”, André Helbo, <i>Semiología de la representación</i>, Gustavo Gili, Barcelona, 1978].<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn12">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref12" name="_edn12" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[29]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Véase María del Carmen Bobes Naves, <i>El proceso de transducción escénica</i>, Biblioteca virtual Miguel de Cervantes [en línea] <<a href="http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-proceso-de-transduccin-escnica-0/html/02483bdc-82b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html">http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-proceso-de-transduccin-escnica-0/html/02483bdc-82b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html</a>><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">Para Bobes Naves, el <i>proceso de transducción escénica</i> es ―valga la redundancia― un proceso “de <u>interpretación y lectura</u> y de <u>nueva expresión</u> mediante varios sistemas de signos” (<i>ob. cit.</i>, p. 3; los subrayados no aparecen en el original). Entenderlo implica superar esa metodología de sentido común que por lo general opta por crear una <i>imagen</i>* ―en el mejor de los casos, un <i>signo</i>*, en el sentido de <i>unidad mínima</i>*― en vez de reagrupar “un conjunto de signos que pertenecen a un mismo material (iluminación, gestualidad, escenografía, etc.) (Pavis, <i>Diccionario del teatro</i>, Paidós., p. 423).<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn13">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref13" name="_edn13" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[30]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Escribe Pavis:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">Teatralizar un acontecimiento o un texto es <b>interpretarlo escénicamente</b> utilizando escenarios y actores para resolver la situación. El <u>elemento visual del escenario</u> y la “<u>puesta en situación</u>” de los discursos son las <b>marcas de la teatralización</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">(Pavis, Diccionario del teatro, Barcelona, Paidós, 1998, p. 436; las negritas y los subrayados no aparecen en el original)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn14">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref14" name="_edn14" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[31]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Escribe Pavis:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">La <i>mímesis</i> es la imitación o la representación de alguna cosa. En el origen, la mímesis era la imitación de una persona a través de medios físicos y lingüísticos, pero esta “persona” también podía ser una cosa, una idea, un héroe o un dios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<span lang="ES-PE">(Pavis, <i>ob. cit.</i>, p. 290)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">Esta noción es clave para “separar el grano de la paja” o ―si se quiere― para establecer las diferencias entre un acto de representación escénica y un acto de narración escénica, es decir, para establecer las similitudes y las diferencias en el arte del actor y en el arte del aedo [sobre esto volveremos en las Conclusiones (provisionales)].<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn15">
<div class="MsoNormal">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref15" name="_edn15" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[32]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> E<span style="color: #003300;">n el comienzo del poema “Los reyes rojos” de José María Eguren (1874-1942) se dice:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<i><span lang="ES-PE" style="color: #003300;">Desde la aurora<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<i><span lang="ES-PE" style="color: #003300;">combaten dos reyes rojos,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<i><span lang="ES-PE" style="color: #003300;">con lanza de oro<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300;">(“Los reyes rojos” en “<a href="http://www.ale.uji.es/eguren.htm">Simbólicas</a>”, 1911)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="color: #003300;">Esta disociación que sospechamos en la <b><i>puesta en escena</i></b> de DAM nos resulta fascinante [sobre esto volveremos en las conclusiones (provisionales)].<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn16">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref16" name="_edn16" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[33]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Para Jorge Dubatti la <b><i>poiesis</i></b> es el segundo acontecimiento de la <i>teatralidad</i> o “acontecimiento del lenguaje”. Para los griegos clásicos era sinónimo de creación. Recomendado la lectura del siguiente texto: <i>Teatralidad y cultura actual: la política del convivio teatral</i> de Jorge Dubatti [<<a href="http://www.dramateatro.arts.ve/ensayos/n12/dubatti_web.htm">http://www.dramateatro.arts.ve/ensayos/n12/dubatti_web.htm</a>> está en línea; si el enlace no funciona vayan a la revista digital <i><a href="http://www.dramateatro.arts.ve/">dramateatro</a></i> y busquen en los números de 1999].<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
</div>
<div>
<span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[34]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Programado ―según el <i>programada de mano</i>*― en cuarto lugar.</span></div>
<div>
<div>
<div id="edn1">
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn2">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref2" name="_edn2" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[35]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Utilizamos este término de “emprendedor” por tres motivos: a) porque es contemporáneo; b) porque pretende signar un estatus socio-económico que implica movilidad; y, c) porque implica una actitud.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn3">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref3" name="_edn3" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[36]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Estamos empleando la noción de <b><i>Teatralidad</i></b> de Jorge Dubatti, quien la considera como<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">[…] resultado de la imbricación de tres acontecimientos: el convivial, el lingüístico-poético y el expectatorial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">(Jorge Dubatti, <i>Dramaturgias(s) y ampliación del concepto de texto dramático: una conquista epistemológica de la teatrología</i>, revista digital <i>dramateatro</i>, nº XXII, setiembre-diciembre de 2007)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn4">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref4" name="_edn4" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[37]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Véase “Estrategia de los personajes dramáticos”, escrito por el rumano Solomon Marcus en el libro de André Helbo (compilador), <i>Semiología de la representación</i>, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1978.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn5">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref5" name="_edn5" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[38]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> <b><i>Performance</i></b> en el sentido que se señala en la nota nº 27.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn6">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref6" name="_edn6" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[39]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Esta idea de “caja china” se la escuché al director de <i>Chaupimayo</i> durante un foro del XVII ETPA, el pasado noviembre de 20l2.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn7">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref7" name="_edn7" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[40]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Estamos tomando la definición de <b><i>acción dramática</i></b> ―en el sentido de relato ficcional― del diccionario de Anne Ubersfeld que a la letra dice:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">Sucesión de hechos mostrados o relatados sobre el escenario que permiten pasar de la situación A de partida a una solución B de llegada, a través de toda una serie de mediaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 42.55pt 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">(Anne Ubersfeld, <i>Diccionario de términos claves del análisis teatral</i>, Editorial Galerna, Buenos Aires, 2002 [una versión previa restringida se encuentra en google libros]).<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn8">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref8" name="_edn8" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[41]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Información proporcionada por Jamil Luzurriaga, integrante del taller de dramaturgia de SJ.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn9">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref9" name="_edn9" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[42]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Dada la confusión propia de los tiempos actuales vamos a preparar una argumentación que explicite que la “puesta en escena” de una serie de cuentacuentos presentados en este 5to Encuentro implican ―más que un “género” aparte― descuido e incluso ignorancia de las reglas básicas del “juego escénico”. Argumentación que aparecerá en las Conclusiones (provisionales).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE">Por otro lado, la noción de <i>poética mimético-representacional</i> es de Jorge Dubatti [véase <i>El teatro teatra. Nuevas orientaciones en Teatrología</i>, Bahía Blanca, 2009, p. 19], así como la noción de <i>drama burgués</i> es de Arnold Hauser [véase <i>Historia social del arte y la literatura</i>, T. II, Editorial Debate, Madrid, 1998, p. 94-110]<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn10">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref10" name="_edn10" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[43]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Véase Nicolás Casullo, Ricardo Forster, Alejandro Kaufman. <i>Itinerarios de la modernidad. Corrientes del pensamiento y tradiciones intelectuales desde la Ilustración hasta la posmodernidad</i>, EUDEBA, 1999. Véase Nicolás Casullo, Teórico 4: <i>El tiempo de las vanguardias artísticas y políticas</i>, p. 65-93 y Teórico 8: <i>Rebelión cultural y política de los ’60</i>, p. 165-194. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
<div id="edn11">
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///D:/JA/MOVIBLES/ESCRIBIENDOS/2013/ENCUENTRO-DE-CUENTACUENTOS-APJ_Quinto/CRONICAS/1ra-fecha-040513_VF.doc#_ednref11" name="_edn11" title=""></a><span lang="ES-PE" style="color: blue;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;">[44]</span></span></span></span><span lang="ES-PE"> Véase Jean Alter. “Hacia el matematexto en el teatro”, en André Helbo (compilador), <i>Semiología de la representación</i>, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1978, p. 55-70.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
</div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div>
<div id="edn1">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f"
stroked="f">
<v:stroke joinstyle="miter"/>
<v:formulas>
<v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"/>
<v:f eqn="sum @0 1 0"/>
<v:f eqn="sum 0 0 @1"/>
<v:f eqn="prod @2 1 2"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @0 0 1"/>
<v:f eqn="prod @6 1 2"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="sum @8 21600 0"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @10 21600 0"/>
</v:formulas>
<v:path o:extrusionok="f" gradientshapeok="t" o:connecttype="rect"/>
<o:lock v:ext="edit" aspectratio="t"/>
</v:shapetype><v:shape id="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" style='width:134.25pt;
height:130.5pt;mso-position-horizontal:center;
mso-position-horizontal-relative:margin;mso-position-vertical:bottom;
mso-position-vertical-relative:margin' o:bordertopcolor="#030"
o:borderleftcolor="#030" o:borderbottomcolor="#030" o:borderrightcolor="#030">
<v:imagedata src="file:///C:\Users\RICARD~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg"
o:title="LK"/>
<w:bordertop type="single" width="18"/>
<w:borderleft type="single" width="18"/>
<w:borderbottom type="single" width="18"/>
<w:borderright type="single" width="18"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-PE">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
</div>
</div>
Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-32140919826531617462012-08-09T21:05:00.001-05:002012-08-09T21:09:45.512-05:006to FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxDycDdQc304NBuWH8R78Nv5iIQUvv9pGrED6iMXlpH2nkhjGww_5HvwlaAGM87vJ4zcbvECHm5ss5JA8nMvQSwa2Z4YNX_Vjekb6TeiWeKQ-4GF629-n0_R2bJ-8IAF4NzhIY2ts8D9E/s1600/6TO-fESTIVAL+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxDycDdQc304NBuWH8R78Nv5iIQUvv9pGrED6iMXlpH2nkhjGww_5HvwlaAGM87vJ4zcbvECHm5ss5JA8nMvQSwa2Z4YNX_Vjekb6TeiWeKQ-4GF629-n0_R2bJ-8IAF4NzhIY2ts8D9E/s320/6TO-fESTIVAL+001.jpg" width="314" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi52cJRfjJQuSNcF1XGwnbtIBBpWzvofuk3lzWBfJsPpm7p6__eu1QqsNz_odaI_OxunKCyovQS3aHCIKBk68e547vYCtA_T4YvNB6ArDM2Dkmjf8UxOBQ6mguUjewgGhb2qye0qsKDOm0/s1600/Programacion-01+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi52cJRfjJQuSNcF1XGwnbtIBBpWzvofuk3lzWBfJsPpm7p6__eu1QqsNz_odaI_OxunKCyovQS3aHCIKBk68e547vYCtA_T4YvNB6ArDM2Dkmjf8UxOBQ6mguUjewgGhb2qye0qsKDOm0/s320/Programacion-01+001.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCfIr7lzSKEhcS0zcDavPOvzlD5B-G-Vi5Y-jeZDsdU71NAk3bIGbHFlv4ZX2rGAJ0iKucl6zs3nvLtSwW0HeBW8LMfkK91hW4kM9gxvNc5iEMP7nNkeYZD7Q1MWjkSMzydkAFVLquM10/s1600/Programacion-02+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCfIr7lzSKEhcS0zcDavPOvzlD5B-G-Vi5Y-jeZDsdU71NAk3bIGbHFlv4ZX2rGAJ0iKucl6zs3nvLtSwW0HeBW8LMfkK91hW4kM9gxvNc5iEMP7nNkeYZD7Q1MWjkSMzydkAFVLquM10/s320/Programacion-02+001.jpg" width="256" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTTruAfvjfQVZlO5ASbrtETBYIe2wNr4Uh7FHb9WVMO3a_chLUoyVAmFBSdcPdrtw4mLnkRccW0_rvIBJLRRDiFR5loWs-DxCsUdTmb5zfusRMT9Lgg3oTagLhBm-KIjVxvx1Y3Po1uk/s1600/Programacion-03+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTTruAfvjfQVZlO5ASbrtETBYIe2wNr4Uh7FHb9WVMO3a_chLUoyVAmFBSdcPdrtw4mLnkRccW0_rvIBJLRRDiFR5loWs-DxCsUdTmb5zfusRMT9Lgg3oTagLhBm-KIjVxvx1Y3Po1uk/s320/Programacion-03+001.jpg" width="317" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">NOTA ACLARATORIA</span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Este año no me llamaron como cronista. Desconozco si otra persona va a hacer lo que el año pasado hice yo: tomar notas y redactar una crónica, por lo general, detallada y c0mentada. En todo caso, espero que alguien lo haga, por el bien del festival y porque dejar documentos escritos se va convirtiendo cada vez más en la tarea (principal) del actual periodo. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Juan Ayala - Cronista</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Revista el Zahorí</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Agosto del 2012</span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-74218581052391151152012-01-05T15:08:00.136-05:002012-01-14T11:44:23.337-05:00CRÓNICA COMENTADA Conversatorio Hablan los Directores<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Lucida Handwriting"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr8ZsVFv0LFzWqLnCj2mDeneqLhToVfl4pEQuTzJ81ewMyPxPsrKVOQtc1GkIYNZYs5_0M2sSzjGctiNq9NMIk7boCzC_UZ1SLHZS9Ve49NAr8eCATBIZ5c03f7krrQPHw0LxV1aVHxPA/s1600/Einst%25C3%25BCrzende_Neubauten_Logo.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr8ZsVFv0LFzWqLnCj2mDeneqLhToVfl4pEQuTzJ81ewMyPxPsrKVOQtc1GkIYNZYs5_0M2sSzjGctiNq9NMIk7boCzC_UZ1SLHZS9Ve49NAr8eCATBIZ5c03f7krrQPHw0LxV1aVHxPA/s1600/Einst%25C3%25BCrzende_Neubauten_Logo.gif" /></a></div><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Lucida Handwriting"; font-size: 12pt;"></span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Lucida Handwriting"; font-size: 12pt;">Revista El Zahorí</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Lucida Handwriting"; font-size: 10pt;"> </span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Lucida Handwriting"; font-size: 10pt;"> </span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Californian FB","serif"; font-size: 10pt;">Año VII, Suplemento 08 </span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Californian FB","serif"; font-size: 10pt;">AMJA Editores </span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">CONSEJO EDITORIAL:</span></div><div style="text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Aurelio Miní, Juan Ayala </span></div><div style="text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">CRÓNICA COMENTADA del conversatorio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hablan los Directores</i></span></b></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">Cronista: JA</span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">Carátula: Xenia Yen</span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">Corrección y comentarios propios: Aurelio Miní</span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;"></span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">© De esta edición: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Revista El Zahorí</i>, 2011</span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">Correo-e: elzaori@yahoo.com</span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;"> Hecho en el Perú</span></div><div style="text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">COPYLEFT: Se autoriza la reproducción, siempre y cuando se cite la fuente </span></div><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 22pt;">Hablan los Directores: Dirección escénica</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16pt;">Conversatorio</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Centro Cultural de España</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Jueves 24 de marzo de 2011</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">Cronista; Juan Ayala</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">El Moderador [no alcancé a registrar sus datos] dice: “Hemos hecho una selección arbitraria… Hemos optado por acotar el número de personas (invitadas) para poder encontrar una visión uniforme… Tenemos a Jorge Villanueva<sup><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a></sup>, Paloma Carpio Valdeavellano<sup><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a></sup> y Jorge Castro<sup><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></a></sup>…” </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16pt;">Jorge Villanueva</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;"> dice: </span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisosMnek0LulWFYPFKDVqrYFGLKqVB_OPQzbEr6XsTJM8laqs8MBNAiM3v29b4y1NgPmfWWJ3rY-rZ2tIcKpkrD66bSiaSqGYoE0SINjZT39qPmqi6cSgoAzNdMMEePFs8wvMUmyygerc/s1600/Jorge-Villanueva-Director+de+Opalo-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisosMnek0LulWFYPFKDVqrYFGLKqVB_OPQzbEr6XsTJM8laqs8MBNAiM3v29b4y1NgPmfWWJ3rY-rZ2tIcKpkrD66bSiaSqGYoE0SINjZT39qPmqi6cSgoAzNdMMEePFs8wvMUmyygerc/s320/Jorge-Villanueva-Director+de+Opalo-01.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">“<span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">No nos escuchamos mucho</span>… <span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">No hablamos mucho cómo van nuestros caminos </span></span><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">profesionales</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… <span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">Voy a hablar desde mi experiencia</span>… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">El circuito en Lima es heterogéneo, variado, amplio</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">La dirección escénica no es una carrera</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… <span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">No se estudia académicamente</span>… <span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">No tenemos una escuela de directores</span>… <span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">Los directores se han hecho desde su propia experiencia o han estudiado afuera</span>… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Me he hecho director en base a mi experiencia como actor</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… <span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">Como algo necesario, sin forzar</span>… Desde 1998… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Los “yuyas” han marcado una huella</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">¿Qué se aprende en una universidad para ser director?... <span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">En una universidad lo técnico es troncal</span>… <span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">Pero lo intuitivo es necesario: conocer el espíritu y la esencia de la obra</span>… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">La línea experimental no tiene sentido</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… La línea del teatro de texto… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">El teatro se reinventa día a día</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… Los extremos, no… Todo se complementa… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">En los últimos 20 años ha habido cambios en la producción</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Para dirigir una obra hay que amar</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… <span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">No venderse pero a la vez subsistir</span>… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">No hay otro grupo como <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.yuyachkani.org/">Yuyachkani</a></i></span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;"> porque estamos en otro contexto… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">El nivel de acá es muy bueno</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16pt;">Paloma Carpio</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;"> dice: </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxAixzl-RiQagnNJOx5Giadcbu1oHfBE4txKNdugnMMh_epzw8iIx__4Vnb10HrA22DAzc3baMz9t_m8y5DdbVwTRvEi-hab8CU-6IvLPHskRmtxQmx5TRgl3OiyOVz7DYA2MqIuG8Go/s1600/Paloma-Carpio-Directora-de-Transito-01-chico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxAixzl-RiQagnNJOx5Giadcbu1oHfBE4txKNdugnMMh_epzw8iIx__4Vnb10HrA22DAzc3baMz9t_m8y5DdbVwTRvEi-hab8CU-6IvLPHskRmtxQmx5TRgl3OiyOVz7DYA2MqIuG8Go/s320/Paloma-Carpio-Directora-de-Transito-01-chico.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">“La época del teatro realista ya pasó</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Trabajo procesos de creación colectiva</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… <span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">Con algo de Brecht pero no en sus códigos</span>… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Integrar lenguajes y usos</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Tenemos un espacio de laboratorio</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">…” </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 16pt;">Jorge Castro</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;"> dice: </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAETi0zVRn2zRXAHiiHMUtNzoqRqZC5eGPTKozarsph1olWINWbwuyL6LxX1JHCzHHBP-FBack1aG2W9plU9O2GIibAmD7ElcrJCKomcZmBjmjYTaJn7xmWqEfUHAlSG_B_HuBQA7YpvE/s1600/Jorge-Castro-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAETi0zVRn2zRXAHiiHMUtNzoqRqZC5eGPTKozarsph1olWINWbwuyL6LxX1JHCzHHBP-FBack1aG2W9plU9O2GIibAmD7ElcrJCKomcZmBjmjYTaJn7xmWqEfUHAlSG_B_HuBQA7YpvE/s320/Jorge-Castro-01.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">“<span style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow;">Estuve en Magia</span>… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">El teatro no tiene qué… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">A cada quien le sale dirigir como puede y como le gusta</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Autenticidad… Diversidad… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Los “yuyas” son el modelo</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: none repeat scroll 0% 0% yellow; color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Uno hace el teatro que le gustaría ver</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Tolerancia…”</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">Luego vinieron las preguntas del público asistente. Hice una pregunta que formulé mal especialmente en cuanto a la periodización del proceso del teatro experimental en Lima entre 1980-1990. Sin embargo, Jorge Villanueva contestó y dijo:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">“La obra (<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://opalolatierra.blogspot.com/2008/09/la-noche-rabe.html">La noche árabe</a></i>) la hicimos con los actores… Teatro de texto de un autor alemán (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Roland_Schimmelpfennig">Roland Schimmelpfennig</a>)… Fue un proceso complejo… En Europa se ha hecho como comedia… La construimos entre todos… Siempre el director firma la obra pero la trabaja con los actores… Partimos de la verdad absoluta de cómo se sentirían si estuvieran encerrados en una botella… Los actores hicieron un desdoblamiento interior… Decían lo que hacían… Los personajes hablaban de sus acciones… Fue un proceso muy corto: dos meses y medio… Partimos de la absoluta comunicación entre los directores y sus actores… La obra la firma el director… Estoy interesado ahora en que mis procesos no duren más de dos meses teniendo las cosas claras…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 16pt;">(Algunos) COMENTARIOS (provisionales)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt;">Al 05 de enero de 2012</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 14pt;">1</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt;">Lo primero que aparece como concluyente es que en ambos conversatorios realizados en esa cuarta semana de marzo de 2011 en el <a href="http://www.ccelima.org/web/">Centro Cultural de España</a> los integrantes del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">colectivo víaexpresa</i></b><sup><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[4]</span></span></span></a></sup> aparecen ostensiblemente como conductores y panelistas, es decir, tienen y difunden un discurso (propio). Y esto último lo decimos porque al buscar una fotografía de Jorge Castro encontramos en el blog de ese colectivo la promoción de un próximo proyecto de trabajo de dirección y dramaturgia entre los otros dos proyectos de este colectivo que funciona, al parecer, como cooperativa de producción [Cf. Proyecto “<a href="http://viaexpresacolectivoteatral.blogspot.com/2011/07/el-proximo-proyecto-de-viaexpresa.html">Lima Luna responda</a>” (nombre provisional que luego sería cambiado) y que data de Julio 10 de 2011]; pero, también lo decimos porque las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">razones del moderador</b> [¿Sergio Lluseras Martínez?] resultan incuestionables: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">seleccionaron</i></b> a los panelistas de manera nada arbitraria sino más bien pre-meditada y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">redujeron</i></b> su número en aras de una “visión uniforme” que nosotros preferimos llamar <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">visión de pensamiento único</i></b>. </span><br />
<br />
<br />
<b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;">2</span></b><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt;">¿Podríamos concluir entonces que fuera de la Universidad Católica no hay quién desarrolle el tema de la <b><i>dirección escénica</i></b>? Al parecer, sí. Fuera de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación del PUCP no hay otro centro de formación formal que implemente la especialidad de dirección escénica. Prueba de ello está el Festival "Saliendo de la caja" en donde los egresados de esta Facultad producen conjuntamente un espectáculo: los de actuación actúan, los de dramturgia escriben, los de dirección dirigen y los de producción producen. Sueltos por primera vez en plaza malgastan su debuts con espectáculos finalmente instrascendentes y frívolos que sólo aportan al proceso (discontinuo) de un teatro nacional moderno en tanto "dramas" y "tragicomedias" (</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt;">burguesas</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt;">). En todo caso, la visión que tienen con respecto a nuestro país en general y al teatro peruano en particular es muy distante, casi diríamos, apática. En estos egresados, “lo políticamente correcto” va más bien por el "discurso de género" (maniqueo), "las opciones sexuales" (no-ortodoxas) y la exaltación (patógena) del individuo. </span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 14pt;">3</span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;">Sin embargo, es necesario señalar que coincidimos con la panelista Paloma Carpio en, por lo menos, tres puntos capitales: asumir la herencia brechtiana, continuar con la práctica del "laboratorio teatral" y llevar a cabo procesos de "creación colectiva" [y como sigue siendo necesario un teatro realista será prioritario la refundación del realismo (social)]. A Jorge Villanueva habría que criticarle su textomanía. Y a Jorge Castro "nada" [el hecho de que pasara (simplemente) por el grupo <i>Magia</i> lo dice todo]. </span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;"><br />
</span><br />
<b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;">4</span></b><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;">¿De dónde tanto fans de los "yuyas"? [¿Teresa Ralli, Miguel Rubio y Ana Correa están cosechando el ser profesores de La Católica?] Nuestra posición con respecto al grupo <i>Yuyachkani</i> está en una entrevista publicada en nuestro blog central. En todo caso, habría que recordarles a </span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;">aquellos que les "revientan cuetes"</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;"> que esos mismos "yuyas" que alaban con tanto afán cambiaron el realismo andino-social por la cosmovisión mágico-andina para que Europa (civilizada), viéndolos como "buenos salvajes", los aceptara sin problemas: Eugenio Barba y el <i>Odin Teatret</i> son una clara prueba de que la relación <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Centro-periferia">centro-periferia</a> en los quehaceres teatrales viene cumpliéndose (cabalmente) desde 1978 con los Cuatrotablas y desde 1987 con estos "yuyas". La infame frase de que "sólo dios, los locos y los niños no cambian" es elocuente. (Miguel Rubio, Sala Alzedo, Octubre de 1998, Conversatorio organizado por la Municipalidad de Lima). </span><br />
<br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;"><b>5</b> </span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;">A menos de una década del "bicentenario"y teniendo a la <i>Historia de la República del Perú</i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Basadre">Jorge Basadre</a> (1903-1980) como texto de cabecera habría que preguntarnos ¿si en el teatro hecho en el Perú no hay también una promesa incumplida? [Cf. <a href="http://www.constructoresperu.org/html/modulo_introductorio/mod_intro_PDF/La_promesa_de_la_vida_peruana_BASADRE.pdf"><i>La promesa de la vida peruana</i></a>, 1958]. </span></div><span style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 2cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;">JA</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 2cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: small;">Revista El Zahorí</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14pt;">Notas</span></b></div><div style="mso-element: endnote-list;"><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""></a><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" style="color: #938953;" width="100%" /></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jorge Villanueva</b> es un egresado del TUC, Promoción 1993. Director actual del grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ópalo</i>, fundado en 1998. </span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""></a><span lang="ES"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Paloma Carpio Valdeavellano</b> actual directora del grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tránsito</i>. Formada en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP cierra su formación siendo parte del <a href="http://movies.groups.yahoo.com/group/artistas_peruanos/message/392">IV Festival Saliendo de la Caja</a> [enero-febrero de 2005] con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fuera de tono</i> [leer <a href="http://www.perupuntocom.com/modules.php?name=News&file=article&sid=38">entrevista</a> de Perupuntocom]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sxzCwgbaoEg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><span lang="ES">Paloma Carpio nos ofrece teatro para votar mejor</span></div></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""></a><span lang="ES"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jorge Castro</b>, otro (pedante) egresado de la PUCP. Ya volveremos sobre este rasgo característico pues la mayoría de los egresados de la PUCP o son redobladamente pedantes cuando se asumen como “liberales” o son increíblemente estúpidos cuando no pueden encubrir su catolicismo fundamentalista. Sin embargo, ambas facetas configuran al clasemediero alto y limeño que mira por encima del hombro a los otros clasemedieros bajos o a los que están por debajo de éstos. En el Perú no hay “liberales”, sino más bien “fachos”, en este caso, asolapados y, en el mejor de los caso, inconscientes [<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=GrX7QQwdofc">no es lo mismo pero es igual</a></i>... como dice cierta trova de S. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Silvio_Rodr%C3%ADguez">Rodríguez</a>]. </span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""></a><span lang="ES"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[4]</span></span></span> El <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">colectivo viaexpresa</i></b> aparece el 2011 y está integrado por seis miembros que no sólo se desenvuelven entre la actuación, la dirección escénica y la dramaturgia, sino que también se han formado en ámbitos académicos ligados con la PUCP: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sergio Llusera, Marisol Palacios, Diego López, Jorge Castro, Mariana de Althaus y Jesús Alvarez </b>[la excepción la representa Mariana de Althaus que es una dramaturga autodidacta y de oficio cuya formación responde a su participación en una serie de talleres que no vamos a detallar por ahora]. Manejan un blog propio desde diciembre de 2010. Para el 2011 programaron tres proyectos: <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.mali.pe/agenda_detalle.php?id=103">Aeropuerto</a></i> con dramaturgia de Gino Luque y dirección colegiada de los cinco directores que integran el colectivo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Madrugada</i> con dramaturgia y dirección de Diego López [al parecer, recién se va a estrenar en el 2012] y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lima Luna responda</i> que luego pasó a llamarse <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.mali.pe/agenda_detalle.php?id=223">Astronautas</a></i> con dramaturgia y dirección de Jorge Castro. A pesar que la información sobre ellos es muy poca y un tanto vaga sospechamos que entre estos seis integrantes vuelve a surgir aquél ímpetu de trabajo mancomunado y de empresa teatral que llevó, por ejemplo, a principios de los años ’80 a que Alberto Isola, Jorge Guerra, Luis Peirano y Gian Franco Brero fundaran el grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensayo</i> y convirtieran un cine de Jesús María en sala teatral [Cf. Domingo Piga <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Panorama reflexivo sobre el teatro de grupo en el Perú en la década de 1980</i>, Latin American Theatre Review, spring 1992, p. 143]. En ambos casos [entiéndase, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">colectivo viaexpresa</i> y el Grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensayo</i>], se podría aplicar el concepto de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“teatro de grupo”</b> y reconocer, además, que esta modalidad no es excluyente con prácticas escénicas que no buscan, en lo técnico, los comportamientos escénicos extra-cotidianos, y, en lo gremial, ser parte de la tendencia del “<a href="http://www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/5_teatroantroplogico.htm">teatro antropológico</a>” y ponerse tras el padrinazgo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_Barba">Eugenio Barba</a> y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.odinteatret.dk/">Odin Teatre</a></i> [en ese sentido, podríamos concluir diciendo que este concepto de “teatro de grupo” no es excluyente de prácticas escénicas que apuestan por un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro moderno tradicional</i></b>, tal como en su momento lo hizo el Grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensayo</i>, y ahora, al parecer, ya lo está haciendo el <i>colectivo viaexpresa</i>]<i style="mso-bidi-font-style: normal;">.</i> ¿En esta continuidad de proyectos comunes entre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensayo</i> y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">colectivo viaexpresa</i> cuánto ha significado el hecho de que tanto Isola como Peirano sean profesores de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP y Guerra siga ligado a la Escuela de Teatro del TUC?. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_edguCS226l9rBoEIHd_wlHPGg_Dp2NH_R80jm4NoYIobieodeT68Zwh1ytsA3EeJSKsN8UqhXWYjvI9TXa0aXPgbKCNRDD8vMKa2Kf2fVyOguZjzO9Mqjqs-Xalgtln_XgDWKPz0Bo/s1600/Colectivo-Viaexpresa-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_edguCS226l9rBoEIHd_wlHPGg_Dp2NH_R80jm4NoYIobieodeT68Zwh1ytsA3EeJSKsN8UqhXWYjvI9TXa0aXPgbKCNRDD8vMKa2Kf2fVyOguZjzO9Mqjqs-Xalgtln_XgDWKPz0Bo/s1600/Colectivo-Viaexpresa-01.jpg" /></a></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES"> </span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""></a><span lang="ES"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[5]</span></span></span> “Ni chicha ni limoná” fue una canción escrita en 1970 por el cantautor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Jara">Víctor Jara</a> (1932-1973) que a la letra dice:</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">Arrímese mas pa' ca </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">aquí donde el sol calienta, </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">si uste' ya está acostumbrado </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">a andar dando volteretas </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">y ningún daño le hará </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">estar donde las papas queman. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES"><br />
CORO: <i>Usted no es na' </i></span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><i><span lang="ES">ni chicha ni limoná</span></i><span lang="ES"> </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><i><span lang="ES">se la pasa manoseando</span></i><span lang="ES"> </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><i><span lang="ES">caramba zamba su dignidad.</span></i><span lang="ES"> </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES"><br />
La fiesta ya ha comenzao </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">y la cosa está que arde </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">uste' que era el más quedao </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">se quiere adueñar del baile </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">total a los olfatillos </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">no hay olor que se les escape. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES"><br />
Si queremos más fiestoca </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">primero hay que trabajar </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">y tendremos pa' toítos </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">abrigo, pan y amistad </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">y si usted no está de acuerdo </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">es cuestión de uste' nomás </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">la cosa va pa' delante </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">y no piensa recular. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES"><br />
Ya déjese de patillas </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">venga a remediar su mal </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">si aquí debajito 'el poncho </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">no tengo ningún puñal </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">y si sigue hociconeando </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">le vamos a expropiar </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">las pistolas y la lengua </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">y toíto lo demás.</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">Tomado de: <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";"><a href="http://www.cancioneros.com/nc/1096/0/ni-chicha-ni-limona-victor-jara">http://www.cancioneros.com/nc/1096/0/ni-chicha-ni-limona-victor-jara</a></span></b></span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/d66yZ9x3gHw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn6" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""></a><span lang="ES"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[6]</span></span></span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rayuela</i></b> es una novela escrita en 1963 por el escritor argentino <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Cort%C3%A1zar">Julio Cortazar</a> (1914-1984). La frase en mención cierra el capítulo nº <a href="http://books.google.com.pe/books?id=3rpfnP659wgC&pg=PA414&lpg=PA414&dq=beri+beri+rayuela&source=bl&ots=2BfPDTs0qs&sig=ZtcpombLzOjVNL_5R9C_IEhvIMk&hl=es&sa=X&ei=Pk__TqqQCc36ggfh-OWsAg&sqi=2&ved=0CCEQ6AEwAA#v=onepage&q=beri%20beri%20rayuela&f=false">79</a> cuyo párrafo final dice: </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">[…]</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">Con lo cual el mundo sale contento, y a los que protesten que los agarre el beriberi. </span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" style="color: #938953;" width="100%" /></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt;"></span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt;">Revista El Zahorí</span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt;">Enero 05 de 2012</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div></div></div></div><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"></span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"></span>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-50335676571268605272011-12-24T12:01:00.011-05:002012-05-04T09:42:52.371-05:00CRÓNICA COMENTADA Conversatorio Promoción Cultural desde el Teatro<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Lucida Handwriting'; font-size: 12pt;"></span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Lucida Handwriting'; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYBXlkT8EGGrZnT9rO-lexnzbbZQ7w_vKidt0oij5GL6egUVdcxbxLCT_-FxEh3tC3SbO3-XCW2yIl30aZejbWlzcMiKff-uD6DnVr_fkf7t7MumE7fyw0cbHIz7KDLmDHRR6ywmc6-iM/s1600/Einst%25C3%25BCrzende_Neubauten_Logo.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYBXlkT8EGGrZnT9rO-lexnzbbZQ7w_vKidt0oij5GL6egUVdcxbxLCT_-FxEh3tC3SbO3-XCW2yIl30aZejbWlzcMiKff-uD6DnVr_fkf7t7MumE7fyw0cbHIz7KDLmDHRR6ywmc6-iM/s1600/Einst%25C3%25BCrzende_Neubauten_Logo.gif" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Lucida Handwriting'; font-size: 12pt;">Revista El Zahorí,</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Lucida Handwriting'; font-size: 10pt;"> </span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Californian FB', serif; font-size: 10pt;">Año VII, Suplemento 07 </span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Californian FB', serif; font-size: 10pt;">AMJA Editores </span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;">CONSEJO EDITORIAL:</span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;">Aurelio Miní, Juan Ayala</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;">© De esta edición: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Revista El Zahorí</i>, 2011</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;">Correo-e: elzaori@yahoo.com</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;">Hecho en el Perú</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;">COPYLEFT: Se autoriza la reproducción, siempre y cuando se cite la fuente</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 22pt;">Promoción Cultural desde el Teatro</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 16pt;">Conversatorio</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Centro Cultural de España</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Martes 22 de marzo de 2011</span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;">Cronista: Juan Ayala</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 16pt;">Sandra Bernasconi Irurita</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Hija del artista plástico Carlos Bernasconi y de la actriz Lucía Irurita y a su vez hermana de Cécica Bernasconi, también actriz [en la foto aparecen ambas hermanas, Sandra está a la derecha]. Habló con ayuda memoria. Dijo: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBPxP2fAQ4DnxNuFkIZZK3HkuiQo5PSPIqRlVYFHXOqZJ5wHywUZuhFZVhzllxUDiFZ66UKrShxkco5QrKzASwPYV-BoxicTQHwfZ4B1eO3RJN2MLjgw02iWbODjNBpJDwFwm4wYE25P8/s1600/Cecica-y-Sandra-Bernasconi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBPxP2fAQ4DnxNuFkIZZK3HkuiQo5PSPIqRlVYFHXOqZJ5wHywUZuhFZVhzllxUDiFZ66UKrShxkco5QrKzASwPYV-BoxicTQHwfZ4B1eO3RJN2MLjgw02iWbODjNBpJDwFwm4wYE25P8/s1600/Cecica-y-Sandra-Bernasconi.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">“El Proyecto Teatro Lucía” queda en la calle Bellavista (Miraflores), en lo que fue un billar comprado por Carlos Bernasconi y Lucía Irurita…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Un espacio permite tener un lugar</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">La capacidad son 100 espectadores, es decir, 100 butacas…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">El escenario mide 6x5 metros…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Es una <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">sala pequeña con todas las comodidades</span>: buena tramoya, foso, dos camerinos, con retorno de imagen, cabina detrás de la platea…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">La acústica con el Ingeniero Carlos Jiménez…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Construido sin ninguna ayuda, sólo con el esfuerzo familiar</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">… </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">La no-subvención puede ser una ventaja: la independencia es valiosa pero costosa</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Lo poco profesionalizado es la parte obrera: no cumplen con los plazos…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Le falta poco para abrir sus puertas…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Hemos cuidado el tema de las licencias de la Municipalidad, de Defensa Civil</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">: somos muy responsables…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">La Municipalidad nos pide un estacionamiento para 10 carros, luego cambiaron la norma a 14… Hicimos un trato con una playa de estacionamiento…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">La programación la estamos trabajando…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Por las dimensiones hay un <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">interés de temas contemporáneos y dramaturgia peruana</span>…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">La búsqueda de los auspiciadores no es una tarea fácil pero no imposible… Hace siete años que no produzco espectáculos…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Las ventajas de contar con una sala propia: <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">la constancia y permanencia</span> para no estar peleando con los compañeros por las salas y <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">la libertad de poder hacer los proyectos que quieres</span>… Es <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">gratificante por el esfuerzo</span>…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Nos preocupa que los actores ganen bien por su trabajo</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Captar público es una tarea que irá saliendo…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 16pt;">Gustavo López Infantas</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Miembro fundador de “Proyecta Asociación Cultural” sin fines de lucro…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">A ella pertenecen también Malcolm Malca y Gonzalo Molina [</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;">ambos de la <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, PUCP</span></span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">]. Utilizó Power Point a través de una laptop. Dijo:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWohd_Tug97X8wk4SnAthT_gQL-HHOISstBkUGJv4mlOyYVuqlt0_saeYKVOnUwgCA-Yh_O4ICLym5eKjzekgbwbNPOnI7LsWOEu_QcQwC7X6bF6FaUgfAvewEHJVwJcj1Fb9cTUn_DPk/s1600/Pablo-Gustavo-Lopez-Infantas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWohd_Tug97X8wk4SnAthT_gQL-HHOISstBkUGJv4mlOyYVuqlt0_saeYKVOnUwgCA-Yh_O4ICLym5eKjzekgbwbNPOnI7LsWOEu_QcQwC7X6bF6FaUgfAvewEHJVwJcj1Fb9cTUn_DPk/s1600/Pablo-Gustavo-Lopez-Infantas.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">“Proyecta” significa tener un <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">espacio donde presentar nuestra sensibilidad</span>…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">La Promoción Cultural se propone:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">1.- <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">La generación de espacios</span>… </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">2.- <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">La formalización tributaria, jurídica y la relación con las agencias de derecho de autor</span>… </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">3.- La permanencia en el tiempo: <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">lo monetario</span>…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">4.- Tender puentes para <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">asociarnos</span> con otros, <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">conseguir recursos</span> y <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">generar nuevos espectadores</span>…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">La formalización nos ha permitido tener patrocinios y convenios</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Recién tenemos dos años de vida</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">He dirigido un espectáculo de autor francés [</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;">al parecer, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia</i> de Jean-Luc Lagarce en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores, temporada del 11 de marzo al 19 abril de 2010 con entradas a 30 soles la general, 15 para estudiantes y jubilados y lunes populares a 20 soles la general</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">]…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">He colaborado en la dirección de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La noche de los asesinos</i> de José Triana [</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 10pt;">producción del Centro Cultural de la PUCP y en el Auditorio de la Biblioteca de la Municipalidad de San Isidro con entradas a 25 soles la general, 15 para estudiantes y jubilados, desde el jueves 08 de octubre al domingo 15 de noviembre de 2009</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">]…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Tenemos dos montajes simultáneos en cartelera…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 16pt;">Marisol Palacios Aragón</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Egresada de la Escuela del Teatro de la Universidad Católica. Ha hecho teatro y cine. Como directora pertenece actualmente al colectivo de directores y profesionales del teatro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">viaexpresa</i> y trabaja en la subgerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima, específicamente como jefa en el área de Teatros Municipales. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Dijo:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEahnpVLU9jLfmCv_-6AvPuGzshStll9q2nKayJF9OTlgjvWTWnGperxOuFC4pPwJdoGQYBYKrKX6rQCXujZ4oyI5Z75HfBxF9nz1ez7PpfXe9mtA9kFcg-KbRHcNew4FvBTIMhdfUo2E/s1600/Marisol-Palacios-Aragon-03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEahnpVLU9jLfmCv_-6AvPuGzshStll9q2nKayJF9OTlgjvWTWnGperxOuFC4pPwJdoGQYBYKrKX6rQCXujZ4oyI5Z75HfBxF9nz1ez7PpfXe9mtA9kFcg-KbRHcNew4FvBTIMhdfUo2E/s1600/Marisol-Palacios-Aragon-03.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Estamos viviendo un momento diferente, distinto</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Yo nací en el TUC a finales de los años ‘80s…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Soy una directora que actúa cada vez menos…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Estoy en el sector público: la Municipalidad de Lima…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">El poder es una herramienta para servir</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Me encontré con tres “elefantes”: el <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">Teatro Municipal</span>, extraordinario; el <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">Teatro Segura</span>, venido a menos y en reconstrucción; y, la <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">Sala Alzedo</span>, cerrado…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Sentimos la necesidad de crearles una personalidad a estos teatros</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Lima sigue siendo virreinal</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Es muy difícil ir en contra de las estructuras</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Me gustaría ver un teatro que me cuestione y me nutra con otros lenguajes…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Llevo tres meses en la Municipalidad de Lima</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Hemos empezado con Artes Escénicas en espacios públicos</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Sentimos la necesidad de crear ciudadanía</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Crear otras miradas y otros imaginarios</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Estamos haciendo el Día Mundial del Teatro… Al artista se le paga con esta premisa: <span style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat;">El artista debe estar bien pagado</span>…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">No hay mucha plata pero hay algo porque es el comienzo</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Hemos formado un colectivo para sacar adelante proyectos</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">El Teatro de La Cabaña está a cargo de SERPAR…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Todas las manifestaciones son válidas…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-attachment: scroll; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: none; background-origin: initial; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">Los paradigmas cambian</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 12pt;">…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 16pt;">COMENTARIOS</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">1</span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">El evento, </span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">tanto desde la conducción como (de la mayoría) de los panelistas</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: Symbol; font-size: 12pt;">,</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;"> estuvo copado por el sector gestor-burocrático de la Universidad Católica. Allí estaban por ejemplo: Sergio LLuseras Martínez<sup><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a></sup> en la moderación de las ponencias [docente de la Facultad de Gestión] y Gustavo López Infantas<sup><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a></sup> [¿docente de la PUCP?] y Marisol Palacios Aragón [egresada del TUC]; de Sandra Bernasconi Irurita no puedo decir al respecto nada, </span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">salvo,</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;"> reconocer </span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">inicialmente</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;"> dos cuestiones: a) que ha heredado el porte muy femenino de su madre, la actriz Lucía Irurita, y, b) que representó el sector de la iniciativa privada que apuesta por la gestión cultural con los dineros propios y no como, por ejemplo, Marisol Palacios<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></a> que lo hace a partir de administrar los fondos y los bienes públicos que la Municipalidad de Lima maneja. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">En esa medida, la reunión se hizo sosa por momentos, especialmente durante la intervención de G. López e insoportable por ciertas intervenciones del moderador [S.LL.], pues, el discurso “liberal” y de “inclusión” no les iba de la mano con sus códigos no-verbales. A su vez, Sandra Bernasconi impactó, por un lado, por la pasión con que acompañó a sus palabras, y, por otro lado, por atreverse a puntualizar algunos aspectos de la problemática de la gestión empresarial [aunque su intervención fue bastante teatral nos mostró los obstáculos (reales), en muchos casos absurdos, con los que tienen que lidiar aquellos que quieren abrir un local cultural, obstáculos que están en las mismas normas y reglamentos de instituciones como la Municipalidad (de Lima) y Defensa Civil, respectivamente. Y le tenemos que dar la razón porque no le encontramos ni siquiera sentido común al hecho de que, por ejemplo, les exijan una playa de estacionamiento primero para 10 autos que luego arbitrariamente subieron a 14 o tener que rehacer un plano inclinado porque o se pasó o le faltaron algunos centímetros. Sin embargo el gran tema de los impuestos y de la injerencia de la Municipalidad en tanto organismo que otorga y quita licencias no fue ni planteado, mucho menos, discutido. </span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;"><br />
</span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">2</span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">Molesta y preocupa que esos sectores emergentes reduzcan todo el problema de los quehaceres teatrales limeños a los asuntos ligados a la producción, como si el problema fuera únicamente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">conseguir dinero </i>y con ello <i style="mso-bidi-font-style: normal;">alguna buena sala, alguna cobertura publicitaria, algún actor famoso y algún director escénico con cartel u oficio</i>. P</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">ara poder <i>hacer teatro</i> en Lima</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;"> se ha contado, d</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">esde los tiempos de las Compañías teatrales, agrupaciones de Teatro de Arte y Grupos teatrales, con mucho o poco dinero, con o sin publicidad, con las salas formales y con las salas no-convencionales e incluso entre finales de los años ’60 y los años ’80 del siglo pasado algunos grupos optaron por salir a las plazas públicas. Así, este actual empoderamiento desde cierta <i><b>econopatía</b></i> representa a todas luces la puesta en práctica del pensamiento del neoliberalismo en la escena limeña. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">Si aquellos no son los (verdaderos) problemas, ¿cuáles los son, entonces? Desde nuestra óptica los representan un conjunto de temas claves. A saber, entre otros: 1) la necesidad de refundar el viejo proyecto de un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro nacional-popular <u>moderno</u></i></b>; 2) el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">perfil extra-literario</i></b> que las prácticas escénicas han ido asumiendo desde las cuatro últimas décadas del siglo pasado, gracias al experimentalismo dinamizador del llamado <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">laboratorio teatral</i></b>; 3) la tensión entre textos de la herencia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dramatúrgica no-nacional</i> y textos de la herencia <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">dramatúrgica nacional</i></b>; 4) la tensión entre cierto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro moderno</i> y/o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pre-moderno tradicional</i> y cierto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro moderno experimental</i></b>; 5) la relación <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">centro-periferia</i></b>; 6) la relación entre las <i style="mso-bidi-font-style: normal;">temáticas secundarias</i> y las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">temáticas primarias</i></b>; 7) la necesidad de refundar un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">realismo social</i></b> acorde a las actuales coyunturas socio-históricas y político-culturales; 8) la relación entre la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">institucionalidad burocratizada</i> y la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">institucionalidad independiente</i></b> en tanto producción-distribución-consumo; 9) la necesidad de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">auto-formación permanente y sistemática</i></b> a pesar de la existencia de unas cuantas escuelas formales de teatro e incluso del llamado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">oficio teatral</i>. </span><br />
<br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">Como podrá apreciar el lector perspicaz en este conjunto de temas de fondo aún incompleto hay cuestiones tan fundamentales que ni el dinero, ni mucho menos el “prestigio” de ser, por ejemplo, de “La Católica” podrían resolver así llenaran la vía expresa con colectivos tipo <i>viaexpresa</i>. </span><br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">Y hasta aquí llegamos con nuestros comentarios porque nos interesa, en todo caso, que otros opinen y se pronuncien. Especialmente en aquellos temas que subyacen en las frases resaltadas en amarillo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">JA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12pt;">Diciembre 24 de 2011</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: 'Bookman Old Style', serif; font-size: 14pt;">Notas</span></b></div>
<div style="mso-element: endnote-list;">
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="edn1" style="mso-element: endnote;">
<div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref1" name="_edn1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""></a><span lang="ES"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span> ¿”A santo de qué vela” <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sergio Lluseras Martínez</b> conducía el debate?: ¿Cómo vocero de la Sub-gerencia de <a href="http://www.munlima.gob.pe/gerencias-municipales/item/1870-division.html">Cultura</a> de la Municipalidad Metropolitana de Lima o como integrante del colectivo <a href="http://viaexpresacolectivoteatral.blogspot.com/2010/12/los-integrantes-de-via-expresa.html">viaexpresa</a>? En todo caso, en los dos ámbitos, coincidía </span><span lang="ES">¡qué curioso!</span><span lang="ES"> con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Marisol Palacios Aragón </b>[como diría mi difunto padre: “van en dupleta…”]. Por su lado, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gustavo López Infantas</b> “coincidía” con esta dependencia institucional desde su experiencia de colaborador del Centro Cultural de la Católica. En esa medida, fuimos convocados a este Conversatorio para escuchar las argumentaciones, finalmente, del pensamiento burocrático. La única que estaba, </span><span lang="ES">hasta cierto punto,</span><span lang="ES"> fuera de este juego de relaciones y fidelidades era <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sandra Bernasconi Irurita</b> que asistía como vocera autorizada del proyecto institucional-familiar llamado el “Teatro Lucía”. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EeNACqaSBVk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: x-small;">Sandra Bernasconi, <i>La chica del Maxim</i> de Georges Feydeau, Teatro Peruano Japonés, Dirección de Juan Carlos Fisher, Temporada Julio-Setiembre de 2011 </span></div>
<br />
<span lang="ES">Habría que recordar que Sergio Llusera ha participado como actor en algunas producciones del TUC [por ejemplo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://noticias.universia.edu.pe/en-portada/noticia/2002/03/01/767802/tuc-vuelve-producir-programa-2002-comienza-sartre.html">Las manos sucias</a></i> de Jean Paul Sartre en 2002] y como director ha puesto algunas obras en el Teatro La Plaza ISIL [por ejemplo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.laplazaisil.com/el-metodo-gronholm">El método Gronholm</a></i> de Jordi Galcerán en el 2009]. Eso ya es un índice de qué "islotes" frecuenta en este archipiélago teatral limeño. </span><br />
<span lang="ES">Dejo dos preguntas a modo de provocación: ¿si se tiene que hablar de gestión cultural por qué no invitar a otras voces de sectores que no son de clase media-media tirando para alta?, ¿conocerá la sub-gerenta de Cultura de la Municipalidad de Lima de una experiencia como la que se realiza en la Casa de la Cultura del barrio de José Gálvez en Villa María del Triunfo...? </span></div>
</div>
<div id="edn2" style="mso-element: endnote;">
<div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""></a><span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt;"></span></div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="ES"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" style="color: #938953;" width="100%" />
</div>
<div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%; vertical-align: baseline;">[2]</span></span></span></span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gustavo López Infantas</b> es también un director escénico. No tengo aún los datos si ha estudiado en algún lugar, pero una búsqueda rápida en la web nos proporciona lo siguiente: dirigió en el auditorio de la biblioteca de San Isidro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La noche de los asesinos</i> de José Triana en el 2009 con comentario a favor de Alonso Alegría en el periódico Perú21 que ya indica los buenos apadrinazgos con que cuenta; en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Estaba en casa y esperaba que llegara de la lluvia</i> de Jean-Luc Lagarce entre marzo y abril de 2010; en el Teatro Larco <i>17 camellos</i> de Eduardo Adrianzén en julio de 2011; en el Teatro Británico <i>Crónica de una muerte anunciada</i> en octubre de 2011 como asistente de dirección. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wXHn6vRgWkA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-size: x-small;"><i>17 camellos</i> de Eduardo Adrianzén, entrevistas</span> </span></div>
</div>
<div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span lang="ES"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" style="color: #938953;" width="100%" />
</div>
</div>
<div id="edn3" style="mso-element: endnote;">
<div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""></a><span lang="ES">[<span class="MsoEndnoteReference"><span style="vertical-align: baseline;"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%; vertical-align: baseline;">[3]</span></span></span></span>] <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Marisol Palacios Aragón</b> estudió en la Escuela de Teatro del TUC y actualmente, más allá de pertenecer a un colectivo de directores llamado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">viaexpresa</i>, es la jefa del área de Teatros en la Subgerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima Metropolitana desde la actual administración de la alcaldesa Susana Villarán. Más allá de haber abordado algunas cuestiones centrales que por lo general no se suelen decir [por ejemplo que “Lima sigue siendo virreinal”, "es muy difícil de ir en contra de las estructuras"] su imagen y labor como parte de la Subgerencia de Cultura últimamente se han visto cuestionadas por las denuncias de favoritismo en el Programa Cultura Viva 2011. En esa medida es curioso cómo algunas ideas que dijo aquella noche de marzo y que sonaron a cuestionadoras revirtieron en su contra en estos últimos meses de este 2011 que se va. A estas alturas del año uno podría</span><span lang="ES">, por ejemplo,</span><span lang="ES"> jugar a armar con ellas viñetas tipo “El detalle que faltaba” y poner en el primer cuadro una frase dicha por M. Palacios en marzo y luego en el segundo cuadro un comentario irónico. Para ese juego podríamos utilizar frases como: “Estamos viviendo un momento distinto…” (¡Ahora nos toca a nosotros…!), “El poder es una herramienta para servir…” (¡Sírvanse, muchachos…!), “Me encontré con tres elefantes…” (Waytay, Yawar y La Gran Marcha de los Muñecones…), “Es muy difícil ir en contra de las estructuras” (¿A dónde fueras haz lo que vieras...?), “El artista debe estar bien pagado…” (¡Al abordaje…!), “Hemos formado un colectivo para sacar adelante proyectos…” (¡Nosotros mismos somos…!), “Los paradigmas cambian…” (¡Pero los estilos quedan…!). </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/Er5WCGF_Gg8/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Er5WCGF_Gg8&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Er5WCGF_Gg8&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-size: x-small;">Entrevista a Marisol Palacios, <i>En Escena</i>, <a href="http://www.rpp.com.pe/">RPP</a>, 17.04.2011</span> </span></div>
</div>
<div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES">Para terminar reproducimos lo que aparece en el portal de la Municipalidad de Lima:</span></div>
<h3 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt;">SUBGERENCIA DE CULTURA</span></h3>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt;">La Subgerencia de Cultura es el órgano responsable de fomentar la producción, circulación y consumo de bienes culturales en la ciudad. Trabaja con artistas, colectivos culturales y diferentes organizaciones de la sociedad civil a fin de abrir nuevos espacios de expresión ciudadana, de consolidar las identidades existentes, de promover una mejor y mayor producción simbólica y de contribuir, sobre todo, a la producción de nuevos imaginarios sociales. Entendida como un recurso para producir ciudadanía, esta subgerencia involucra a la cultura en temas de raza, género, memoria, derechos humanos, interculturalidad, medio ambiente, entre otros. Trabaja a partir de cinco lineamientos: construcción de ciudadanía, fomento a la producción cultural, circulación de bienes culturales, recuperación de espacios públicos y capacitación en gestión cultural.</span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 10pt;">Gerente: Pedro Pablo Alayza Tijeros</span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 10pt;">Teléfono: 315-1300 anexo 1699</span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 10pt;">E-mail: <a href="mailto:palayza@munlima.gob.pe">palayza@munlima.gob.pe</a></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 10pt;">Dirección: Jr. Conde de Superunda 169 Lima</span></li>
</ul>
<div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">Area de Teatro Municipales</span></b></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 10pt;">Jefe: Marisol Palacios Aragón</span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 10pt;">Teléfono: 315-1300 anexo 1718</span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 10pt;">E-mail: <a href="mailto:teatrosmunicipales@munlima.gob.pe">teatrosmunicipales@munlima.gob.pe</a></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 10pt;">Dirección: Jr. Camaná 564 Piso 6 – Centro de Lima</span></li>
</ul>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 10pt;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt;">El objetivo del área es lograr que los Teatros Municipales sean actores importantes en el desarrollo de las artes escénicas en la ciudad. Esta división se encarga de construir las programaciones de cada uno de los teatros en cuestión, de abrir nuevos espacios teatrales en la ciudad, de apoyar la formación de talleres de artes escénicas, de conseguir fondos para el fomento de la actividad teatral en Lima, de apoyar los diversos festivales de artes escénicas en la ciudad y de articular las iniciativas teatrales en los espacios públicos de la ciudad</span></div>
<h3 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<span lang="ES" style="font-family: Symbol; font-size: 10pt; font-weight: normal;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span><span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt;">Programas</span></h3>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt;">Artes Escénicas en Espacios Públicos: Espectáculos a los Parques y Plazas de Lima dando acceso a la ciudadanía a un conjunto de shows culturales cuyo acceso es limitado debido a los precios de las entradas y a su poca circulación en distritos populares contribuyendo con el fomento de la producción cultural. </span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://www.munlima.gob.pe/gerencias-municipales/item/1870-division.html">http://www.munlima.gob.pe/gerencias-municipales/item/1870-division.html</a></span><span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES">Por último, decimos que aún sigue sin ser contestado un correo electrónico que le envié a Marisol Palacios sobre dos temas del Conversatorio. </span></div>
<div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><br />
</span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-59369422320609609612011-12-21T09:45:00.014-05:002011-12-22T08:48:03.502-05:00CRÓNICA COMENTADA de ¿Usted estuvo en San Diego?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img alt="" src="data:image/gif;base64,R0lGODlhNQCJALMPANbW1rm5ucnJyerq6gwMDKWlpZmZmTExMWZmZnd3d1BQUImJifHx8eLi4gAAAP///yH5BAEAAA8ALAAAAAA1AIkAAAT/8MlJq53tscu7/4NgLIoSAMiyfWxLLQchy0dCOMTi7p2gOMAb4YArOg4HBYDHRACDxmDsCaytmJ7fDUrtQoVK7GWgxYER6JIaKfsOl2IJQHhDCgYfAMxsNMWJVQF4PAaAWzgJgzsNRAQFcRIChk8HAjsAU4+QEwF0QgEtA4AGmxUCXDigHwU4B6UWok+fHgZtV68UZUKKFqO4FwyARQkcBkAKvxwNW7sXQnDJFgXMDggWATjI0Ry6BLwPCjLQLgUFCZaXbTeknEGX4W0Hqi6N2RROBNogP0azLtiUJsRyMK9DMGpdMrg4pE/AFoUeEvARQkXBrR5F8k1gBeTbhXpD/4Q9QZenzZEJCNp4rLCMyiEoBT0cIiahHkQO2Gaok+VA04eWMhQJG3dhQRQ+Rth9kCiEgjAdHhbMOJoxJrciriYIy9qh5dFD3lrwy+FUCouUL4Pc0PdB3U1hBC5a8BqlDdsediuA9Im3nzqiV9dWKFOthUQvFlswYFiBo70WPhQkUUCSBSshUCecknVTMRN+ODo7pJJ5mxyTd2tS5Gr6gUirD/A94RstZysOm/kAfhWMCs0L4agc6PxKNg65AvsdIQ5pmknWF/Adgt48rdIOoIMkYM4DoFoC9FAdWPmPmgxrLeZk1AKbhVSTdXhIwrrld6h6/SrfV5vxegdMXshAm/8LoqSFQwoLBKBfAwXAxYV/TDCVkXhJsOHSFwNicZhLJnnBE1bcYVELUrKkBdYR7UEyQALwdMgfTwdkmMwAAPhAVUYEpGjaAJ5wcQByraFEkSzjBelBb6ikZmQFThxl35JzDRkalB7I1hSVGLkEJJYMcKgflmVRESKWxoEH5lWynMmBUWqp+RF8QRog2QELANBAAwMMgCcDA0wj3B185ilonmJIwox5J77oISUJftmBSIte2IWBkiKhwJjZeWhiiZFOGoSSEnRDaYCdRmrSSpuNemOAYG2K4UerkhprqV48+QAAHOq0k6ey9koFhCmRaKqLtEpaREw8fqHGsnN62ir/rS/RJh0OBTDA5wrW8hmAAXIidAAC3JZTDrfcIgCpA6V1st6WE2zgmDt5XFiQlTnuABAzYkVREFy2eoBrH+nxBE0nWwzHA66H6JiLGawddoOM/03oaFFt2CdbkTz42UZpETWDUhEQd9DkFuixAMiT/FDHQiyHcMzBYjKw9ASElqGisAQNABFTquxeAEB2MtwswUlM4jBxRF/o7IIBVsUAKgchjOyS0MoEba+5qDwRRhwCjPkAjQEgEBwXCOWTxNFYMBBAAjEk2umhQyQQwNxY9Dn2h1QdWuq3LjCijt5ZG/s2iibX9RKlqnJKhwOJFZM0h4qWivgTJVsgpaasThX4/+Mey4xKq/AVS+ykLj8g1eO+JrFAAqyLPYVyxio5ibH5GGBnnkACoHsAICWq5OiybB3h5ETrRewWpe+QKYwXBWOhvqUgSRV1RiVK1iveIWZBkxeqHAdhVFSu2uI3JP+Hh+KPFmDIGn6u32guEkAzJHQFcVGqd3u/yetXUuCQJzQwDVyGcBF1DWFs/SoFpKjDvSE8xDRjQUQvDKe/TfhpNhOUkvk2oZ6RbG9XDiBPKTo4hAs4B2CtkV6/3hM+I5VhN6kqgviiMTIOzAE+VBNDk5LHsiqI8BVs2k1NKrKkFW1wLBpxU9HaMEM3GWeDZJJFDoMULKMpsQIbIsgVKeAVAiugDUzBkt8WKTCQCp7pMGYE0w3TCKYfsBFLZCCAEJXIiqe5qRZN3KINlBgBADs=" /> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Lucida Handwriting"; font-size: 12pt;">Revista El Zahorí,</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Lucida Handwriting"; font-size: 10pt;"> </span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Californian FB","serif"; font-size: 10pt;">Año VII, Suplemento 06 </span></div><div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Californian FB","serif"; font-size: 10pt;">AMJA Editores </span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">CONSEJO EDITORIAL:</span></div><div style="text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Aurelio Miní, Juan Ayala</span></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">© De esta edición: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Revista El Zahorí</i>, 2011</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">Correo-e: elzaori@yahoo.com</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">Hecho en el Perú</span></div><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">COPYLEFT: Se autoriza la reproducción, siempre y cuando se cite la fuente</span><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 12pt;">CRÓNICA COMENTADA de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Usted estuvo en San Diego?</i></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">Cronista: JA</span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 10pt;">Marzo del 2011 </span></div><br />
<br />
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 20pt;">A modo de pequeña introducción</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: center;"><img alt="" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAgEAYABgAAD/7Q7mUGhvdG9zaG9wIDMuMAA4QklNA+0KUmVzb2x1dGlvbgAAAAAQAGAAAAACAAIAYAAAAAIAAjhCSU0EDRhGWCBHbG9iYWwgTGlnaHRpbmcgQW5nbGUAAAAABAAAAHg4QklNBBkSRlggR2xvYmFsIEFsdGl0dWRlAAAAAAQAAAAeOEJJTQPzC1ByaW50IEZsYWdzAAAACQAAAAAAAAAAAQA4QklNBAoOQ29weXJpZ2h0IEZsYWcAAAAAAQAAOEJJTScQFEphcGFuZXNlIFByaW50IEZsYWdzAAAAAAoAAQAAAAAAAAACOEJJTQP1F0NvbG9yIEhhbGZ0b25lIFNldHRpbmdzAAAASAAvZmYAAQBsZmYABgAAAAAAAQAvZmYAAQChmZoABgAAAAAAAQAyAAAAAQBaAAAABgAAAAAAAQA1AAAAAQAtAAAABgAAAAAAAThCSU0D+BdDb2xvciBUcmFuc2ZlciBTZXR0aW5ncwAAAHAAAP////////////////////////////8D6AAAAAD/////////////////////////////A+gAAAAA/////////////////////////////wPoAAAAAP////////////////////////////8D6AAAOEJJTQQAC0xheWVyIFN0YXRlAAAAAgABOEJJTQQCDExheWVyIEdyb3VwcwAAAAAEAAAAADhCSU0ECAZHdWlkZXMAAAAAEAAAAAEAAAJAAAACQAAAAAA4QklNBB4NVVJMIG92ZXJyaWRlcwAAAAQAAAAAOEJJTQQaBlNsaWNlcwAAAAB5AAAABgAAAAAAAAAAAAABswAAAU0AAAAMAFMAaQBuACAAdADtAHQAdQBsAG8ALQAxAAAAAQAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAABAAAAAAAAAAAAAAFNAAABswAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA4QklNBBERSUNDIFVudGFnZ2VkIEZsYWcAAAABAQA4QklNBBQXTGF5ZXIgSUQgR2VuZXJhdG9yIEJhc2UAAAAEAAAAAjhCSU0EDBVOZXcgV2luZG93cyBUaHVtYm5haWwAAAsFAAAAAQAAAFYAAABwAAABBAAAccAAAArpABgAAf/Y/+AAEEpGSUYAAQIBAEgASAAA/+4ADkFkb2JlAGSAAAAAAf/bAIQADAgICAkIDAkJDBELCgsRFQ8MDA8VGBMTFRMTGBEMDAwMDAwRDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAENCwsNDg0QDg4QFA4ODhQUDg4ODhQRDAwMDAwREQwMDAwMDBEMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwM/8AAEQgAcABWAwEiAAIRAQMRAf/dAAQABv/EAT8AAAEFAQEBAQEBAAAAAAAAAAMAAQIEBQYHCAkKCwEAAQUBAQEBAQEAAAAAAAAAAQACAwQFBgcICQoLEAABBAEDAgQCBQcGCAUDDDMBAAIRAwQhEjEFQVFhEyJxgTIGFJGhsUIjJBVSwWIzNHKC0UMHJZJT8OHxY3M1FqKygyZEk1RkRcKjdDYX0lXiZfKzhMPTdePzRieUpIW0lcTU5PSltcXV5fVWZnaGlqa2xtbm9jdHV2d3h5ent8fX5/cRAAICAQIEBAMEBQYHBwYFNQEAAhEDITESBEFRYXEiEwUygZEUobFCI8FS0fAzJGLhcoKSQ1MVY3M08SUGFqKygwcmNcLSRJNUoxdkRVU2dGXi8rOEw9N14/NGlKSFtJXE1OT0pbXF1eX1VmZ2hpamtsbW5vYnN0dXZ3eHl6e3x//aAAwDAQACEQMRAD8A8sSSSSUpdV9WPqUeq4p6hnPfTiEkUNZAfZBh1m54dsqa72fR/SLA6ZgWdRz6MKsw69+3d+60e6x/9hgXsdP2fHxa8WkbKqWNrrb4NaNrUzJKtBuV0RbwnVf8Xj66Td0i117m/SxroDyPGq1u1j/6jli4/wBUet3gFtVbWuEhzrWcfBrnP/6K9VYS6wNZyOT4KF/QmvebWP8ATDiXOZEw53856bp9vqfupgyS81xjF80P1J6ts3+pQf7Th9znVrDvx7sa59F7DXbWdr2HkFerdQrczKbXwzb7fDTRcl9funNqsxOoV/4ZhptP8pnurd/ardt/62nRmSaKJRoWHkk4CUJ08lYttCSdJC0v/9Dy0ykAFew+kZ2cWupYG08G9521gjn3fSd/VYt/F+qnS62g5FtmTZ3DP0bP+/2v/wCggZAJAJR/4vsX1er3XaF1FJ2t7y8hm8D+SzcvR2YrHjXleT9WZi4nUvS6dW7FOM0NeQ54f6hkucHuPqfR2tWp0v68fWHCaGPtZm1t4blNLnR/4YYWXf57npkomRsLga0fUMfGZXo0RKsXNhgC4nE/xnYzYGZ0yxp7ux7WuH+Ze2t3/givv/xlfVu1vurzKj3Dqmu/6VdxQ4SOirDb6pii2HNMPYZa5cj9c2vd0cCz/B2sc0/Hcz/vy27vrv8AViwScmyuf36bB/1Ieua+tPXukZ/TnUYmQbHl7XR6b26A8+9rUhE2Cm9CHkEkkk9YvpHPySTJJKf/0fO+l9Wyel5G+r31OgXUOJ2uH/fLG/4Oxdv0jqXS+rwzGf6eSecWwgWT/wAC76GRx/gvf/wS870JTgkGQYI1B7iE2UAUiRD6hmdFw81uzNxxa5o2ts1Za0D9y5vu/sO9ix7/AKia7sHMj/g8ln/o+j6X/bCx+kfXXrXT9ldr/t+M3T0ciS4D/g8j+er/AOnWvQek9ZwOpYteRtOKbWh3p3EQJ/duHsd/4GmHij1XipdHibfqb9YmTsxmZA/eptYZ/s2Gqz/oqpb9W/rGz6XS8r+zWXf+e969XFG0wQpitEZD2COEPi93SuqMMPwclp8HU2D/AL4ljdK6qbmFuBa+DJbZWWsI497rdjF7JbS8jkx2glUbsLdzr+KXuHsoR8XzjN+q+878SKXHU0uO5gPf07R7/wDPasjM6T1DCAfkUltZMCxpDmz4bm/R/tr1K3Aa1jrH7W1sEvscQ1rQPznucQ1q4r6zfWHEtof07px9ZrzF+QBDSBr6dO73P9w91v8A22lGUtt1SEXl0k0nwSTqWv8A/9Ly0KX8QUyfg/JJS4kjReh9NppyuiYzeAaWCdeQNforztpI1+5dv9T8zf08Y5dD6TMeDHFxZ/35RZhoD2LNy5HFXcO1067N6eRRjgCouLnVue6ytun0Mdro9Cv+otg9anHdFZZdB10c1scv1/6G5Zx27SG8nWSnawmtgPNp3Onjaz3BRcRZzjj2Zt62MbqNd+bvIza/QFdYBAtbFlej3M2M2C3+2sP6wf4xsjGyXYfTsOtrmRuuyD6h9w3DZVUa627Z/wAI61E+sFjWfsyw6frYk+Tg7cuB6ld9o6jk29nWO2/AHaz/AKIUmIXuxZwAARuU3U+s9U6tYLOo5L8gt+i0wGN/4ulm2pn+YqSYHsnUhYFJJJJKf//T8wFb/D70XHxbcnIrorjfY7aPJRBJVvpNxo6piWRO21oj+t7P+/IHYpG4d3C+qOKwTkl1ru8+1o/sN/8AJJ7Q3ovVW3tc1vT7AWOYW6kfSft2N/wDttjPUd/UW4bq7BAPuGhZ3B81jZuVbkC5jLaqaaXNY1z3M953OL7NpFjvb6bGM9n+kUWMSnKjqDu2MgjCII0PR2hkewXUuD6XCWbSCD/VcFpw4NYQY2VajxLlx/T8m7G6hXjnKpfj211+pUJHvfG22v8AR1sa91ln9tdcy1mxrCBq4jnwj2uTJw4DW4Xwnxixv1cH67vdR0uh7RLmXNFbu87HncuSy+hZtNNeTW031XMbYSB7gXAOIc1d19aqBmdFyNgJNMXNB1+gZf8A9DegdNccHoeLlZMB1dPqe7gMgur/ALWwsToyoCu6JQ4ieI9NHzoaHXlOrN+TbmZV2Zb9O1znEDgSUB/M+KmLV06MUkkkFP8A/9TzOdE4c5vuaYc3Vp8CNWqJ0Kfv+RJT2udm1u6bj5DZZbmhrWvY4NIBYbbnhx9u5rR/nrAxbcQsuZVS57XNY9jS6PztBspbu9u9zf5xPh32luKw5Gz7JjWvDCCG/pBZYzc8B7fouq+mxJj7fQh+U1odUTFZcdW2TOyltbPojalCPAPqunPiI8Ayu3FxsOGdKGFv87psc3a2d35uxdowB1bHdp3E9z7S2Hf5q4g+mGn9YeD9mkHY74zpZ7V22HJprAdoGMId4+36Wqi5jp5lm5Y6kJKrRbW+qwe0mPItB41XP/XnNYMGvGrMes8DYONlY3f9X6a1My70xYBDGVt9S65xgMadB/nLhuqZo6hnuuZPotAZTOh2j86P5bkzFGzfZdmlUa7tQCG/AIZMolhgQOyEpy1gpJJJBT//1fMna6pgN2g5Og+eiu9Vw6sS9jKS4tezdDtYMlsBV8Xb9orLgS1rtzgNDA93PuQhITAkNpLpxMJGJ3DrlllWPk3W4rbKiG1V2snUSG7fVxnOZ/N0/nobWWHc2nC3FtTGgO9RwG4ttdy6tv5yg/0BQ2ql1jHXWaFzR+a309X1Pb+da781RuNFtNtjrbHiy0NbLJkMa6P5yz+W1SS3paG0/Hy5sa3Ca8NpYwEVknUVCwfon/111PSL3PwKfVYan7dhYQRBb7Bo/wB217W+1cfbXiCzI2ve0EsZrW08O0+jb/wK6foj2DDZWx/qCsAF0EfTAyGS12799RZh6PIsuE+uu4aX10dY3AYGmGWWtFnmAHO939pckPaPMruev4v2vCfS6PcJY7wcNWyuEDy4Sm4vlrsrOPVfcMjBkESourgEzwpNMafik/6B+BUjEg3BJRSQpVv/2QA4QklNBCEaVmVyc2lvbiBjb21wYXRpYmlsaXR5IGluZm8AAAAAVQAAAAEBAAAADwBBAGQAbwBiAGUAIABQAGgAbwB0AG8AcwBoAG8AcAAAABMAQQBkAG8AYgBlACAAUABoAG8AdABvAHMAaABvAHAAIAA2AC4AMAAAAAEAOEJJTQQGDEpQRUcgUXVhbGl0eQAAAAAHAAYBAQABAQD/7gAhQWRvYmUAZEAAAAABAwAQAwIDBgAAAAAAAAAAAAAAAP/bAIQAAgICAgICAgICAgMCAgIDBAMCAgMEBQQEBAQEBQYFBQUFBQUGBgcHCAcHBgkJCgoJCQwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAEDAwMFBAUJBgYJDQoJCg0PDg4ODg8PDAwMDAwPDwwMDAwMDA8MDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwMDAwM/8IAEQgBswFNAwERAAIRAQMRAf/EAOEAAAAGAwEBAAAAAAAAAAAAAAADBAUGBwECCAkKAQEAAwEBAQEAAAAAAAAAAAAAAgMEAQUGBxAAAQMDAwMEAgIABgEEAwAAAQACAxEEBRIGBxAhEyAwMQhAFCIyQUIjMzQVCTU2FxhQFjcRAAEDAgQCBgUJBAgDBwUBAAEAAgMRBCExEgVRE0FxgSIyBhBhkaEUIDCxwUJSYiMz0eEVB/BygpJDUyQ08bJzQKLC0mODFqNEVHQldRIAAQEIAgIABQUAAAAAAAAAIQAQIEBQ8AExYTARYNGRoeHxInBBsQIS/9oADAMBAQIRAxEAAADwPAAAAAAAAAsAAcr2st2t4XPmcncGTJqYMzAzBqZAAAAAAAAWFgALAAAAAAAAA1DHJZXP0NwX2RRfUl/OHPQqrqeTaTXjcw7oaw5hw7orvcJYRy6AAAA250GY92j1JZDXpYAAAAAAAAGSS089yvL29IYdDbRerki+vJ5Pbc/MmgosSji0c6wuJPXcSVzo5xrpriV1OynCYAABtzu8emw6bCWTPBM+J76wAAAAAAwZ6Oj31n8yz1F8zahjKMV3ndK49LuhxJasinu5Ip8iZJ+9RuxGM6N9PF5QeniRyzjlgAAAZCRkJG19HQADhFqqAAAAABg3MWdu3z7foc8fVPa7GiKOrwaiu2LEctcORr1agRyNUr89PllHl96uPkL0MQrkaAABTRZvHuQAAARaagAAAAAFhwfN65+Df6c+V6q/RQ0RNC3ETcH3QlMkasro4XwssMq/najjfIerDroo70KPEj28RcazAAM8KqLNudAAAAItNQAAAAANxQTCvv0FfO7bWza97ybnNBBX1tJZblnV5+t7kYyHlJVa6Counc1laKUvavAj1cNb35zAG3O7x6fTPIAAAAS6agA0AAAA4ydwY9Xr789sWcnpcK5w0TylJyyJZJdb1bY1I+5EisadXLNN8tksC6py5zx39PFxztxHc7vCRke7R7kAAAAAJ01ZAEGAAAHGT2G8n0O3fG0L7O6XM18UjtPs6JFqzP47jWR1CLENou5rXRuqyXjhbzgPfi83/TwmQ6dVPIAAAAAACfTUSAyA2DzBo46cl78fM+hc1V0o7JxtLI8XyOcq3iMXnTF16WOM5G0Wkh7tbLKLyaUaW8beXN2Ty+9by1FcsgAAAAANudNiR7KSjQyais2CzHIXbVd7kfK+zZk0nsreBfZ110FddS/PQ4aJPN/V/IR0jgykb5OFkHosg6+OU280b6PK30/M3jwAAAAAAFdcl1U2z0sqIKDBNzh/Oqe8LS0lXPKrvW7ztva2RMM1jxyTtbNy0FNdTlTU4XpBazyLARnpiGLkosRRZDV8XyOV91PlH6ODXjAAAAAAAAF+mppCg8LcU03WRXG1108rs53lCK7OT/I7Bor7Xpv6tqtnNh1xxcB2lF4DLkVI9IzkZI8RBZFF8Wplylsp8mt2HaPAAAAAAAABx00s3ZFEqpl2Rgt6zovm0Zsa1DKvye9HAwWxUdKLIuNVkorj0bU6Xru6RL8hZdhJhpIxXyP9kw86wkZ5OGL4XTLkzVX5bb/PQc5ngAAAAAAAO2nO6Ru6bot6886+QY7Qvxc1OQr8nIfp4jZ83DEXkduRN0BTeWFDsPuY9D6g/LpXCT2GxNK9lhKojl7b56SUT6p7ugADBkAACzVn7Sw3dZebtKouO507s1U0gkrq7P5p+hlZLajOx3sit51dC1Xe2jUICutjSYgJlAiNusIMQhsELRlt3GtW13VGw7t3u4DeTbndapbcABttzp813ZOXV39hvV578whiHcXHmRZeoe7Hx3dRS90N5wWygtvYTzWKsAKEwRaSUChCIRKCnXudR0WM3HLe3IRNiNexrcwb4rN49yA310JJWEx5feW30+w2275+tJCSu4KenW9NcfLqmSNXP+vJzhPlJXIrdwq+O8iTrSbQJCKiHhAIudTGadGxKKNXdXny0szcza1A6ssfm2RL51XTPPOgBvpqQBYtF/Hc+TV6NYt0qg3yx0XY7DIohQrHiU3G9ELM9WqIJ3tVXoZtQwiBDCF30RsbK+GjrVrnp0Jh0XxkvIrmgCN1Ve3qN1eXzBOCOqwnnQAUaamswKjPGnYzKq/0bxu+cWmXxv0qljvTZjw+uO1pUk7qnAW2lEBwW62kd7yLjNFHhsTZiNwkyStbeigiHRaV1Od9eLzV3Y9AAC9NRBgPDDQPCyVUW9q03+jON0XC4cmaHxaGRaKgwNDzHJphs7BiGUYhDybGNIhGpMgROlmmanjH1aPN/fjMj02PchOmrABUFmA8IF/G1Vh7vV+K/wBYM+npmHVlcczlhxQKTJs6YDk04g7BEN40JIuGsapGuBt7xKkilBm5Hh71aPN2+pjln1dUQ6ohIi+sBwpCwCobxcGh8JuVGj0a8v2uqsWnoflNt7cC+VZoA82h0w2VbOaptwmUNy5CsQjbYS1kPK2pfROjJ5ZbaOUdlWgVHm8emc7vHpV9YDg4yaioRCgMFUZvmbT6v/PfQTrF6kD2dge3zewLfF62SdXXZXrVUaGd0ac7RK+YpT7nltsrU/YouRaquaa+8m6s/mtOfHF1SOIc7kwAyARaatg4MDAoVCQAqNuzl+Db7FfN/SS/DsrrfUm25K/v87qZfaCd2sT7DEvIB31WOi/mVrkzz+0e+K36Gt9tPTo4ilV5vanPHYGRmOAAAAAAItNWwcGBgUKAoKFht2yUYNnr7839RaOLfttrqbVJts81sWzLts3jluZTMik4+jCabJRzta9ydW3+PT93PK/0fP5A3UFSzCuR1UxzoAAAAAAItNWwcGBgWah4kHQULnHDf6geB9F0xi9dXbVuMGutpJTC42gp4TA0GWhJ+T4G0X2HLI76cvlH7Px8X1UqeR2j06iwAAAAAAAItNWwcaCsIMhwm6WxZ7a95Le9PF9ntjzfo5LKe6Ma1RkriHPwVGiXLEILM9VRcZ2+el+l77031/E8uPT+MJ0QMqkbXI+qeQAAAAAAEmmrIaYFImDA0R2FWdt2Sw6O8v2PTj536qQ2bH9QZbY8s8fqixiyKakLlW9qHVr4Bu2NkskT9v5fz39LwN1xiGAyuW8emwkAAAAAArTUABgaEgDBDMqpb9lly46LvTH537W3M3qSeOdWsT9qRK425ZE+swohUjVPbVwLfphF+WlPb+Y5W3eEojYciSYMiiuW0e7QkAAAAK01AAYKBMABobB8RKdqwdY+X9F2j430sjoqcrLSxWrY1FrSnAiYRqhpIF3n9oUjoxUR7fztUej5ZlA0LMGgqqmbCWeAAAABWmoADA8TgdHeF8lmMXbNbZ0d8sljk1s/Q75X7NXluc7rV3Ir5VLowteU6rJ8QuMpJ2PBV/eRNfjUJ7fzkf3VG0xHAAZ4U0W78AAAAAFaagA3DQsxbE6M5vk29CeTtvbHvnmfVQfveVx/6Hk94eL7fW/j/QNE5R7ZRK89UlpvvSxRRPZRaKtD5JxRfDzg9v5qMX4I1tx7y7pTUACjgyi3PAAAAABOmo0yHCkONqdXZPl+n0R5XsyGXZdVc918q/1sfIXufOpFfcXg/WybytrVytDplYNU731URoMq4pruYp5+M7vP8pvpvmOyfN+mXZdPKXp/NQzbmxyraXDOdPzWgAAAAAkumow1NxvDiS06fU7536SXYPWW3lFXG26MZvpo6/x+U/p/lXOHt9//ADnr2J53oRSjVbamb7Mxo38k5hXY8P6Mvlb7ng9veX9F1l5+2s40c47cnNXreXBtPmZlBTTPEJAAAAASLTVkASAOJPRP148H7B6x+ihs61Z9Lfdh2rqi3q4KH+x+OhV/Jl42+4/D9q5/J9mVRTtS7pMVk5FKKadfOdtnjb6nn9NeZo74xekq5bYEsfBHr+V5/b/GJ14HyMkMOtVU9QAAAedNWQGxgyPGWz1k8v66wMHpEU3tfDdfih2jBzP9D4sH93x4TCuyMd/PvnavSjxPf6c8/wBaZwqkC9AtmV9MUspr1f4ob8cnyX+r2Lc46EJ1+Z5O+r4NPa/Kkis00G2ixLHoAAA6aatwBwDBnNL0N8z67oTHvearkvJNF3n8Je987c3vePppzNuS6W5rubKo9YeT6fUHg/Ry+vagjc8dLbqM8NHNHlRu81p7b6sYN8VshyH6vieZ/q/LuU8ryu1MjZXJDVPAAAHjTVgUBhgJDIu+fL+ltXyfayvkfVV+h4XNf0Pztr+jlqPsWksnzbeealxw2ejPz31D/g3qaLlXDndS7cyrG3iTRneuur421dPD5Ie789Su/wAiQcmqEppzqaHUdU8AAAfNNWwcFmpsCfOtvN9juT5v6aN80xD1cPE/u/Kx/wBLzbJt6TZxt6m/mzorPKW2Wd/fN/UWj5nrOVVzPT2R20SGzzJW1VH3VYiMbvy8s+h53kt7HgLLca1YcEx6VzqKqWnOgAAD5pqwbicyGCvsbJwej6k+F9I+Zd3PX0Pi1P7HzUH7XJr1laUKvJcMakwaLbu50d8v9Rd3lew5rmhZqzkzz2mM3dMtUVXtz8Ger4nnv6HkP9+Uyq3YSQkgqnpwAAAAddNR4AoybhiavHd6v+d9JPfK2eaH1nyzPq8phrnm1cmtXFqU5uVPiutDW6s+X+l6i8X2nZoRdnGGdrlGfElvk3qoLuxeV3q+Bzj6HlSKyRmbh/OtNckVcgAAAAHTTUoMBYYYAbUWehWT3bcyWcMfRfMRu6CWmczLxulACYVoHWl/J3T5ft378t9DLG1Pd2G9o05SsHW9DylPS8zy09r5oyzO5i2JJHrPVYTEAAAAA76atTYybhYXxmrP1BT7R0s8Z9bzrGtvR08qeKZQ7WRYkleXLKhK6vC9vs/5b6N+bTbiLtDZGnQrfTxglDhb2Pm+bPX8l2zxchVYYK5I6p6AAAAADvpqRiswGhZtDgVW7o0NfKLHnOCD12UDpXJ1BC27lblhVrT8T2uufmvqH1tX3RQdoaYU14RCdjD6Pk+YnvfNpdOV5rLxGMtM00JAAAAAAeNNSY2AHhRtHmFfRF/YZKrr2++g4p3nlFqE3uVOT/qvC0Ydt/xfV6L+e+jlsdj1ouYVNbTqgKSXbl86Pa+arDd5TrGbpHhoziGmaOEgAAAAASXTU2BRkPNTBku7RTBr3R1tnOVCd0yr+hZs1flp2qwLJTtnzNHdXy31T1Te8X6Wkq/tbrqp8ovZ+eqbT4iq6Kpc4oECIQUzRwlqAAAAASDTUmEpsGABw4cdP76XfSs+NnL9Ce0SiFS7pKuLEmiZPdHVnm6uw/l/qpRRep5oSd7E+z5T9f57zT9j5l5hw+6LosCKE3NY9Tw62wkVzoMAAAetNWRGYDQGYLAmO9GlRqdBUWUrQnuWVREpkZielXFg6YNter02+X+jmXn+jII9bI6oes4P9v5XiT1/BchyR0NjJgAWJ49Lj3WPW3ncc6AD9soEJo+cwFikMrXPvSz0KFHDVmtpGlbeSUHJlpSuRXxAiQyhGNVfeny/0N2eH7Uj0wxk9NijZwz7HzXAns/PP/TmigNAwSCoNFQWEESEQAEr7XmuwqYwSCo3isnckOzJ0sVJm0p6EkyySkN0n69Fqz2T/kEu6jq35f6Oy/F943p7TYarOZN3neYvufNv9mbHRIDQNFwWYDAEIEQAF5/N/T1/6vmJPQ8ndJPwcbWLq2xJvzXJGVHQvWZ0aolYvVa9WneraKQRDsNtlHoP817tkeF9W/ybszbX2rNkPMH2fDi+nyNHdUd3UwqFoDU0MEPEYAHqV+JfuPM/3vxXOv2f57qt2h3cNsdj7aCboT6m/n6qcoxIl1cl6roRtu5DbJOVBrvhIbqOiPG9mefL/XTGc1TPE+cgFzkf0PM5E9T5szszlIT3DQ03DTIlIcJQAPUH8O/c+dPv/iucvtPzvRbmPdB/sWNvoxZCQ5r6dyzs/Mq/Qv61T1cbT0IJKUspQK2E+00dMeX6fTPy316+u11nTpy2rp9orTi87fW+PMvmep0TMNBQHB4BORMRgAeof4R+6UL+hfF8w/a/nJK3LpJOZpH6lCiEJnivpKicvGTavEpTNG1NqGclPKVTThYm6if+V6nfnyP16WimQbh0Lq2ouoPV53nH7XyJl816lvTODQCoOAJCJCcAD//aAAgBAgABBQD3ntoonAIPBQAPr0BaB+WO6PZHsnStapbxqbegJl0o569NJWkrSVRUWorUVX2iVVF6D+9fciUikf2lk7lFNlITbkhC9TbsU/aCN0Eb2q/cK/ZK/ZKbc1TZAfYJoiUXgonoXEDydvajFFK4KaUUe6pJRBWhFpQBTTRaytZ60VFEXVjkomkFUp6v8T+AOyuJaCaSqj7+vStPpHZCSit5ao9x6SUfwHmgu5ak1Kh7ddQWoKqoVpWlaCtBVCqo906N6tiWFjwR6CaA/gzu7Tu7tTeulaUEPSUUEFqVs7t1JR7o/g3DqCZ1S0Jo66VpQjcg0+kkIhAoPC7q1PaoWpF61Kp/CupKg9y1N9vStPVzlbPogi6gr+EO6JAUkoemtKATSAqFeNyoVVagqeuioireqPz7JNFrHssUyDCgT1CCKcgh69K0pyt/hx9osqvB6arWFVVTWkKRpJdb0Tox01BApqKLSgCgVqC1D00VE5pVu00P4BITl5gvMhckoSkpzAU6AFG0RtEIaINoqKiqVUrStPrcrdO+fcoUQQnTManXYKM9VrK1lRhRsWpyqUSEQjHVG3eV4gvEF4V4VoWhaCtDlpK0lUVEWlQuDVVH2z2RkopLiqfJU+iIKP49DU1eILxBeILxBeNeNeNeNaCtBXhXhXjXjVO1AVRU609Ug7SAhEOTiUHBVXkag4FRuAUczF5GoOC0lUTXBNeFRy1laitRVQqhaV2WlaVRqo1aQtITXAprgtJVAtC0FeJyMLkR6Hd05po+FPhRjoj2TU1Ncg5CVCRfsVQkqgAgAi+qLKrStK0rSines9kJqIPBQaD11LUnfPWoVQnAFPiqpIinsKa0prSgUHhB1EJAE0uCZIAmypsqDqISsC8rFrb6C0rSVpPpkKe9MkcEy4CErStQVVqTvYdEnWwRhotNFpWnrrK1lCUpsq85XnKE5QnK84XnC84XnC8oXlC8oXlC1BagnyVT+68i8iEiEiEoK7FO+fXUqqdHVPt3leMrSqLSV4gvEEI0GhUVEBRAhaytZWsrWV5XLyuXkevI9a3LW5d+mkLSEKhBya94TJ6I+46FOgCMNEW0/Jj1FQw1Tm9y32ySi0otqpIiE5patQQkaUO6oqKip7ZaQieuk9G2zQg2iIqqJ7VT22KVTyJsiYme+XVRau67pjCUy1B6lwWtF5Ws+2wFTGiuJAhIExwTHBUKoVQqh60VVVVWoKi0lUTX1TW1XhCEAXZq1FV/AarhXHwExMWpalqWrq5yLlqWpBBBtUIaplpRNgotNET+G1XCuB2CaaJsrQtYXkC1heUBedi87EXJzlrCqtQCbICom1TQAii4hEn8RquFcNQb6XORd1c5FyamGhf3UEdVbtoC3o49vwiCESAmGqnYSrhhoXtb1qqolEFagtQRNUQU1NWrvagUjGlFw6PJ/DcnKJSq4jVxH36alq66Vp6tQQb3tG9upRBKLelPfcQU4EqNpCkaSp4iRcxkFw0oEHpXr2Xbq1NQHe1HbSUfSQER+DqWpF1Vcw6lMmeyEz5HzaDsU70k0VfdqqI9lrCdM1qFywqI1L2BTtITCiD00n0OaQh3TRVAEJsbirZulpTgfQfg+9QBawFLOFNdms05TJyreSqPdXFvqT49CY6qZE0oorStKmTEf4ph1JkdEJAEJQqg+g/B96RzgJbmh/aLlraVJRyZGQrZxaYyHDx6he2kldJC8zgii09ZRVNaQrtparJpcnUUztJZfBphuWvCqqH8Cf4n+Q1NaggnyUUN0QreOqurcp9tRPhotZWsrUtXW6/krH+J1K5cnxhNn8aiyJcYptQEi+UWqnuzGomYSQKIPaEE1Alyt7ftatopmtKmg7TQFOi0oNBVVVax0LSUz+K8gVy8KN5UsZcooHBRMeEyNwTeyp3cEfckUic1Fqa1Nare3729v2jbRSuopO6kjVxHRA06tQWpak11RO2qCCiaom+giqI9yVpAe0o0RCqGpn8lbw1MLA0BwUzXOTiAqgq6hcQ+NzSQiQgmlalqVu8OUz2tABWoKJtSxnpePcc3Upm6TqWpCPWobfSraOiPbrMo1cN7Tt7uTk1yDusDtKuHaiO68dVFHpUfbqVVPPuRUV6Kp3ZA1Vi2p8dBC5qe8dNJU7SmKahFy5rSXBO7oNKFernaU12pMaQooy5UCA6uRIq41PttVwp46JvZWMdFIaCFye5Ncg5XCapW9r1vf1StUTVpVs1Bqa3q74PujspmlyuYjTxuVrGQpmkqMEJxqgg9XDgmlSkUvqVqqqip1eKpgoiFasJACBHQp/vORU7U2FQtT2rStK1LUpu6jjVSRcwg+yxuo27dI1LV0JR95xRBT2kqNlFE0hO79NQWpak4VURATg2l2419GoLUOgYSrRhC+BQqh6ORNfwPEvEvIV5CnOTnddS1IuV27v6NK0pjiVG0lQsondvQ4+/RUVSqFeNaQiCnA9dJWkotJV0xyoQiVTp2VFBbkmKIAMICkNfQ/ufwGtQainIp3p0q5ai1Ob1b3TY6qCOid29R9+q1BNITWVRTlUIjrqC1BM/krphCewhFir0j7KBmoNbRSMJ9RFUWoj3R3Qjqmx0TeyKd10rStK0qHsriPWrqPSmdyY18IKz9otBRYi0qnoMTgiKelnyyiqFVF4TnhawtYVVTqCEwArKNqIBQvc0pzCU0K1eGoEFHt71EbhGSvpY1Mb1LU5q0rSgm9WJiv0z56MTFCpPfbk4SYHeVAVRFOrAmDpqCcQnPaqhUQKaQqKqYCmFX7DQODT0YEwqGQJw1e/rkrgnvpEperExFFPcnuTUEEE5FNQV63tI3v0amqJ1DG73/ADknBSuIjNFIa9Wd0xpRKLwnOBTmkpsbii0hBNaU4IhNTWlXze0vyHAoMJQaQg4BQvqozQe835wP9fREok9P6xqRMTEU5M+WfF/8TfLExOTla/Lfj3v/2gAIAQMAAQUA94EoErxrR/8AhQQUGkoQIQIwEIgBVVVVVVVVagtQWoLUFRV9YCog1Fqp7zWpjUEE7unR1XhXhXhXhXhXhX6q/VX6lF4QE5O9QCAQb1AWnv7R7INJTGpgQQ6dlQKgWgLQFpC0hA1QFU9Pa5OaU4+qiH4D/mFCOiHZBD06gtQ6tTU5OT2pzfUPwXGqiaQjROBQaUCqqq1hawtS1LWFrCaE0JwTgnCokFD6Ah+CxqY33QgiimtU7e/WiH4TGFMFPTpK0n01VUCEHBEhEIUVxRUVFRUVPwgh6dQWoetrkHdQ1XDegHf8IGqAqg0oH091r61VeoBQctYVU0KdhVKe3Q+y1MVAqD0lH2QgmOUzkfaDl5PTqHQGqAqmppXlK8pXlatY6lFpVVX01VUCgUwqav4IamtQjQjRt6IsAWpakHIOXkXkWpavZHyPhim92qAqgCgwlNhchC5CIoNopHUT3k9Qg5eULyhVVVqC1BagtQWsdKKiHyE3spWlych7bU1NamtQQ63CHp0rStS1LUtS1LUg5NcvIvImyJsi8i8iJVTUH2mpqDU1q8bgq0VVVTMLkIHrSVVVHSgVPWAUCu67oEoPXdd05hTo3Fd1ValqWpalX0NTU2RCRGSqPf0ujRjRjoj2WsrWff0rQtK0+kegCiaaIFCRMmBTXAqoVemklEBFlU4Ap8TivGvGtJ9iioqKi1hawtQVFpKoVpK0npRD2G9k2SiqFUJrkHddK0rxBeJOjRjXjXjXjXjXjXjVCqFUKoV41401qDV4QvCF4F4EYiEahD49juvKV5SmvQeEHgoGqqFULUVqKNEW1WlaVpWlaFoXjavG1eMLxhaVpQCBC1LUu67p7WJ8bfda5Bya5Nd+PqWpOcnOQKB9sIOQNEw1Q7oiiDgUBX00VFRUVFRUWg+nytWsKq1hGQIuQVU0+49QqCAFOtKqSy0qRpb6dS1LyLyJpLk4lqEpQlK1LUtS1JoCACdIjItS1FUK0rStPtvUDSrUEomgkHaRjUeyDSUWEImiqqprQUY6K0jBV1AhGg0I9kXALUFrCEhQmK+VQKn4BVurNqmanklOYSnwqGFPhT4VoK0FQ26fbqG2DVeEtVSqlOTlqWpVr+IQoTpVnRTL+K/gnRVUTA1PjqnW7iv0iv0ioo9Kc0FRVCurR0iNg8F9k9ge4BFwd0AQ/ECCsZKqTutK0rStPrCHxNHR1/2bM5Md0H4oIQkascTUio8ZVF4yqemq1hNPcDtcNqcjI0iRwcmtPRv49nNQwO1goo/B9JR+WfLPiSU0vpTVqb1HZA/h1RcFC/ScZIHAolEogqir1JCITexbI0CUtAvQCQE0+mp/DEdUexx1xpBkqj1cnddK09Z5O1xJ39dPdoemk9IoXuTbdwU0TlBL40wkrWAgQU57WoytKJr1aQ5FtOgFVPWlw6h0n0j3wSUGEpkJKZZVUFnROgAUsNBK2is73UWgODFMmtQb1hT0ACnODFNc1Rt/KtDlp9A9+NgKjtqr9UBCJwUZon1Km0kXPY2T9BtptQZI1SAuTWFVDV5GryNUTw1OlaVFKQryY1MhecbGKXFgALiB4JheEeyJom9/ft3VNu2o6GOiPZeIEXVtUtlINpe0Ed0CY5gUxymd6W91PHVMtyDZ9g6QvTrTUpLQUktFLHRR9lX3rWoNnQgghNjc5PATwmkq5laFLEQojRRT0UFyykTwVLG49NBRicEWEKPsns1KSAtVvG4oRUQFE8hwmcGmehXx0B92L5sPh7lC5Pd2e7u+40i4uNRlkqo+6d2UElFa3FT5KhrUGpycmtQarhWnWV2gXM2omSqPfqD7kRFbBwo7uoeye0hPKu5VqJLmuKiFE/8Akm1arNxBiq4AIBOCcEKBMYSrgK1NOjpGtWQuGNDpdRAcEOrfcj7Gyk7NTVNJRT3FDNJVN79Y1IrZ3e2d2CCKKMit5E9upMbpTZFcPV7JrQFD1omj3A4K1emvATO6upBS5moX1Kj7KioojVSAq3NDamoCCIKIRjeVES1RBTEBNqrqQNTiU9w6hUQHuFtFbOoInakHaVcTVFw6p9ECeo/my+Agij86VpTFMmO7ZByc+qeyvUe88gqKoVk4Kd4Us7SpXV60VFENKcQUzsbORoDSE0Iorsuya4BS901paMhIAeoQHvBCSitZFcT0RdVFvrCtPhiYj8H0zS0F07WetPf+U8kKGdoV1OCgCgQqKnpBVoRRjSmNKPwetU6ZrVdyilanqPfZ8TJjlM72R82iY5Mcj8HqQALl4Bnkqm9/QPfb2UrSUw0UoLvZAVlK1yY4BNkAReEUDVUKmkLBdzlxcS5Rinob+WP64v8AsEOpbRGaiu73UHS1LU30D8sOFMcNBHZN79Zh2uZNJfUpjKIBA+gKpQP5LuyhkooZtSa6gbIm91J8X/z7NVqVQq+gPBQFfXqC1D2ZO6Y+ix+qr/iOoUbgpXgC8YXE9kDX3xEQgD+Cfg/Ng6pcyo00QcpHVEjamdlE3t7/AP1MrlcweBNcCj29GodNBVFTrVV6n4Kxp7tbUOCcCi5FXUfY9jRV92GOOmfjjrCn9Sih8j2SirB3eF3Y/B+dJWlXsdA/5cne7DE2mfibWFP6lFD5HslFWHzD8GRqJCqFRX9KTfLk73YfjP8AzCn9Sigh7JRVh8wfHQfI+L/4m+XJ3u//2gAIAQEAAQUA9t/fr/gHgoxSBoaSdJQ7ihQa49AQUKFxGkkEEEH8oMcUWgHZ+y9zb4ymw/o3jYrK6+lnGFxDu76G3Pi31xlvHjy8ZI+NtGhDuvFJInaIl/J4JGkBpc4OeXOJ6VHra2q09mQ1D4Ghmh1PcIe1u0dsZTd2d+v/AANh+NNvy4yNkPhcx4hgJ3nxztTfmG5n+med2dlhwrv58zeB+U5XY/6x8uZJ2D+lG9rhuK+mW37OT/6x8WWUtx9U9gXQ3d9RLXw7s2juHaV+UWBUKoVQqhVCgwlNaaiFzSBTpHFG9/6jfJ7NRUCpgHkP0q4LNjjrSxbaRZNrg6RrtYdIVD+w9uXwlrlmcgbJvdj5yyvsvcYbGbjhvHX11DEy8s7q7lsMFa2MWUufG25dRvMXFdryDt7KYu8xV6CH+qlAB/Ikn0VPs1FYw3U7+I4J49m5I5D2XhLXD2D5Kx3zjR3+o90bmoENUE7Y27u2/bboxeJju9pZ/NYuUyWM8vh25io7az3BcgQ3mQfOYXRuZY2f7DPtrxudr7vDg1tXeloQ+PdHd7WueZCNX0j4yt8HtLHtgtYZJ2PVy9rlKGvIYxomaGGGPW60hBk3jxhi9zWZ2Bu3DTYfZmafdTYn9SHdgDbbF3AkkiHmdhrP+H2k46bvDjqfyh3oAqR39+Ng1Esibx/tiTdW9ePsBa7ewT7uJp/cZofO0p8jFcXIiYJ5JX4Sxc9WsDgIojpksKDIY+jL60AW8bNrrXCNbFdWUMbXYaJujc2Pbk8Vy3t5m1+QT2PQBDsR8erwheELwhf4+hnZSDyH6UbLjyO6sW0xQzyPkd5pK/tvYW35cpnzTHE4qW4NnjgxWMEjGx2b1ctjbHdMi0XkDytxWLLhXdozGblxcsj1jrjxq7u/JH9xNttx+83NcXaEIwgwKgHsVoj2NF/m61X+UEOX1B2g3B8ZQguZHaeQCxcXuxBc6PByFWeADXWuLgDYm6FZtti6OPtfNkYy71zsu4XVzEDpWb62y1rMXkHNZa5R2p+QEtv9yMW2/wAGH1QaS6gHtQkOT2nXQ9dDloCqESA3EWH/AGWZ4txcOC2vYwl4tbSkkdrHrjtI1BYMVvZak2BxUIuHKGGR7ntdGyZzZVceUSTCoyETXHP2EN1HktuzWVzbF7VKfCvsgP39it7RivstaXH9acNt2Ap4Jd/iWkKoTXRuJ7BENmPAG3G5rk3ExaI7RgjfD2dHE0uiiaTDAAo2eNMaGqAd7UESSsD2TtETbtrHm7e1XUf8L6COmRsmyq6xceq/szCubItez2tofZjuWsRylVj2BwPY/wCd7g4HsoGkPkB0ipULhEdg7lyOzcrw59odi7qxu38lgcnbWzpBHCFAxN7NiJaYSHKBj9cMRa2dpe26fM0XGsOuIyBdNOi9iaVfwhqngWUhJXO0ejaNdDyKH2scwaJO0n+aJjXtawKztbm4mxnEG/M0MP8AVDfuRZY/Tefx732tabO3NC3xt2tyDvvakmwPvhyBhDsj7scObndtrfGzdz28RDmxQEugkZWBoBjEcauWREy1Dbpjq3Iq27aNN1EDHeB7lcdlkfjnt7Rs0kaq19vHOGiU1mJAO29p5/dr+Ovp/c3rNscW8abSEmSt4RcX0xU+RFtBuvKuzW4mEhazW2c6MjxNOI3HnMRJtL7Y83bSbt3/AMject2bW/8AIBw7koNufbHgncD8ZyrxhkQ3M4TIuvWSF122QPuGOAPZT/F0ztd6Qsi405+13GxpMJkreIV9vDMfIMbx5u7M3mxfq4JJts4zZ+07GbOXk4Zkg9OuGue83FzNzhyjmcbkWshI8aLSFA064SGoEljH0Y0kLSxM8RNtkshaOs9/73x5teauV7MR/ZLmiBlh9wOdMUbf7x81sd/9+9+0/wDv/mi26+9+ZnT/ALrZuRu+/sPl95Yua8uXOa95e1xPtWM7Ym8K8y2ediOHiljOMaEMeXhti4NgtJdVgY7WTmTg3Hco4fc2zNybIvozHKHRlxYzxuaCxRsdoZ2bRyoVI1av4ta1rpGjSfEtfgdczVa/Q5rmxk1CDWyRzNY21vbG5tJix8T31Dg+Ra3LWUHBUqtQr1gH+lG4xzcLfY+XBmyZaZS0kxDZnNxjApMc58Vpi5NNrDMHX+Ew24Yt6/UDYO8I96fW3lHZBq+2cWxuTIbvVoBWkrQ5U7gNIlewAkBOBKnDynfya8NKewa9ITGkGRxbHs7C4bcu2N//AFnymOt7izusVcEUQNTQ1RmATfgfHSDtayuDXayVw7zjvDim74t5e2By7ZyYrxOhsiXOsQTJZOlQsnWrGSzRi1y9zE3P8b8U74j3T9ItkZV26fqFzHt+XLbD3lhJ5BLC/U3xB8ZY+R7HGOJ7XxkgxsCeYy2QF4lja06m6G/yWs1o2WLbG5r/AG9fbNzuVvMRujaWy96W+7PrtkLBZTbO4MHIHkvEjyHUaYwKdZ/9Ozd3VCrcubLa5TI4vJ8Rfc7P4Z20d1bN37aHFkKWx0qS1EUcFo54OKa4ttpo0IZdUNze6jNa3QznDHEO4WX/ANLeI75ZT6B7bkjyv/j93/G7JfRrmW0ZefTvnOzVz9YucbUXfCnLVjNk9l7wsJJsZnoJJLHKvdDt/Ozut9i73upMNwNyXlJNhfWLH4gR7dxuPgkwVgZP+mkikn27+xHm+E9gZ2Hdn1WyNlBm8BmNsXUsLoD1v5NT39IXAF9dRoFtTd27NkZTjH704mfHbL3Zs/fuPGMbojx8FDjKSR2QQx7SjZANFs9qig0qGCghhooy6N8dxIxG7kex0rmsuImSK6srIq9w+DLrjBYKR11icTay3NlCZLixmZJdY0OT8Q1PxXd+KUeKUmMVrixPa877Cw2V2KS1res7jK57TQNJTGOCd3RBAbI9jnOM78Dufcu2b3i/73b+wcvHP2W4k5UjFkyZxtRCI2QlNhY4G2LU2Jr1DCAmwuCERKZGwIxamuhaWyQgKVhCvbHUpMdIBJYS6rzEuDjjZRLPi07HNKdig50mMZqksYYk2za8Nay3h+0XJ2LwG34pHEMla4Ag9KhS9mx9P8X/ANAwGFv8Xx/0DnFQPETuJPtly5x27iL7K7M5Qw1vNHetbAHFtsXIxtjLGALxsC8Ta+BCB5XhU1uCpLMp9nIXXFpQT2pUuPDmyYmguMWApsUGCWwon2fkJxtuHXLGti5s+zuAwFpkspfZe+LtMusgwSUGo1q5OLnKNVCHd7/7Rd4au1sedDJHhD+bLJ00buIcdbx7Y2burObZkw3LODuYrDLWeTgc8McaRGJpcvG/VVGr14gmNMSFs+VXFs0SfpiNs8amtnSq4tpIhNZSFslkxwfY20Uclu2ZvKvNOw+IsdzB9s968kx1dp093Qvc4W/dtsxfrx0Q7lgp0YDqf/eD/a0nXH3Ymdm4VnmvuNsKLXatZbd+5NySRvw3Ne+9ou48+4Wzc7b46/x77Fs7g7zNDAA4hshIZI5viEa5U5ElwsvG+527q2vNC4h8DCnWjoRPAAHvYX3Ns8t5g+0PEXEkfIH3i5b3Rb5TKZLcF5QH0U9DP7dGJ/8Aez7yykNmgLtKElZdotEu4NmWzW4iTH0h3ftyK4tcHh9sXWFPA78rlMRm38cYrZfOGIzTbLIY2+tf3BE2OYTN31vWPAwbS5Jgv8FvR2QuLT6z55x3S57DLdm5Tmkx7y5n4p2TNzB/5CtkbYHJf2m5h5OyLpXTvYdHtM/t0j7qTs61kZ5Z2DzRENOkqNg17Vk8eX49zUNxhIA+5bdxxh26NnXjLzTuixbcWmcnftuxMcMF5ksSdvco5m3gi5nwkUeU3HJeHEvkOdyUz8gzj/k/aHDHJTfs/sC8w+6ftDvKRcx/a3mrcGcvcleZCZhcYoRRVJ9tn9keyi7KcFWv95v93/MewjaCsZrZd8M5BlzgoZA9hhEsUV822bkW4+5abO9vprbF29rDkLWKWPEXcMMNrA7JXuXljsLfF2MrrYMhtrH7P25uLjgm7tp+Pdy5GkG9L0ZDcSYaKLs322f2UhdVimeSrX+1x2dpOppc5sM9FE8lv13zgvMdi36haS27Zr7Tpjx4kVtb+GK7aY5JzHOy8jkmkxVgyztctGc1lc0wQ2gtRFjftLFI254Mu6bG39cx4nbU8pmuB3VXKPuB7WhyY1wcntJczspGlW/8Tdd3SPIfE8lOcWm3uaj69bjfj8/i7ujYnmV8JE0Nq1odGGacuGtebij8VaSZB011LjMdgmm4u76UXE3+7ZfauDt9eJPNtz7KZySy2xUaYmkrQ5D5DmtTHh3u0Kemf3ncE7u63UhAewjycSxYuBbJzceXw+PBfdRzxMTJLWs9yZHS2Bmh/U0RbWt2W1ju2/muIsZjnC0Nu2J7Ht8H2rc79L68XsdvY/ZTdLMtnKFQ/wAWVX+dMkog5V9x6Z/edaWppDVIG0eyIw4NluzYP1+3MbhuIyLWKO7ZKddvHFHcu1TFzmW1gX5G1EUa3DCJsxV1viovJM9lrpi+10rpIOHriZ13zDPHNvcd03s3zOX+ZAGrRU+0O6JATiCmf2n+ahHsLbGXuQZtrh7N5l1ltTEePGWVtx3uDFSW2Yx36N3bm0mYSzLM8zMk2R1jOy5vbSyjZaumbdZ+4cJLCzkY69vGmIfaKya/CbNzrdsZPdGRfl883sv8eo+W9x7UZqpFRqMbHF8EzlguNdy5uTaX19x7YsJx3i8SzEbTY+blfj8YK9ysErLD60b6ZktvWl5HJc5vF3VuzF30yt8iIo9vSVydWR4508sdw+5dHi8JjXuiyN7FcR/ZZscuz905JsEUW2Mtf2WiSOTSa9B3Ia2o9gOBTYpHjwSpllK8fplNsonKCwZJPsHjHDWllY7ZgtgMLbxOs8REWMgjgj35anP3TuG53bgwMmzNlb021ui23BiTkbi+cLB9vLlL2+trbj2e9vRl5HsxGHsLW0gz7IZ48U2P9C5x8sN99rriKw2ddTyXdx9eMcL/AAG/eDbW+G4Nk5nBTuaWody3+LtbfZtrK1cnRRNk8bE7U1sj5FbkLaGPiyG6to7ahtLeGzojbNoLiCBk2SaVfTNu1z5sh+d2RNYZ7aa4x5Ozewb7ae/sJutl5atvLe81NG0omCHO3JneA2EZ7+IxURgt7lkrl9u8Yb3jqPGuuF9Yo4m21zi2THPbLsrtbv8ArzdXY3Nx/uDak743xPbrcjFK0+sSPK1rWnyPKDyU1oC2hIyLdWOlhjsgxzVcXdGvMs8csDwg9jI925nB2dhyNPxA3cV5k+D47aTLbK412TxLzFgN42REM82AnlfeYa3N/dX1nokljmyORkDbdrZ2vPNNiczsyK2ngj+vWSbj93PaNNnipnXQwtm2y+02UwcD8tkLa6lxsT3CQB0l3FGnCh9LJKIuIAeSg0npFKHHGz+C+2dkbO4wDJ4HiaDUbhs8QlZcgt3DbWVrtvN3nLHL27bn/tdyDGyftcwWF7Nt7G5XJ7ay/E++cvvXC4CKKzscHcGzt7y+t3W2LkdHdtjsLuO6jYZs5j4byHdmLucPuTj/ACL8dujb+Odd2V6yCGfefITYMXzJvU7l3HpdI+xYIWlxDqhzZGBp9IBKd3axMiIWhyfIzW2RzlxFnryTbGJzlrkYYclbuN5kGuV9fiK15MzWXyW5frzxruzFbuyvAW77jIjhvHsn5j45wskt1xPtiVm0MW/C7yxzpDb4FxNze3lxYXFhcMcIcm/y3Fyxqv7djrT7QbdZhd9fXraL9373tYnstM1NC23+xO5GbX2u55c+ygDgxoIeWLWxXBGoih9DGkAd0xlETREgB8R1Nt6y/XC7GU2P/wBfdWckWRvbV7LqeWHk/fjeOsRh+S8nYnjPfe78pvnMXM5ysAhr9g7aGEY6GH/srbdLts8rbfyovbDB5meLM7mkllvMVlorGL9p9y98flhv7Sjfs7tC2zkH1S49O2dp3UTbaPKuirzZvuXeu7A83MjQ2JGRobLI1o8oDZnCjiSfQO7ImgqhUrgC97dL2hMY6M/VrPw2mXdZRGK9xmpX+RnxQzWXuOSd+WUbHXPFE36m99z2U1tulmOy88PMlrksnt+zwGahyG/8FlWbz2TdXs2ObC5u5972ZtIsJdsubCGc46K1uRcWED/2Jc/irPKZ7E4aHEWe5Lt8R5v3dLt3Zb5XSy4xrWp0xc4d1MAWzPbWR+p3pd/FsJcEXkIlz3O7oFxUf9OIMy3Eb9xN629smW8OjmLcu2NuzYXZWG2duqy432vibnbO6OIdu7l5K5U/6PeR+wG87e13bylvQ7Sh5i5At5+SOV972OU48y0+f2xkJRHdbut23FvgorWxsc5mILODCZWWW5t3ObNj7Njbu4niZb56R91L9sck2126yVumzia1r2lijaXK4aGxuNB6nOJTewd3DFQ9IXlxx1x+lk9l3j8hh33xsI937lHIHLnJ+b3Fs7fG47d2RusTLJHf8m3sd7uq5Y+WHcrPFxxpb4t/Fk8fBl9Nc8ePEWQ2/mWXRsI7yOW33IbaePEXN463wGQu5zHOyMXWRBGXzB8X2S3TJm93W7BM+LXGnB7pX/6bblx9gghf5NQ0M6VC8jAZo19f9xuymyuU83YYraG3OL9ws3Xy9bXEm89u2V/kdtbd4s3nkByFxfijeXe3OIbKG+teJjx7d4rgyZbn23xTdY/ijHbeweNx3kG3bw6dryNknxgtrYuxkbYpJL6S3usjlI4Wy7kdKeTeQRtzAZrJT5bJWkAYHf6xMdBLPQyV0+uXstZ8Y7tYCCh3XiGpr3h/1q3GLHK/aHccmX3VwZlL+Lee9Oatxsym0uWd2bjGT3dunKRcqWsMDn6JDnhEdgDu3ddtTYX1tuA91gDc28twyfERZW3MeUMZbbGCW2a2K9hyWWjuDd5KJ1l9g91Pvb9rA5QDtCwB1w4BT62ukeXn1/7qLyHsIC1nyEgJhATgSqNI4KtMleb937i9xXGf+vmPB3tu+8dd5rjV0rMq6QtZvuS6zG14Nj7uurbMbM3fccfy7C33DDvXa+52cefW60vYpLR74HYn+Fl+uxguHvfDj3QWLN3b+tLmaHzXMO9M1a4Db+Yy11uDLWsREUAKZGQJ3lSvJPsBpYpGgEOBUTgXPBPTUUYpmO4puf8A9W2Xg+SN3Y9/FG+dpZtmZ21xNc3XHe1eMWZ67yPC+1pMlyvkf/j7I8wcl3w3dvLddvx1acn8hYs5flLfZ2RwLvHKbpsTMdFmxjbVjBHDkJI3u3nkBisZtbaLp4d2ZvD7PxfKHK2Q37fw2rpGEiQghqln0tDiTctDpfYfH2nBUXdHs7UehcGhx1P3eyLb/GuMglhfsaVuA2HeSiKfieJ7chb3kDReyOtuMhJVu+C632c55cdyuih44+t0rIty2klvNbWbQIZ3HxXcNsyLcmIbf3OLztlgsRzHybkd/bhs4qkyaWxxfw0hXjg10AbI2QUBNPYfdVa+SrQNPoAYZMPbR3mb3xvbZWR3HidmcNbrj3PxBk7XjG+4h32X7b463vjtoWXCm8Xwbl492XY7UusdwfbXO/73he1yMuP+vd3Fvza/G78JxZt3a23Ny2UUuNyEUGm5eDUxNEe4GwtseY9yiw2FEdZZ/VrAUxoDXPLFevLjKGta6EOUsENXxEHSaEEekR1U0emNV6iASLjaGJ+77pls/J20XlvOWs9kcVkv/kHd0Tt0b+3azYsmUy1xLyPNBcXm17EZHc3Mc0Tt/ti1ycsyC43Tgp5cJc7byDNxYLBTljp2ukjcxpbldcg+ybnu2rA0PI/irZgIlnILZQFGwSEjU6O4YnSvK8DXoWpcpLWZheS2SpVSquUbnKUucxaTXWaoR+WTh3b7dwT3HDe9GO23s3cuP3Vytm2TbrEEl7Jyk2DHZOwide5Pc2IzWU3XsrjzfTN3b+2Fv3Mbvtdn7thy/JNrex7xY1sUPCGSc3ZuTdI1Q5U3UEl1Mr9/nh+xlhLJt22c5r2x6loEbHtaXf4zvLIo/IxRhtWAB2qJM/k59udV9/zKlVK1GkGiRSuIb0/z1CDi0YG1jttoYnK7hxR4f5Q3zd5TcXJW1dxu2vn+Mn7o5A37xdY7o4y3jb7j3vf8ub6bcbD5C3vmt55TfO7Is1s/lPfDtw7z5u3vjt0t5reIdm39tl9rWT2zR2cM9jMyQ3EEz315ixLsnir+F1jkYIRou9PldH4Wt/mS9j5XtEpfCI2lgHRnZP8A633/ADOuS473Njm3lpc2si1BaXaiCESAy/hZY7ba+3bLxZesx21zcC2tdmP/AHN1ZNrctneOp32VqXudJxLaSP3VdES3WwxGzf29pf2t26yyDYL7ZsGOuHRS285jkknZbuv3sibu6wGRx3KOAksMzayOfaF5fNLJqUxEEcX8mnXqALGvc0od1q7ySK+cP3OsUjy7neKyiukezk/soYBcS4jlh+Igv9zcLZ5jtt8f2vFNzx5f5a42RxVufCY5vGN7YN2VxzsbEcfvwHFFuzjG24rtmvx3COQOxdl8fP3bkeJsXnM4366b3eLXbO4cBvWe8lZkyx06uLOK7ZmHXEMV++a3i512u6+tcdOQWPPmMn87hwe7QIo2XDkHkkMYU2TxoiIB7Yyb4H9zq0Fr+dItZIIEf+o6qa8uW3ojLm5Lh9y+d+m25Ps3YvE3EDS7L3Me3eOMbC90l3bNsOF4wTZ7MaLHZr7dtm7ja3ZJeCNmQuNnOu3blze7L+Pm+8gNzY46+fJY4wuBv43PW4bKNrN2wG8wOTDYspH3eWO1NcHPkeZ0yNRvMbqukCd3THCN18Qb7rEudf8A0+T+lp8f5mLZX/uEf75/53NP/vS5p5d80/cs6ad4/wD8kg/ttn/+d5L/AIPGVP8Apcatm/8AvDcdf/mGw/4OE/oP+Rcf13H/ALO6P/Qst/z4EUz+kf8Ass6R/wBOj1d/8vr/AP/aAAgBAgIGPwCaBFhuhdZlvXCOIQQ5SwP9ruU9QQYeYWX5IeBCC6ld4UoXj8ynK77/AH+nEPDSjdDiCFuY+AZWYYrMoMOUXMrPOVmci0aZWecMPgJlI8By5lZWXS0sHgR57d+BFBhRn3cEboXaeAu2jRJgwoIIWoPhtbQYboXldeootwjxFBws7nZQYWBFgtwBG8t7gihWEWVvhPEIet8NajgzDS/WufqdlF8ocRlXUpLBJ+5EEXgwSi0DiCDBWEUEGFCSVqG6/wBfz6X4FBGBrSLwgDWYOtQ9bRQ4i/WnShA1uDrUN//aAAgBAwIGPwCdmfGAHiYYEP17z4ZhYcEIJ2XAsQ2PAhbyvM6KCEJmIr3KS4HQ0eDFzLCzCxXxWK+KLChZdf5+f1Xd7fP6sETW+etRdb5u7Lq1YQlNajK3ylCMrcnFkbIWRYWFZcEbXt2vXL3aHCwwIMNZQYGFpWUUEEaysV8ULI2RYIivUhLCg4btN1lBBuGFhQs0IoQNblVbQRaGlBFgeDhWaCEFW5gXSg7hFFpRj63xVqDDK2gsvHjCKrU9DMoXgjdBGfBg4e11a9F8oMMgrb/Ui6Xd6y6GmUVqRhFGstLAjJK3DD+vzt7X5hCCNZQhfuvvqDrcNlZoQdberUDWoOtvVqA//9oACAEBAQY/APm8PQT0Dp6Paq1wKoK9VCi8sIaM3dHtVA0k8ACuj2hOIxDfFT0YD0YLSPFwVCCCqEGqw/7VgEQTQtzBKg2/yxtkl9euwexrKxDrqrS/873pk3Ob/c7awgMb2AmvYuXbW08c/wDm8z96kd5R3YR3jP0rOd2tj+yuCns/NG0SQaPDeRisf95tQtZYwsrStOlNfF3S7xtWC8Rb2FYHWqloZ1kBaGx1d95VcH06wi5rwWjPH6l3m6f6er5ngq1xVTWpxACrQg0xAVdJpx+cKD2ju8VZbBtVu66vr12hpDC7ln1q1tmwMdus8Oq93BgPN1epxw96jiuI+dJB4Lh36ju1YQMWnQ+Jv+az9T2qfZfMe3RXkD/DcOYNZ7c0+/8AKr2Xu1Tu1tsyCdLU6O12Uz0NDpIz7XIMb5Vn1OyoBT21ohDLsLbFpye5w/8AMte57vZWDeLwT9BKpv2+Pvm8Yu79K5LLa8uB94GpVbeyvoxxDh+1SXHlu+fZTRfpQS97WjtW/WD7WeF2mKXTpDz6j0rqND1pv4svlZYdJVad0eEL8wYkAgeoioXrOfoDXEMBzccRgCvVTV9fzVOlEBNjzqaADinefd5sBHu943l2sL82t++AoxoAIjoetUEePBZLAKhbGjBcWzXxSM0mRrsGntRntGyjbpJaM0uFPbXBRPs7OJ7umQEk+zNMsNwdJDKzxOrQjtTSa3EbvC4kLRCWvdwatUkYN59565VOS378dAqxzumkuv8AbydDOsFXEM7Gv360j5tpfNrXtIV5tl6wsubCWkkZpWqjLcQ3P5TWjN2JQaMgMVia9Hs+dp0qr8AhCPE4VB9S2faIo2/CwP1XZp3QPWTQKGxhZoZt0HwoLAAC771FUNVXNo7gqubpCwcF3XrkPFYvu1qfap7K6hEvMbVjgMQ7rV1se7SPgin/AEZy52nspVFr4BDLK3VHdNGBHqonWc7XOjHgmKEjm1uDlM7FF7xpLc6IgkktzCq2PRXKv2U6rdOtuh2kdHao/MdpEYLPfTSlAGiQdGGXaqCter5WqmPQsc+n57BaWipTpaeFmlh9fBP81XkH/wDV3uQFjngVjjdkQUyIOB0t1OdxcuZg38KxcFj3VUO1BUDsVUuwWDtbOND9YRZOBLfM/wBvfxChb9afa30Mu72sbtNo8V7resrmblG2Kx//AB3NAKjjZJ4cxQqYhxo3PAqUPGrHT2rS1lAsxTqW56mCS52iP4u00gatPEV+hFjxocCQW/1c/kgcSvV8/XoWsmh9dVsmwxRuuILi80XBZiA3itu2m3Y1jLVkYe1ooAW5qgVOnrXeHvC8QVCaHgsiViC7rVW25I6lTl8r+ouWT+XwLqn2rulj/wCsAu/HpVw2ManOyCmtjiWyaiTwVTgFTpW528h8TOSCRUOZ1LzFtEbDHDbXcggBwqx2RCoc/TU4BDChOQ+Y8S8S8Sp0/JqVrf3z90YLdfMdwa2+2s5Vs0N+197FNjIpqycq6tIVNeKpp1HrCxjKoG1PCoWqUhg6whR4bqyVPiGuPUvGsWnXwXfqF35BL7lLFHAYz/nmn0Zq5jfPqjORoafQgXsoDliqVoU4aAWv8RUG8htPiRyZ3AYO/EgQ0kHJYg14LKp61XMqtMfmaHP0V6PlEDozVvdPj1XnmH85rsAdHH1dqjBGktzVa1WAKq2pCwcquqQqMYWn2KPVA4ac8FoETtXDFVphxXMZEXs4/uXgotONeClAIEnBfERki4h+0M3JgdgWeIcFXoRhjeHFubq0+lbbdinNtpNT30zChBGYRVen5rFeJZ+nL0eBY4La9shq913I2LSMy52QWw2YhEAtLPTy8MD2JppmNQ6lQt7q8K8AXhWBCwIasQFVgAcsRRFwncQ3Nq7rho45Krm95Subi3ipWBnMfwy+lSyRMOjgCP2qhJBUtHEU9a3HWzU+3GpjvUmUbqeGjD2I+75kAdKDzE7S4Eg0zApX6Qj+HNVAwbmqdKxHoo11T1Kpy9DYj3Xu8LVsjpyJG7feRPfESMWtzOOaI0a2a+XbhmII6xgFFloDNJxxB9YzWoggcSFXoWCqRh6MfoVOcKqhk9xX5nf9ykHJNXZKmst7Cu4aqTDxZKR32nZBSa4/FkqsbpHFSUBdXJb0yZlA2LHp+hHgMurDo+aZWFp0CgIJGOOPT0mpTWGH8tkLo2+Gutzg8vrT7zR2YKUlSA5rsVW4hfsxWSApisBXqT7k950fhbRWvmSwaX3kUmrkk6QR1mgVtYeYtwHl/fw3US79HV1gFvvRudv3O3vif1ZYpGu19Ta19yqyeSRv35GjT7clWoIGbgQR7RgslQ5qgaHHrCxav02+xa3MoewqlNJRIGoNzVSzDsVSMPRQLFZLBwW+kDAxYInx5gucBjUUrTorn6kRw+blUoOar0IiogI+8Rj1cUdBEfd1VJ6E2Oyt5Lt7smxtLlqttkkt28ZWOXMvbiC0ZxGHuqmPvt9AieKvMdPeK1W5+W7Wd15bbedMM7jUOKcGuI5mdBQt7QoZNn80XljDD9gylwPvKisPN1vbeYdph+3I3QXf3alRW24On8r3H+I+5JbEPcmTbD5htNy5ngEc7QT2OIK1eNg+0zvj2tqmkQkB2WrD6aICgBdlVa6v08ahCT4kO1ZNof2Khk0nqKkaJdTnZAgj6VTmYqgzVNWPBHvd9uYWIWKP4c1vTiaNEWJR0uq2rqHiAcCq/NyUqfWAae3JS550y6VQnFM2/Ztrkv3u/QcxuotUW4+eNwbbQRO5nwDaBzj9zAlOO37BEZh4J5AHe7FCO0t7aOI5RgUPtotXNDx91pLfpor26ne+Nr7PU1pdVrXesjALdNz51YppnN41Lc8ViqaDp6wtDXMli/y5ASfoVJo2PZw06z7SmzbNum4WLo/Dy5XRj2NKhjtvM8m4WkP+BcAEu7So4PNXkq3vdOd1DI4e4YqM70L7apm5tt2F/vLaJkdv52j2jmeD4lwFfaMFA3bvPW13xdkI5GlVst1tbgcWyt+shVaIz/VkY76CVXCnHUP2rVrBHqIP0LvY9eH0p5oQDlUU+lV0mnUVjh2FSkBbxbRtJfPHSItFanr6O1ROlgLC+ojOFSfUKqhFHDMfN3EUTw2GX/b2x8TuqqbaW2xy27rh2uIygio68lFdebt1ijii/wDtmEVd7CVb2nluyit5bbw3Rbold2gKt29x/ESAPYF0qOjWnTngUI44Wmvhor7yHZsdZse3Rd3ju6dP4a59idyTW1Y+QtPS5zsvX6MRRVpgu62nXisHOHaPRiQ5fptH9VoCkc+Nmp3h7tNPsTXWu53Vq1nhMcjmf8pVLLzdusR/DdyD6SqweeN2I/FdPP1rlw+c55PxSyuWlnmw3LOMsQcuZeblBeR/5Iga33mi0XmyW927g0AKkvlCJp9cg/asPJ0A/tj9qka/ypb1dl3x+1Xu1y7VFtsdz4ZGOrT2VTLd11LNHGauD3E6TxFfqXj5gdiculY/NNmoWXVr/tLgZdoTfLPmeeCw3e3ZSy3N4DeYeulPao55y593L+mxhqD7ME6UxNjjbm4p00buaG+Jr1raKt41TS9lA7I1H7VGQwSObmp992lsVl5msf8AbsdQGftwHvT7PzDtU1gGyVOqMhtPURUFAxHmasg0EntAxCDQ06j9g4O7QcQtEgLXfdIxQ1A45Ux+hDE97JEH09zFUritRZQcaqjHVK78LX9S0adbuBVA4N7FWUPLuEZA+lUibQ8JMfoWa7wLX8Fywwvf95Nl5D+W7xyEd325IVaR60AzFx4fXwWLB7V4PevB71wXdFfcssfkUTXMBEkdOTMDQt66K38sfzBc++2C4/2m6CpumdbgCVb7lsdzFu+1XTdTXscHin4qeHtRfbgwtDtMzThQoRnAcKJ8LBizwuC1vqHdYTfiJC3lfouZ3QOsFOi8y7Zbb2x36MhYJHM66hT33lC6n8nb+fttNYH9TRkny3e0v8xWTf19wsxqkd/ZB1D2J8UrXWEkfitb9jm3I7CFCY2SMr0HP2ZqJ2h3LPTQ/RmsMTw9FKKiqDh1INLu9wWJWAWsDFaz4eKwK7mPooc+tVa/lj1iv0LbtrNtHPq/3ErwC8fWexSbt5VnZf20Y1PsQ7U4D1YqSxu7eS0uGO0zskaauPqWJA9ZyVBj1KnT6O6UMM+lD0h32nZKoyTgQXEfpvccvYjLY3nxezPdSfaJiXxyN/CMaIHaL1nl/d2HTPs17JSSWTgK4dtU5kkErZGZ9IPU4YHsKkdGwtDsuk+zNa2t0n7q77NXVgjyPyq/qaft9XBaGVaPvBPjdKJI5P12vBdr6qhOPmTyTYvvX+LdIGBk/tAopp/JHmKfaLyb9KO9drp7E6PbrSHf2N8F1bPAb/3nBPtN38tbhBPH47iOFzmD+0yrfejHNbuhe3Nrxpp7aLWJw88GVd/y1VOWRJwOH0prgyrHZAYu/ujH3LUXEO9bT9YWoMc4fhaT9AWLJFQOFeC01DW9YVA4+wrPv8FhitfJOninN8Tm+IBWxhuJYXDMMOHsVluUtw8a4dTxHg1w6nIw73tkdtcvbynX0DdMtPvVAUsnlW8G5Wv+G2ShJ9uK5e57TcQs/wAxrcPdVYe/BAhox9aoTQnoTh4dFdI40dSns+RGG5tzC73oiA72jwM+518VDuG33k1ru0DtcV5bHlkO9eICttg/mQ3+N+X/APB3OP8AXh66AuPYENw8p7zBvkBbqFy1+jD+rg73I6mltG6jqFMO1d1hI40Wotq1VoKKh7pX5TNfaB9JUbwRHKM5Aqvc93qMhbH/AHW4p0F3srL6N/idIxhZ7M1J/F/Jdlz5/HLbgt0+5fE2Fzd7d/6cNB9Km/gnm+5Y+bouADROm2vzXtnKHgNDzPeqW5t9xP4AB9Lgvy/KNw9nFhp9LlV3ki/I/qg/Q5VuvJE8cfERl3/KSv8AUeW72NnHkPP/ACgrS/Y76vD4eT/yrSdjvmO4G3lH/hVG7Neg8ORIP/Cmxw+WLp2rLVG9n/NRNZH5fFnq8c7xT3E1Ut55uv8A4q6iygI+sVCtrGxiEdkG6GM/CqOYXngMFW0kfZx/dqCpYp4LbcGTfZuGNJHatE+1/wAPm/zrYaVLdeW759y3/Da/CvtIU237vZGKbVpinkGBPqOKja9zXcyKOVha4P7sjA9oJBNCAcR0HD5FSNI+56dR8S/8aj0g93PFQbz5U3KexvLV3Nc1jy2In7vKb3So9u/mjaT3e9Nfol3W3o2ADqFSmXXkzzHabuLpuo2zZAXgeprqEqS3iYebF4myj6DkexCB0ZaDk4Y/RVcoju/fXhWDfcqNbUqoL/cu8SVpa0061jX2rVUtb904/Qu7I/8AsyO+tY6nder63LvQNk66/wDmXfgZJ1gfsXe2u0uP69uw/Uqu2qy1cPhI/wBiq/ZbIv4C1i/Yqx7NZU9Vuz9ic1tnA0N8DxG0fUiG1jLc9J/YnVZzdfi1pppizwrVTvLJZr9ynhkLiW+AMLh9KvL+/iDtz2lmu1umUb3vWcFy8HBho14rj7QOHD5FRiFWmCwCxCwVTkreaOV7A3xNPSpHvo+Vz9QY1oEdOo4qHcvLe93Oy3ETubEy0kdG1h+6QDirfb/5i28Xmzax+S29AMc0LPvnTi7sVpbbRv8AHYbj/iW9+7kuHtATJoaSwvbqbMwhzCP6wwVZYyz1EY+zNYAKrWVHUsYwu6yqxFFiF3gsVQvDT1qgmBKxmaF+QW9pH1rBw18MFUuo7gqyCoWppGninuJ1NdkSvB7wsIwfYtAZ3uC06e9wVTh700mMgO8JIon20b2umuPH+FT+RtpmNzuO5spfSHS4xdZGC0uprriPUnd7wnFYGvV6aHP006UD0KOmOnNYejBidcwvfZ3TfBJaHTJ7QaKC2fvMu/bHG7S/bbx2t+nrKtefBP5d3OL/AHNg8l1vJ/7rhX3oOsWQPa7JzHNcPcU55cGlubF3mqmgg9VViz0UpislgxnsWTfYVhCD2FdyBv0LU9jAOJVdOC/SKoa1VSMFiCtVMEXtbiM1rdHoPYjM5hoM2uw+miffX1zHYbfHk55DWDrdkFfeXPIcnx29zv5b90pVsbuAcQB7Crq/3S4ffble4zzvdX2VWr7pxTi3AOwp6loJ6RpCBpgQe76wQF+9Y+nDitP2Vgjh4c/Ri9FzfyZv8xmStw06pHmjpOivUrUNh0PnFemtOsJnwV9JLZs8Vq8lxHamxbg0207v1JXE/UELm0uI7iI9MR1ntaKkexBwe11XaaVxr1ZohkgkIzpj9C7wotWnDisljJp7Cv1ghzJmnVl0/Qu9O1nXghrOtjsiFR7alZj2LAgLS3vO4LU7w8UDO0xRuyJB+hTODm3DW5uyHtNF8LFbGeQt1VblTryTrjfNwt7vd2fo7JbSCWR3XSoHap9o2138C8vTZ2DG0c/+0Mk7wlznay41Jr1latRqn4UDsisalY19q6euvooM1j6K0w9FOngpR0rD0GqsoSKl8vdHFbY8gNLYdR6uxSS2kZNcmn96l+KkksoIfHKG5eytexTbl5NE7Nuh/wBzd3BL4z+xWjfNthLs+5P/ACGzP7jZ/wAYNKdtUy62i7h3IboNUD4pGvEQ7CnNe3mFudMvasaD11+taWnUfw4/Qqcuh/EQPpKc9rGOa3xEYqGR8QMh+xQp1rYYGPF7mnJNupZGSXsf6kYcC4darpK75AQLW6w7KhBVZKNdwJCbbupqf4WVUo+Jbo/xXSggM7SKK+srjcmebfM7YybHaLCYOti6tBzpGagwA4kE1op9t2O9svL1k4gMl261+HlaCAC1jnyyOONcaKXct7uptxv5v1Lq4eXvPtQqAaZenNZ/IPydLvCpaKlMfRQeHitqa7wmRWEAoY/hly2Ef1k7VEZ4meONwqXexXG1xaLe0k/3e3uyd1DNW0u7bm1+0RnVtdqzSDHD9xxBz61a2WxSsnjhZSNurUa9ZTbXeYHbeY8pBXvdoBQk2y9juIXZRudV3szQa2Axtd4ZIxUINbWYEag9wNadWaZabPQyOOl/TivMJ3K4H8Xsf9u0uxPUck+9uXNkkvptLScaNW/7ZABQtL5GGrhpbmQAg2r9J6TgPeu7yDXi0hASSiGCJuqSc/lNaOJL6BN/+Vee9usGF/LAt5mSHVwIGojtVztn8rNsPmq8d4d6u2nQO0NC+N3TzRd7NbGAwR7Zt1xJBCQ41c4xxkBxdQVLuCc6QOLzjzJPEa50WQOFMccx6/mj6cFU5KtcFJ+LJUcaIYZ5KvQrN9aFkvdVi/TUtg0H+twQ1DTqyTYm0LHeMkL43ZmOiu5c9ODfqUQmvBIXR6bjr9SEEskpiuPDIw0p7SnBzWzyNzc5RzW15LaubnpcaKOK+Z8RA3MZlXVr/D54LuZlInmpoeyqvLrvPdI/UxprgO1S3JkpBJ+tFUgFQQ8rVFE/UCcMO1X9/wCcLuSzsNyglZzQNLdTshkVLvvly0vPMG31pE6MVBPaApzsGyWthQVZ8SA7DsW47bP5suNtshJy5bW2cWscPVRS3F9cSX1zK7XJNO90lT6tSkjbJpLsmhoaz3YrUe84Huv/AHLEknifmz6MVj6Qej0MJyGawxUEoGjQ/U48ArZsuYz6VFoNFpkOh33k8XEbntZ4ZCKp5BaBcZGhw9yay3aI42eGWgom6aB7vGE2AkNDsnL/AFADaZ1U91y9Ib4BgpG8gd40FSM0Z520lk/TGRKlE4e8zGmquS26Fz2Mijykc0PLvbipLeNjWvtZcGAFkZ7Ar5xc0ujhqKcFucwdUG5IB9GKoc+Hzh9FOn0YKvQscPRQrFah3XJ1i+UGRvgUbT4m5haLhusKRlByTlHT6046CWN8BquWAOXwpiqaqN4pmFJBmFBFEdGrxitE2Qiurx9KNmHabdslTGM6K2giZy525yD9i/PHOfydVPxcFYE9wK/jZh+bg5bzd6jzTbUir0lS3Djq5jtZPrRpiv3qpBrXD5vJEkYeioGCxWSo7AoEYg5LurBUDceC01x4IWkjtDSWgBxpi7JB7nULsq4VVS/S/guVJh+IrSWjSqUBKwIRq7LNPlxozwlSOe3BxpCT0lS37hyXcCo5KA6c2o0xAjoetWEtMjpr61vFvKQOVLgCnWcR5TrmXlNpmUR0okDBZKmSwNetHGv/AGCPFVGXoqck3SR3vDXD6VuO87ndPiktnwuZUkYKzuoJ23AYKtc411DqXM/7q/NOrqCL2AFrcytFsdDuC5kklFI7manHIVx9icZWgOeKtGdR2KG2jcGapaAZKVz3Y+pYyVT2sNWuyotpj6HS9963+Ofvd/Vn0L+FxYxQnm6Rx9GOHo7PRi1Z/PxLNYKrzQcUeYSXjwTjL9y3W9Nu4Nt54WmV2Jc3qGKj8vROL6Q6o7lxpUdRogJZQyQu0hpPTwVA8EqRuvF2Qqqwt0uWgu0hW75JCGO8cfQo2Nj/AC2s0k+tW0DTRoZrNPvKR+ihdksSVpjfoPArbYQKNtptLX/eK3GybIWMuhqYR0jqV61rtIY0Md00PBYKhzXhVej0BEcK4/N4LFYKvQoh0rNVOSEdrZS3DDk9gqoWXMotLd367HDF3Vit+8o2+7SW0dnJC6WaaobT1mlFtG8bV5rF7bPHKngbQADrNFa3UMcY+Mj5nxIIwPVmtcUxezj/AMUQ55cW5hcttC/7q01xUDRgTkEZNWqg1E+pSvJq2JugH8XBaGtqKV7FygAcdNPWtTRhxVrdEd43OaO5yO0RtZRwIJFeyq3O9e7WbyTVG6uFO1YqnT8gdaB44/N4ej9yALtNclBHbxum1ZObimUtnQWr/BMQMeytVzt3m5zz/hkj9qj+EtI20z0tCjM0bQxuZAAXmR0cXd35jJInMwIbH4iD6lG62D52wzaSwOrQ+s1om7Duc7rjcLZ2lkhkBIb7aIQvwacsCpLuznLGuyANV+YSZ/8AOXLkhMj+NFazmtD9mhV4/TRrYu4Ubi3jMpllxITZnktldHQRnivjZCR+ZWvqWiNw18KFCMHvxXOBom7fBIA9xo9w4q7vra358Fu3U4MFSB9KDZ4jGeBWrClM6j00GazWVPmMFVrahfplV0lq79Qu66qgtq/7g0efulWdxPai6LhqBIrgmxwsEdvH4WBqo1hef8wYD2Fflt0da5b4w78QVlaywVhtmyMdNTNrsvWt0G87pD5Z8rs/NdJN3RJ/VGZ7ArOTyHJfX0rXFl28msEhbnRpoe1Q7paFkwhdouHMNS13DTmewL4KJhD+lhH1nBObqoW5ovtzzJBn/QqK5uvy5HfosIzUoHcM0emL1lMuJow/TJqc044diimB5Q/ywMPcuWw19VFrjq9vBSy69P8ArOXWh8XBSXEwOud+oMrkFvLpGsuTLK2KRjhXTqyzU1zYt+Fe3wNbTH3pwktHSwjN2n6kQ4UIzRaM25qrsKrP3H5nGNfltBZxWTvcqClV4vd6NntZ3BjJZtJB4qGPkh8ccXdOCxg+hV5Qp2LA07CsCqRMew/eUW6tdPHd7IKsigeXMfHxcM1tXmYut7aDcreSPbbNlA4l2TjU4dqbDLI28tb65q+BpqG+uifNtrhDcONJw0+Dty9ihubajuU3VIQQCR1GhUgdDqa7Irb9cWnV4QMKq2tGOqBmBioIa1a7xqKEeLgtNKnguY01PSrmSJjnSQXJnlAGQbmVFeAUhJ01r09Wa3nbWuEbqxy0OOLc1JGQH6shmnRXNnzWSeFwA/4qW72uDlAdAbT9ikivrQhhyeQDX2EosmaWObmP+CFI6rFpGrwj1D5jDu+nBd5q7uK2OeRpcGXI1OH4slZcmQOe+EFwHB2WK7zwFpYO8tWmg4qpqg57AHHIZlWvlndjLHfeY52NMYrURSeEigOfBWe0btBub4vL1tyGwNBp/WwFFcT2ezbjHdubyoXFpwH38lZ73td5f20293X5AkZ4mcRgprKzvJGblBJyo45sC7+8AEWFgo3MnL2qEseOXt+QGRT79x0uZ4Yzio3V7ozUbCw0bmtJ7pUNR3T+phkvNkDYBcSx2k0UUOGI+/ipLZxLeVOWUP3m5hGAmjbtrWFlcCXZBBkPduDkz9+SAmaHSXHhjcMvbgtAYJHD9YGgp1kqzit2MjMRo9zRWp7ApWMgDR98KoOsf04pjg0d1paW+s0RmYzN1XjoWGRrT5WJVTksFh6KA49StLhhxjnjeD+FuZVhOw1kFtHXp8OaHryrVa2gaeNVpbiPUufJM0N06qZ4di3XdL+dhhsm6sTgB1KO/fJN8PszJJNtDq6dMQ1MNOnBeYtxuGCSSe4LGtwFGtzpVN5sIEbyA1ocTi7LJfy52Z7owNm274iWN9Brd61Bu+0XHwb43a3hrsCeoJkm42D7XSW6Lg4B2rLFOhawvlf4nnA+9SOrUOy6fcmyYEuyxQlOProq3IBfwCnYwgBvgot3hYwFlxbyB7TlV2S3+xnOk295K5jCKYOyK2eaBp1yTRtIGdW5pl/eRmKVubDim3Mkx1s8LQQrg2ERiDBW8eK4hXUVvKZbW0l/KfU0d2FRx0qZM3KhwVTgEWvGBzTmHNhI7OPysFQZ+jErJYd3sTg3uyN8AWyPMLpWRwaXmuZUdaMkGYxFE4HwtzzwX+nbQcVznzkO1aaBlRp41FQtz8meVzLuW3zSapbi0751/co3FWbrnZXWTjZTCJ0xDaHk/aqVfX24b9sthDd3Ezo9V+ysY9bQSfcoH3vnrbzIyWLUyF4dTTn4arYRfedYLaU2HLje5tAR7EI4/wCYFq55yb/QLa7Oz3yO58pQ7TDHLt0ZAeZeOnxe5XMzpRJHWlkRm0+sZjtRY7vBviYU972tNuzwg/sTbpusg5AELTQhvWnSEU1mjT61I2J3LdMzTq4lW93G2h3SPmvYBQE9eSgnnBMOyfmhoxDkdQB05sCq4MDonaYgQe8U74eZsd1urdDWMwIcpXSA8yR9S444J0pHh8BVRlxWa8KLx9oUPyqkYLBYrFAnJ2SrTDjVVJ0jpOanhcWulsp9J4hqkktCSZ8mVAp7Vy5WkP8A8QZ09iZGGcrmeBxIqU2Yube7jfO+Hhsz4NP3qHLtUrtg2my2m8u5/iZdyaz81rvu1cmN3LzDNexXdrMdTZNIZ+Vpw7Vu0d9cXN38PNM1hMzyK9QKieHyAzS0jo9wr7ae9eQ5IJH3Pxe066zPzPtVnrAcC7Q9lR4uGatdw50sFvAIY7mKUnSB6m5nsCjvYh8My9DZ5GOPijdkWhS8zuQnIn9makgbLRrm6hTgo2EGUN8WdFzIG6m8Rh9Kjo6ul9T1KENNWnwq7uGsLr7bYAyPSMQ52QX/AMhvYSy83I/mawNQZxwTuiN/gKvH3dPhreEzl9RhpzNM1cW0Ezjt+2TObbh9aEtzwIVA3FQsGX+J6lRpqUalNdTFxAoqDGuSNfk4LD0UJxUQriF4lA6tWu8Z4K+2GZ2mKdurQa4uTXhgrH4/UpLsCpdk2iO5XclLeAVPAddFfMkkfPt9hE6aBjqlvdzIUttORHASRF0VLc8VtBaY5Ld+uJza1P5nh9q8zQxROoy5l0NoXE6sqAZout/Lt9ciBmuO5ZC8CvUQCv5VOg2a7uJoNs5V+WQvcY38HYK2nGwX7iLkVbyJPtZdCtZv4JuN+58ELnTmF4bG711AXl43EjRNyoohbFrhoDc64Yq3hkb+TJ4nZD2qsNzy5q559zjVfDHGT7/71QHUeCDw6hdkBn7FaQuAJI1U9S3VtzCLhshjBiIqKtzVtaCEQWwjpHHSgqoY2nPJbxexS8uYxyQjMeLIKS5lcXPmMkkjznV2SDw3UTkqtbULBAdJIHZVNDXVDAa9eSJ6Ojq+VQZ8FisVXoTKdGa72Ccx+DJPE/7q22eR1G3L9DxX7XBRxy93mYFy0adfAUWz+T94cdHmyVvxlxFWsDHZE0BQ2by9bP3Pat8tHxx708gtidJ4Rjjirr/5n54tYTDLIP4dZOJkGrLAiq8v2/l/bdw3KaPcIWi4vcA5v9kLeLTa/JWzckXDXW08zSZKOyJK5dta2NrHFF+m2NtXdq2HdrbdI4Jb9+ieARNIY31YUUc7d4Mjm3EZLTEzJuaszbblA63l2+F00fKZV7uAK2PcZohFdtxdctppHYtn5g1RyeJwz9qY1zSQ+Luv4p0stsWvb4qpjOXUSeBwBNfYordsbov/AFDkmva7FjNLetXdxL35Lp+o16AmwukdMWeFz08nAM8Ks9vMwLrybTIwcUHuGbNLW+tRhv2c1XT9CwFU92r7Wln1qlMa4n5eCqclUZfIo7wcVbXkRLJNtua9a2m/Dg4XEGoUOblJc01fCN10PS3iomh7brb73dY7eBrjURNbnpP7Fd7Nt28z2tjs8sfwzQe4WNzKj3/4WG5k3ePmRzl+p1ewrbbuLlx/D3kLzGRiG8VI+WQOlntoZA0VqSpCA4BzNIIBpXrXllxfqc2XHGq11BPN6MV5buI4j+fZMbIa1xj8WXBaw/Wy1moIxiQ1bfe6vzojpHqKtrzB7BHQ4jNMiljB1irsKYIbdbyA3UWU3700tIbNbeE5alqmkoOJWoso7gSE53Q3M1Uz3gMIGo9XYnbSyTmQWL6nSagO68lHGMQ3MLKiDSO67JDQaFxoDTJCOuDcXdZr8xiuxZ9HyAHO0E5D/gmvDqGNtX06XJsLrjTLYS8lla1CuIb3chZXO8R/BWty12kxniRmvLV3svL320j3H4h8m30c4jjSur3Le5byCRskbiya3nadYc3MAZnsU9obK+a7ZnMbbSMhdVzX+Ho6VDdS7fJtbI3xuhnugG6g3Puk19oW07h5i88bVYOZYQl1vDIBcO6gM1ouPOm53F1/6NsOV7Kry7HunmPc5IObjJFED7gCVo2/f99ibzczDh7S1eVBcecNwtIZYJmMljbqq7h3QU/a/Le9yb1bul74nGn3ALcISaES/ljgnlz9T2BpaPU7JRaImNfyvEGmqlOhzZuLq1UgnFWnLDH2ZpscTdMbsitcrqt4gqQOboY7J3Qr+4cQySZmnvHEH1K5vpHOcJ36u8amnaubTtQDcCclGT4m5p7nDCPBuXi6aIE+J5r2fMYqqoM1Q5+jBRl7qAZp5OLHZFXez3xAtpI+ZGCcDJwwVl5ZaHT2+2Rc265NaOk4LZH2F3LE1jy59uyZ7AA3MrerH4XbLljrmbTzbSOV7OuUjUVebc+Oz2/RbSSu+Hga2pi8HQrc33mC7MbJtLmtleKN7F5K3As+IluNkjlhnNXvq3Ouqi501oeXTVVrqGnUTX3LyowP7r36nGNlBTrKLAyluJcaEE+5eR7uO2Fu4/EUeQ1x7ueRKvnOjDnRyAiQHodlgcVulvHlDJWQZUHbmpImM1MLI2jrbmmW0Eb2yMjo5p6D15KWcRCOT7gRuDQXbc6Y/QpZ5QIjDkTgnWzHl8dv4H4972oua0taDQxUIKg2e3lLmw/qRuqapwGJbmtNO6oycm5ld0oxk1pia51OKxyaKN6h8xhiuWclitPTwWKxWC0jE8ArBu3wfEwWLuZfwn7MP3iensW873ebXdtE17y+czU5rY+NRVSSzMZGLTb5rgNfhQccVu0rImESXUgY6IYHVlir8gtoLGbpH7UdIc+QSajEGkmnVReTrq0tJXXMNr8NFCGOJI4AURuW+WN4mDYsZhE4M968rcnY5444naXxGIgg9qm5fk/c7v8ANp+RA4r+XbXeXtztpbVt464hdC+oHrFFvD7tstpr5fIbJFpDtOdCQrpzBhd5ninNmyb4qqSRjKvdkpjIzTTipbmXGHicR7E+x2uMaT4yzBERtLDBm7PUrvebqRjJBBqjgJpV3qVzu127vznBrjl1JheNLn51XgVSMFxTnHFz8a/M5UWo+JYFVdg7gsPTWN+gcV5783wzm03K5g/h9nOOh3EK0EV3/E2uPNvba+aHxvPvXmDcd18kMtt3ttrnjdeWhayIBufdrX3IvtvPL9ujldrNobcvOr+s2o96faQ+c57oXFjPRwicK6c82hTu2ry9f73dQeCd02oO7CvL+5bNsNhtoh3Qw2pnjDpWsbnWgKkYzzFLZ27osILejY/YvJrofMF22aaPmyPD+nqUYtPNl8GyM1uPMOfavKG53G+uuprp92ydk/eBa7KlKrcmbx8LzrU0tOU2h7aKMsbUDMpjJ+8X+Ki1l4LONPqTIpKEv8QGCuYIH1E+R6R2Zo7kYOY+6FSCK6Qn7lusos47Y6YTqDeaerNSRxh9ttcLtNtbsrTT6woudWkPDpUUjm1/CMFg1aWjHgtLsDwT2tNBGMjh8zWmCr0LBVbiPSCTg7JCAPq0lrQ/oq7LFeU/L8b/APU7pp3K9irR51ZBwzHaopXN/L5XjIw9q8+b8InzGYQ7fEdQBpN4nAE1TWjkNlZ4gYgadq3XdbloLNmsJyXNaGj87wVrTNTtFs+3ll/TnxIK2Rl0Xyuud2kc2QEAAOyohiBqboBJoK8KnBeQLYP1l1nzJGNOotbxcBWnapKY8uPS3rXkVrtTC+SYsqCKj1YYq8sY5dZkhLjDX7Tc0YxFqAzdTJRW5fqfxXLZj6lHNKea5udKp8z5NUbPEzoCvpJgI4LW35jZHkAaeOKv4ZLt7Njgn07bagDP10+tSNuKMkj/AEQz7Xbl7VQNxTMPDn6HEHBuac77Tc6p+oB2t5JORoPUV9NR8xQDFaXNx4LD5Eeo0YMyrDaxGX28ssQwx8OeKk2Xe/LbLzarJkVuy8s8LgtbnQ9CLNj833Xlm506I4NyqYy7hg1bJsexCLfbreZZpZLu0ma3XyfDg9zSp3ny5dGRp0nSY3CvWHELzWYvLT7Z29MZbtmme0UMfiA73Qop93mtLC26WOlYXDrDXEryrY7553sAbaIXb7KMkOJdkaAKK0u5t83Cbmto+3LREdWVBmVsm1bvYbxJ8LZAW7rLARsc3UDNh3sOCa6OfzFbucaPq5ua8mbC/wAyTWbNmidNbOmOOibwE4dKtd+tv5ibffxblzbL+Hw4TDVk6pACns3ztnt7oVjk4BQ6XV6iqasVpe8Ob11+hXDIxynP8Ls6+xbtDczUMkXKY1p0uKkIBLi7W1zuK0/a+8jqVDmu9h7/AKFGBiZPEo2t7rpMwEyo1tBq8VxRIcWE5scOn1FGlKVQPFYj5OAVXYO4einpdqdo05qK8awPsrJmuUUrpP8ATgry9knpM+SrWNBxHWVb8qAP5k2lgkYW1PuXlnYbGebbv4VZQSvkt5nsFbjOulTRweZJ2wQv194Zjr1ryxYS73dvuLiV8s+iTSSyTwkn1oMnvrp2vSXumneQ/VlQDJeW7OO3ZI7+HQtllfi8HgTktrsRb8xz5omxhgxaW54HEre7a1IEFvHHCyNgpp0xaSATTpQieAS6XACqsopBWC32y11NIy054BbXc28dbeKXma2OAkr1lqsrxp5dxJHRjga1PYpLeaSs0fhDkZQNNMyqRhzD66lFr2kNGaij0DnNuxqe0U1M4qnhXewVXZKjc+C7x1Jz3+FvgKcTk3wLwItDOZ6jT613hoVGPIP3SMFQsacMSw0T24VaaEVxXBZj04+itFTp9DbcOoD43LzdB/ErCwbFt3wtrNdScsOl4ggp8u3SW286xqZ/DdMlR/aIWy2u+bFewQG6/MfPH3faKhb5KRLJokbawGhwEXgATdua1wkuZ2saR4i12WC2zaYJdTLKwjOjEUe3MLa9cE7+dOxmhoJ7sfi9i3dtltFybO3EUdmNNKBudK0othvpfK13ZWcOqX4gYPdpzxqt23C38l3YhupCWSgE6tOfTVRQXeyXcR16gDH0dYT3vsJ7i2ZYQxvlbE4tDuBwUjw6fQ/wwOY9pb7QFZmYubMw6WNfWtVBuduNM0fjiHSopWNr/mNC7rfcpBy6SOyCuiwVEUmodXaiHYEZjp9iFenJZgdoVRiFTpVGYlZ161p6eCqcAsvcqlukLVrNOKu/+os1mqVNOC7jy7sKoQRT1H09noqP76jc5ui5uLqjZgADo4mma12O53VqRF/pmRzPbp66LdDuV0zeLPYtrdd/6iMSHW3PFwV//Fv5aNu7uaXm/ERSGPH+ythhk/l3yrya8jYZXXDqVbmCOjtW/fG/y8/il1aEwRFs5zbmMVDHtPlOPYbG1tJpw17WyAP63K7pf27TLc1MsULa8vjktpsL7fbqTb2GYPgbI4EM41W5R2/mG7jgjvJmWjHPd3W+vvLZLdu8c189xofrYJDT+0FuW32Y2u4tAyNszJraMlxbmAaIu3vyXZXbxprJBEwDvZYLadzs9vZtIe5sjodP2XZGgQcTra46Wt9a1QurFwzCrUB3UiNGWeSv4Xt7vBTQyt5crc3Z+4KKR7qM4/8ABaWVLVrDtTeK1txbxWmvdVBgVqw1LH0YqnSrv/qfILxZGVoFSYQDh2FCK7ilgk6Gu9GarTCixWJphqx4LywwYfFRc4ila+vBMcZn6mso5mOa/mBuTtTRPYS2onJFA52TQUzlsrJINTiXE4KG4hiMklhE67uJXjA6cyFf3Rjm513dS3hmdl3sm4rzDubJpmt2+J8Ty0GoEnh66+pSvjBDa01OBGParq4Jb/o7GSTVUUBdlir66kkEkxvZCIweh2S8qAQueX3el7A0nFeYH28RBZeOYyjgcG59KgYx9Xu5XMYXNr3c8Kry/sTpHd7bIZnvPd7aGi+Be3SdeqP1hC2e3xZErRqoFJOTSJ2Tv3Zq/eCHg5H9ynudJjbJ4Qowc2+L0aG4haAaO4LUMXKrASFRzqlYFYYrT08FmrrHOT5EFroaWui77gAPpW2RwwMhnDdRlaKah2ejH0wM5ZlDn6HgEA09QOfYrPy9uHljadz2TZbb4NjpoALs/i1OACijf5Lu9kNdMt02XI9QqVubdg87SWh3O65otLlmpzvw1opIrDzRttwyOOjedKyLH+8F5k3ea92aYi3kgt5G3THCrsgSHmnaon7r5q23bIbtmki3uGXDgepjnFeZNwvPP4eLtzGF5tTiY/EKZ4J4d5wku3vl7tuLVwr/AGjQe9ea547+7ey122jzXw9q5bN73CzvZp9eEZeCOPdaQtpn2jz0LeS1kdOOdaONA3Mngt0l2/8AmJZSPmvZD/qHNiwdlwUDLTc9qvo5HNa2Rl8zmkuyGJC2mG+tYNvttv2iOF74ZBKC9uY8R9uSgmZ+k7wuoR9KimaKOXMYPeuVKx0jfUngya2nxsPR2J24Qx6S0anBtMAjFIdOk0IPFA9CGC1E4LHBZhUdmsHfSu63Uql3e6iqBuKuRTHmfIje12LYsVtdyRQadGr8XBVOSJGIbmqLFbXCRVz3OeyToY1uZI6U6SR+u4bJqdI8eIdiYGxslkuZW6muHh1ZLyv5bZNyblsQmu54hQd5uoEjqQZFO+Bx/UcHOwW27Nt5JvPMTy7cHukfqAbniVC6UHXHk57nOH1qxuZJHum3DcpojHQYhRu5ULnCTUXaRWi8530AY1u7s+HLdIq08FY3pFHwZtYAKrf9yeHF237bNLJQAVPqTp9boDI7W7TXxdi8t2Ud5cRMm3GGOSRrjSnUXqKwuLt1xtFuz4A2/MOJ4ollGvshWNw+0on0q5cpzifUVQuDuxSzAHncehbp8TR3Ii6caKR8Xda6XBoVRkiaYNzRlJ8ObUJcg7Jq8Sr4gq+EejBVJ1D1q6IOHN+R/wC30ra/D+r0Z+iX07dXR+lN4/qU2fZkrThzYc/AvV8DDT/L/R/w+n2q48HZWvYtopTT8K2mmvIr06K46uK+x2VqvI1KU/is1eX4f7delPzp/wBzsW8//sqL+hXnf9Ov8Im46l0ryv8A/wChDl/TNS/rV/ifq1qetP0Pt/XTpUOXb4Vh/wDT/eujtzU2S37/AKXQv/d9EimUfV8u4/6n1/I//9k=" /><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 10pt;"> </span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: center;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 10pt;">Aurora Colina, afiche de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Usted estuvo en San Diego?</i></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 28pt;">1</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div style="mso-element-anchor-horizontal: column; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-frame-hspace: 5.65pt; mso-element-linespan: 3; mso-element-wrap: around; mso-element: dropcap-dropped; mso-height-rule: exactly;"><table align="left" cellpadding="0" cellspacing="0" hspace="0" vspace="0"><tbody>
<tr> <td align="left" style="padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.65pt; padding-right: 5.65pt; padding-top: 0cm;" valign="top"><div class="MsoNormal" style="line-height: 47.55pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-element-anchor-horizontal: column; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-frame-hspace: 5.65pt; mso-element-linespan: 3; mso-element-wrap: around; mso-element: dropcap-dropped; mso-height-rule: exactly; mso-line-height-rule: exactly; page-break-after: avoid; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 53.5pt;">¿Qué </span></b></div></td> </tr>
</tbody></table></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">hay</span></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> en esta mujer de nombre paradigmático que a pesar de sus más de 70 años de edad aún conserva la estampa de una adolescente, engañosamente frágil?, ¿<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">qué tiene</b> esta mujer de hermosa trenza larga y de expresivos ojos grandes que desencadena la maledicencia de algunos viejos teatreros limeños</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn1" name="_ednref1" style="mso-endnote-id: edn1;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[1]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">?, ¿<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">qué ha hecho</b> a lo largo y a lo alto de su vida teatral esta mujer de pequeña estatura como para que ahora, en el “mejor” de los casos, se la ninguneen olímpicamente? y a fin de cuentas, ¿<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">qué representa</b> por alusión esta mujer sencilla y sincera? </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">¿No será acaso que la sola mención de su nombre le recuerda a aquellos negadores de trayectorias ajenas pero celosos defensores de las propias que, finalmente, no es posible conciliar el compromiso con el acomodo, la consecuencia con el diletantismo, el ponerse <i style="mso-bidi-font-style: normal;">al</i> servicio de con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">el</i> servirse de, a menos que se sea un miserable “trepón”, es decir, un sinvergüenza más de los que siempre ha habido y seguirán habiendo?</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">Inquiriremos entonces sobre éstas y algunas otras preguntas temáticas que más adelante detallaremos porque aquella noche del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">jueves 24 de febrero</b> en ciertos momentos del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectáculo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Usted estuvo en San Diego?</i></b> no pudimos escapar a esa fuerza y a esa pasión conmovedora que el espectáculo en mención iba irradiando durante ese juego de relaciones y roles, de realidades y ficciones, de identificaciones y distanciamientos que propiciaba esta actriz venida del exilio. En ese sentido, intentaremos dar cuenta de ello sin la colonial “patería” limeña y cuidándonos mucho de que el lenguaje a emplear no nos atrape en esa retórica implícita que contiene, especialmente, ese desbordado verbo “maestral”</span><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><b><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn2" name="_ednref2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a></b></span></sup><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> de algunos que no es otra cosa que ignorancia asolapada [no en balde mi difunto padre decía que el tango <i>Cambalache</i><b style="background-color: white; color: blue;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn3" name="_ednref3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></a></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>era el “himno de los honestos...”].</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 28pt;">2</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">Hablar de la actriz peruana <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Aurora Colina</b> (Lambayeque, 1940)</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn4" name="_ednref4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[4]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> es hablar, prácticamente, a la par que de una dilatada trayectoria, también de una mística teatral</span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn5" name="_ednref5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[5]</span></b></span></span></b></span></a><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> que aún perdura luego de cincuenta y cinco años y que se traduce, por un lado, en cierto particular modo de hacer y entender el teatro</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn6" name="_ednref6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[6]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">, y, por otro lado, en asumir aún ese compromiso ético</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn7" name="_ednref7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[7]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> que ahora resulta inviable si es que, en estos tiempos de “globalización” y del “capitalismo salvaje”</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn8" name="_ednref8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[8]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">, se sigue optando por autodefinirse como “trabajadores del teatro”</span><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><b><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn9" name="_ednref9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[9]</span></span></span></a></b></span></sup><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">Sin embargo, mencionar su nombre asusta a muchos viejos teatreros limeños, a pesar que para la mayoría de los jóvenes teatreros es simplemente una ilustre desconocida que radica en Londres, a tal punto que su visita es para ellos intrascendente [en todo caso, la ausencia notoria de connotados “visibilizados” del archipiélago limeño abona esta sospecha]. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">Como ella misma lo afirmó en los preámbulos de su presentación en el aula 205 de la Facultad de Derecho de la Universidad Alas Peruanas, empezó su quehacer teatral en el TUSM</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn10" name="_ednref10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[10]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> en enero de 1956 cuando, al parecer, apenas contaba con 16 años edad a raíz de haber ingresado a la universidad para estudiar Educación, pero también Teatro, a pesar que, como ella misma lo confesara, muchos le aconsejaron que no estudiara Educación. Tras más de cincuenta años reconoce que su elección fue la correcta, especialmente ahora que reside en Inglaterra y necesita de una profesión alternativa. En todo caso, esa curiosa relación entre dos quehaceres que implican modalidades particulares de pedagogía [entiéndase, la Educación y el Teatro] colocan a Aurora Colina en una situación análoga a la de ciertos colegas teatreros del interior del país.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn11" name="_ednref11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[11]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> <br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">Como el ciclo de presentaciones</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn12" name="_ednref12" style="mso-endnote-id: edn12;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[12]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> de Aurora Colina en Lima ha suscitado algunos comentarios de algunos teatreros locales [por ejemplo, Miguel Blásica</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn13" name="_ednref13" style="mso-endnote-id: edn13;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[13]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> y Eduardo Navarro</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn14" name="_ednref14" style="mso-endnote-id: edn14;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[14]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">]y de ciertas estudiantes universitarias [por ejemplo, Oriana Patiño</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn15" name="_ednref15" style="mso-endnote-id: edn15;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[15]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> y Erika Sáenz</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn16" name="_ednref16" style="mso-endnote-id: edn16;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[16]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">], entendemos que escribir sobre alguna de aquellas puede llegar a entenderse como intento de querer romper con ese “natural” ninguneo que un medio tan complejo y hostil como el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">archipiélago teatral limeño</i></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn17" name="_ednref17" style="mso-endnote-id: edn17;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[17]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> genera engañosamente como síntoma de que mientras los ojos no lleguen a ver determinada manifestación artística, ésta, no sólo no se ha producido, sino que fundamentalmente no “existe”. Sin embargo, nada más alejado de la realidad. Esta presentación en la Facultad de Derecho de la Universidad Alas Peruanas logró convocar un público de cerca de cincuenta personas</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn18" name="_ednref18" style="mso-endnote-id: edn18;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[18]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> que fue testigo de aquel <i style="mso-bidi-font-style: normal;">convivio teatral</i></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_edn19" name="_ednref19" style="mso-endnote-id: edn19;" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt; line-height: 115%;">[19]</span></b></span></span></a></span></sup></b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;"> y sospecho que en alguno de los espectadores aún continúan bullendo ciertas imágenes [sospecho que en otros tantos ciertas referencias estarán generando sinapsis y paráfrasis. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">Ante tanta variedad de oferta teatral, pareciera que nada relevante sucediera en la ciudad capital. Sin embargo, el espectáculo de Aurora Colina, a pesar de la escasa producción desplegada, ha generado algunas cuestiones que son dignas de dejar registradas en, por ejemplo, crónicas como ésta. Esa es la razón fundamental por la que pergeñamos estas líneas en busca precisamente de advertirle a ese espectador inteligente que para la próxima esté más alerta con visitas como ésta. </span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b><span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New";">CRÓNICA DEL ESPECTÁCULO </span></b></span><br />
<span lang="ES" style="color: #663300; font-family: "Courier New"; font-size: 13pt;">Por el momento, no es publicable.</span></div><div style="mso-element: endnote-list;"><br />
<br />
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Copperplate Gothic Bold","sans-serif"; font-size: 28pt;">ANEXOS</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 20pt;">01: Comentario de Miguel Blásica [teatrero, grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Desnudoteatro</i>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 2; text-align: justify;"><b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18pt;">martes, marzo 01 de 2011</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8557717389583449778&postID=5936942232060960961" name="7741331464746700057"></a><b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 13.5pt;">EL ARTE DE AURORA COLINA: LA FORMA Y EL CONTENIDO </span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Volví a ver a Aurora Colina el miércoles pasado en lo que ella sabe hacer: teatro. Una mujer en su rol de actriz que cuenta historias y se transforma para contarlas, siendo al mismo, preciso tiempo, ella misma. Lo evidenció al tomar un gato que cruzó el escenario, preguntar por su dueño al público, dejarlo en un lugar seguro y retomar luego el hilo de su historia. ¿En qué estábamos? Ah si… </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
Es necesario apuntalar el hecho de la precisión, porque al estar en escena y en el recorrido de la fluidez de sus palabras ella desaparecía para evidenciar la presencia de la historia, en este caso el monólogo de Eduardo Gonzales Viaña ¿Estuvo Ud. En san Diego? </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
Pero no me detendré en el autor peruano residente en USA sino en el teatro político y dialéctico de Bertolt Brecht. Que refrescante es volver siempre al teatro de Brecht, su precisión y claridad, su visibilidad, su eliminación simple y concreta de todo lo innecesario, su precisión al abandonar incluso la ficción si ello es necesario, políticamente necesario, sus toques de humor para evidenciar el gestus social y el distanciamiento. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
Brecht en Aurora Colina es escueto y minucioso, el teatro de la era científica debe ser narrado sin sobresaltos ni parafernalias, sin anuncios ni oropeles, tan difíciles a veces de eliminar del escenario para quienes hacemos teatro, todo ello estaba allí, y Aurora, con su cuerpo delgado, frágil, con la verticalidad de su eje, su mirada y su voz neutra con el ajuste necesarios para tocar en el momento indicado, nos mostraba que el ser y el artista son uno solo y que ellos son un vehículo dirigido a lo principal: denunciar la profunda desigualdad social existente en la sociedad humana y las injusticias y los dolores que aquello provoca. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
El piso, una silla y su cuerpo cotidianamente vestido eran los materiales suficientes para una actividad que puede ser hecho en cualquier instante y circunstancias y que por ello, pueden convertirse de inmediato, si ello es necesario, en herramientas que son parte vital de una poética que enfatiza en la lucha, en el empuje de la vida e historia de los hombres y mujeres sobre la tierra. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
Siempre me ha fascinado la capacidad de concreción, tijera en mano, de algunos artistas, Aurora con sus acciones y movimientos en determinados momentos en el escenario, hacen que Brecht permanezca en el siglo XXI con tan sólo su cuerpo, el piso y una silla. Cuando las formas y recovecos de muchos hacedores de arte contemporáneo creen muerto y enterrado el sentido y la intención, en el momento mas brutal de la reconfiguración del capitalismo en el mundo, cuando en la creación brotan y brotan las figuras del embeleso y lo ampuloso, cuando la fascinación por lo visual nos hace perder la conexión con la palabra y la narración, es preciso tener en cuenta la forma y el contenido, una y otra vez, el vacío y el todo en el arte del actor, todo ello estructurado con justeza, fe y empuje pueden mostrar el nervio preciso, ello es necesario para calar los hechos con precisión. La narración sigue siendo la melodía, el vehículo que hay que articular, la fábula y la manera de contarla, y si! Es difícil la eliminación de lo que se presume valioso pero que, al final de cuentas resulta tan solo estorbo en el camino de la dicción y del énfasis en el señalamiento de lo principal. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
Brecht regresa siempre, respira hondamente, sonríe y mira el horizonte a través de una ventana mientras enciende su puro. En el escenario Aurora Colina, actriz peruana con sus 70 años, todo un camino recorrido para señalar con objetividad, y humildad las terribles consecuencias de las injusticias entre los hombres y que es posible, es necesariamente posible poder cambiarlas, en un tiempo en que las formas condicionadas por las transformaciones y dislocaciones de los medios de comunicación propician nuevos y aparentemente nuevos lenguajes, es el hombre al final de cuentas el que puede y debe cambiar en su relación con los otros hombres, y he allí donde el arte cumple su labor. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
Nada más. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
Lima, 24 de febrero de 2011 </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12pt;">[Miguel Blásica, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blog</i> <a href="http://sacro-rebelde.blogspot.com/2011/03/el-arte-de-aurora-colina-la-forma-y-el.html">sacro rebelde</a>]</span></div><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 20pt;">02: Comentario de Eduardo Navarro [Presidente del CPT]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 2cm; text-align: left;"><b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 24pt;">ULTIMA PRESENTACION DE AURORA COLjotaINA(sic) EN EL PERU</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">martes, 1 de marzo, 2011 14:35</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">De: "Eduardo Navarro" <eddy.200950@hotmail.com></eddy.200950@hotmail.com></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Para: "Aurora Colina" <apareja@btinternet.com>, nicolitagf@hotmail.com, "contacto en alemania" <nikyleon@hotmail.com>, "contacto en italia" <erikavenezuela@hotmail.com>, "juan rivera" <esculturapopular@yahoo.com.mx>, "Juan Arcos" <arcos@ec-red.com>, "frente cultural." <eraezm@gmail.com>, "sara joffre" <sarajoffre@yahoo.es>, delfinacha@hotmail.com, "capacitacion de exelencia" <oratoriateatro@hotmail.com>, iosefnavarro@hotmail.com, alicia3110@hotmail.com, "Alicia navarro (hermana)" <alicia.navarro@gmx.net>, "nuevo marat sade" <aliciacollao@hotmail.com>, "kathiananavarro@yahoo.com" <kathiananavarro@yahoo.com>, "karen llacho" <karen.llacho.i@gmail.com>, "Patricia Pamela A Marín Díaz" <annie_m5@hotmail.com>, "frente cultural" <patriciapretell@gmail.com>, "daniella albites" <varuna-daksha@hotmail.com>, daniela.renteriros@gmail.com, "Teatro UAP" <frankllnick@hotmail.com>, "frente cultural" <marteatro@hotmail.com>, "Marat Sade nueva" <bb_9.92@hotmail.com>, "bertolt brecht" <bbceit04@hotmail.com>, "AUTOESTIMA CLASES" <beedfa@hotmail.com>, "AYALA CRITICO" <juanayalab@yahoo.es>, "JUAN PEDRO ECHENIQUE VARILLAS" <juanechenique_17@hotmail.com>, "PEPE" <equilibriosperu@yahoo.com>, "Jenny" <waytacha@hotmail.com>, "TEATRO CUATRO TABLAS" <brunoortizleon@yahoo.com>, tomaste96@hotmail.com, "Judith C. Chihua Palacios" <judith_199012@hotmail.com>, "k-Ren Jenneth" <jenneth_18_31@hotmail.com>, emiko_wah@hotmail.com, "teatro universitario" <emico-wah@hotmail.com>, enyi_bell1@hotmail.com, jasminangelica7_315@hotmail.com, "Marat Sade" <jotapo_18@hotmail.com>, irvin25@hotmail.com, in310@hotmail.com, "escape informes" <info@escape.pe>, "inteligencia emocional" <jessicahall1@hotmail.com>...más</jessicahall1@hotmail.com></info@escape.pe></jotapo_18@hotmail.com></emico-wah@hotmail.com></jenneth_18_31@hotmail.com></judith_199012@hotmail.com></brunoortizleon@yahoo.com></waytacha@hotmail.com></equilibriosperu@yahoo.com></juanechenique_17@hotmail.com></juanayalab@yahoo.es></beedfa@hotmail.com></bbceit04@hotmail.com></bb_9.92@hotmail.com></marteatro@hotmail.com></frankllnick@hotmail.com></varuna-daksha@hotmail.com></patriciapretell@gmail.com></annie_m5@hotmail.com></karen.llacho.i@gmail.com></kathiananavarro@yahoo.com></aliciacollao@hotmail.com></alicia.navarro@gmx.net></oratoriateatro@hotmail.com></sarajoffre@yahoo.es></eraezm@gmail.com></arcos@ec-red.com></esculturapopular@yahoo.com.mx></erikavenezuela@hotmail.com></nikyleon@hotmail.com></apareja@btinternet.com></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 20pt;">ULTIMA PRESENTACION DE AURORA COLINA EN EL PERU</span></div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">Aurora Colina, fundadora junto con Sara Joffre del histórico grupo <b><i>Homero, teatro de grillos</i></b> y dinamizadora del emblemático <b><i>Cocolido</i></b>, donde actores, grupos de teatro y artistas en general encontraron un espacio para expresar libremente su trabajo. </span></div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">Recordamos a Pipo Ormeño y a Alberto Montalva del <i>Teatro el Sol</i> representar su extraordinario trabajo de <i>El beso de la mujer araña</i>, de Manuel Puig en el Cocolido asi como también están en nuestra memoria los montajes de <i>La persona buena de Sechuan</i> de Bertolt Brecht, <i>Cordelia de pueblo en pueblo</i> de Alberto Adellach… donde Aurora tuvo un rol protagónico.</span></div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">El Jueves 24 se presento <i>Usted estuvo en San Diego?,</i> adaptación de un cuento de Eduardo González Viaña ante un público universitario, principalmente de San Marcos y de la UAP. Estuvieron presentes Ernesto Ráez, Miguel Blásica, Ricardo Morante, Ana Maria Castillo, Álvaro Curotto, Leo Villacorta, Julia Vargas Giles, Vladimir I. Navarro, Eduardo Navarro Ibáñez y gente de teatro.</span></div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">En la noche de la presentación Aurora en su impecable versatilidad jugó muy bien los papeles de narradora y actriz, así desde el primer momento nos atrajo con su magnífica voz para ir dibujándonos los paisajes ,situaciones que Hortensia Sierra, el personaje principal, tuvo recorrer en su huida a un país desconocido; Ya como actriz Aurora pudo también hacer reflexionar a los asistentes a la sala con cada uno de los personajes que iba adoptando en cada cambio de la narración: los grotescos soldados, el pasajero extranjero y a una Hortensia completamente trémula en un mundo extraño. Sin embargo es importante enfatizar que Aurora hizo mucho más que contarnos la historia de una inmigrante ilegal, y es que en varios momentos de su actuación iba al público para hacer una pregunta que no era otra que el titulo de la obra: “Usted estuvo en San Diego?” nos pregunto, de forma individual a varios de los presentes Y hasta a veces afirmaba con una sonrisa cómplice, “Pero si yo sé, usted si estuvo en San Diego” El significado de esta pregunta lanzada a los espectadores se esclareció poco a poco y entonces uno podía afirmar: Naturalmente tuve yo que haber estado en San Diego en algún momento ,en muchos momentos quizá en donde de algún modo mi realidad se cruzo con la realidad de otro hombre o mujer que siendo aparentemente muy diferente de mi recurrió a mi sin decirlo o no para que lo ayudase. No obstante también queda la otra posibilidad de que estando en San Diego no haya hecho nada, entonces queda la pregunta nueva ¿que haría usted si estuviera en San diego?algo que a cada uno le queda responder.</span></div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES">Aurora nos hablo de Vallejo y de Arguedas y nos planteó la interrogante ¿Cuál sería la posición oficial frente a Vallejo y Arguedas si estuviesen vivos? Ahora nos volvemos a preguntar porque Vallejo murió en Paris y porque no se habla de la Obra El sexto de Arguedas.</span></div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES"> Eduardo Navarro Ibañez</span></div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES"> Centro Peruano de Teatro</span></div><div class="yiv808008319ecxmsonormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES"> Presidente</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12pt;">[Tomado del buzón peruteatro, mensaje nº <a href="http://espanol.groups.yahoo.com/group/peruteatro/message/55477">55477</a>, martes 1 de marzo de 2011]</span></div><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 20pt;">03: Comentario de Oriana Patiño [estudiante del noveno ciclo de Psicología, UNMSM]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">From: nayade_10@hotmail.com<br />
To: eddy.200950@hotmail.com<br />
Subject: Carta a Aurora Colina<br />
Date: Mon, 28 Feb 2011 14:28:03 -0500</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Señora Aurora Colina:</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Es para mí un gusto enorme el hecho de, al menos por este medio, poder comunicarme con usted. Digo al menos pues lo ideal hubiese sido poder conversar un poco mas con usted la noche de su interpretación el Jueves 24 de febrero en <b><i>Usted</i></b> <b><i>estuvo en San Diego?</i></b> Pero bueno, yo creo que usted podrá entender al leerme la intención y alegría de escribirle estas líneas.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Señora Aurora Colina, para mí su presentación fue cautivadora desde el inicio, serán esas dotes que los buenos actores tienen al hacerse imponentes en el escenario para hacerse el foco principal de las miradas. Mis compañeros sanmarquinos como usted y yo quienes también fueron a verla estaban tan encantados como yo y obviamente estábamos discutiendo el estar atentos a su regreso a Lima para que deleite también en el auditorio de San Marcos, su alma mater. Pero, en fin, este tema aunque importante para mis compañeros y yo no es el motivo, ahora, de mi carta.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: right;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">El motivo Señora Aurora Colina es transmitirle el respeto y admiración hacia usted no solo como actriz sino como persona, persona que revelaba un conocimiento profundo por muchas de las problemáticas y realidades de nuestro país junto a una sencillez encantadora donde hizo gala bde inteligencia y simpatía y es que si que nos hizo reír mas de una vez como por ejemplo con aquello del certificado en una Universidad de nombre muy complicado allá en Inglaterra.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Para mí ha sido todo un privilegio poder ir a verla actuar, obviamente ya agradecí al Doctor Eduardo por haberme puesto en contacto con esta maravillosa presentación cultural y artística que espero de todo corazón se repitan muchas para el contento mío y de muchos compatriotas.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Un abrazo caluroso y que en su viaje se lleve el recuerdo de muchas personas que como yo disfrutaron llenos de emoción de su preciosa forma de hacer arte.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Oriana Patiño</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> UNMSM-PSICOLOGIA</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Noveno Ciclo</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12pt;">[Tomado de: buzón de peruteatro, mensaje <a href="http://espanol.groups.yahoo.com/group/peruteatro/message/55463">55463</a>, lunes 28 de febrero de 2011]</span><br />
</div></div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 20pt;">04: Comentario de Erika Sáenz Vílchez [estudiante de Psicología, UNMSM]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: Aubrey; font-size: 24pt;">Yo estuve en San Diego una noche de verano</span></b></div><div style="mso-element-anchor-horizontal: column; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-frame-hspace: 2.85pt; mso-element-linespan: 2; mso-element-wrap: around; mso-element: dropcap-dropped; mso-height-rule: exactly;"><table align="left" cellpadding="0" cellspacing="0" hspace="0" vspace="0"><tbody>
<tr> <td align="left" style="padding-bottom: 0cm; padding-left: 2.85pt; padding-right: 2.85pt; padding-top: 0cm;" valign="top"><div class="MsoNormal" style="line-height: 26.95pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-element-anchor-horizontal: column; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-frame-hspace: 2.85pt; mso-element-linespan: 2; mso-element-wrap: around; mso-element: dropcap-dropped; mso-height-rule: exactly; mso-line-height-rule: exactly; page-break-after: avoid; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="font-size: 35pt;">E</span></div></td> </tr>
</tbody></table></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";">ran ya las ocho de la noche de un jueves cualquiera para el resto del mundo, pero para aquel auditorio que se hallaba expectante en un saloncillo del segundo piso de la Facultad de Derecho de la Universidad Alas Peruanas, sería un jueves inolvidable. El cielo ya estaba oscuro sin embargo el ambiente aún se mantenía caluroso por estar todavía en verano. De pronto ella saludó a los espectadores, el silencio se hizo de repente y las personas enfocaron su atención en una mujer de largos cabellos azabache que los miraba desde el que sería su escenario, esa era Aurora Colina, con sus grandes y expresivos ojos enfocados en los de su público. Y de repente todo comenzó…</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";">«</span><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";"> ¿Usted estuvo en San Diego?</span><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";">»</span><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";"> Así empezaba la magia, ese diálogo silencioso entre el público y su arte. De esa manera nos trasmitía ese mensaje que Eduardo Gonzáles Viaña, autor de la historia que ella interpretaba, había inmortalizado en el papel con ese mismo nombre. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";">Una realidad lejana que se volvía nuestra mientas las palabras bien entonadas viajaban por el salón llegando a cada uno de los oídos de las personas que absortas observábamos a la actriz narrarnos los escenarios de un San Diego en pleno otoño, mientras nos imaginábamos tales escenarios maravillosos y de pronto la realidad… Esa realidad que nos golpea y nos saca de la ensoñación, la injusticia, tan distante y cercana a la vez, tan humana, tan indignante. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";">¡Usted estuvo ahí! No lo niegue, nos decía Aurora con un tono cómplice y, nuevamente volvíamos a esa realidad fabricada en nuestras mentes, esa locación en el norte donde los gringos se sienten dioses y los latinos ven que su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sueño americano</i> se transforma en esa pesadilla recurrente de la cual quieres despertar pero no puedes… No puedes.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";">De repente solo se escuchaba el arrastrar de una silla sobre el suelo, la desesperación de una joven que debe huir de su hogar, de su vida, abandonar sus sueños que ahora se hayan derrumbados, con su vida hecha trizas por más injusticia, por ese poder corrupto que va desde las más altas esferas del poder hasta la más simple diferencia de fuerzas. De pronto, nuevamente el silencio y el público que no parpadeaba, alguna que otra persona tragó saliva pues se le habría formado aquel incómodo nudo en la garganta… más expectación y otra vez Aurora nos llevaba al presente de su historia, a aquel autobús varado en medio de alguna calle de San Diego, a aquella chica desconsolada que llora amargamente pues cree que la deportarán y volverá a su país para morir ¡Sí para morir! </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";">Aquella noche calurosa de febrero Yo estuve en San Diego, con las hojas otoñales cayendo entre remolinos caprichosos, estuve en ese autobús. Estuve ahí y no lo niego, talvez sentada al lado de aquella niña de cabellos casi rubios que lloraba amargamente y cuya vida es un completo misterio… Puede ser y, aquella tarde de verano que sería otoño en mi San Diego supe que a pesar de todo uno siempre puede llegar a ser libre, porque en la ayuda desinteresada, en el riesgo solidario se haya la verdadera humanidad, la plena libertad.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";">Yo estuve en San Diego aquel jueves de verano…</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: right;"><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";">Erika Sáenz Vílchez</span></div><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: right;"><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic","sans-serif";">Estudiante de Psicología UNMSM</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12pt;">[Tomado del buzón peruteatro, mensaje nº <a href="http://espanol.groups.yahoo.com/group/peruteatro/message/55531">55531</a>, viernes 4 de marzo de 2011]</span></div> </div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 20pt;">05a: Respuesta de Aurora Colina</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Date: Mon, 28 Feb 2011 21:16:25 +0000<br />
From: apareja@btinternet.com<br />
Subject: Re: CARTA A AURORA COLINA DE UNA SAN MARQUINA !<br />
To: eddy.200950@hotmail.com</span></div></div><div><br />
</div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Estimada Oriana:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Nuestro buen amigo, el Dr. Eduardo Navarro, ha tenido la amabilidad de re-enviarme su carta, tan llena de inmerecidos elogios. Se los agradezco pero no se olvide que los actores somos trabajadores del arte escénico, pese a la tendencia a hacer "estrellas" que el sistema impone junto a los medios de comunicación y como trabajadores estamos en el deber de tratar de transmitir las intenciones del autor y del director en forma cabal.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Usted estuvo en San Diego es un relato que reúne elementos teatrales y de allí que sea fácil de ponerse en escena, además la noche del jueves 24 el público era cálido y muy comunicativo, como tal, eran ustedes los que me ayudaban a hacer mi trabajo de la mejor manera posible.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Estaré encantada de ir a nuestra Alma Mater a presentar alguno de los trabajos unipersonales que tengo preparados.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Muchas gracias otra vez.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Afectuosamente: </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 2cm 0.0001pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Aurora Colina</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 2cm 0.0001pt;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div> <br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 20pt;">05b: Respuesta de Aurora Colina</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Date: Sun, 6 Mar 2011 11:33:11 +0000 </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">From: </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><a href="mailto:apareja@btinternet.com"><span lang="EN-US">apareja@btinternet.com</span></a></span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Subject: Muchas gracias, Erika </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">To: scully_2811@hotmail.com</span></div></div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Por tantos e inmerecidos elogios, solamente soy una trabajadora del teatro y el mérito es indudablemente en primer lugar del autor Eduardo González Viaña, por haber escrito esa historia real y maravillosa sobre la solidaridad, luego de mi director Manuel Arenas que hizo un minucioso análisis de cada momento del relato y marcó intenciones, movimientos, pausas, miradas, etc. Espero volver a Lima por un tiempo más largo y haré los otros dos monólogos que integran este montaje. Esta vez no los llevé porque ambos requieren efectos sonoros y uno de ellos, un vestuario algo complicado.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Ya que le escribo directamente porque Eduardo Navarro fue tan gentil de re-enviarme su correo con su dirección, quiero aprovechar la ocasión para pedirle, si es que puede, que me haga el favor de ubicar a la Srta. ORIANA PATIÑO, también estudiante de Psicología en la UNMSM, está en noveno ciclo y Eduardo me mandó una linda carta con sus impresiones sobre el monólogo, pero sin la dirección de ella.me gustaría escribirle.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Esperando conocerla personalmente en mi siguiente ida a Lima, la saludo</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Afectuosamente:<br />
Aurora Colina</span></div> </div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 20pt;">06a: Sobre los orígenes del Teatro Universitario de San Marcos</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Teatros y Artistas - Con “El EMPERADOR DE JONES” de Eugene O’Neill se inauguró el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“TEATRO DE ARTE”</b> -Extracto:</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">En el Teatro Municipal como estaba anunciado, se realizó ayer en la tarde, la función especialmente preparada para inaugurar, con ella, el “Teatro de Arte” organizado por la Dirección de Educación artística y Extensión cultural del Ministerio de Educación Pública; entidad que dicha Dirección ha confiado en su parte escénica y netamente teatral al actor argentino Hugo D’Evieri. La función comenzó a las 7 de la noche con la aparición en el palco escénico del Dr. Manuel Beltroy, Director de Educación Artística y Extensión Cultural, que dio lectura un discurso, en que explicó la finalidad del Teatro de Arte, que en su concepto se aparta del mero propósito recreativo y tiende a orientar el gusto y espíritu públicos hacia un plano de valores estéticos. Se refirió también, a la colaboración del actor argentino Hugo D’Evieri y de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">los estudiantes universitarios</b> que intervenían en la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">función inaugural</b> y seguía con las siguientes palabras . . . </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Fuente: “El Comercio” - Lima, Viernes, 4 de Julio de 1941.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12pt;">[Extracto proporcionado por la Sra Juana Beltroy Patrón; </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">las negritas son nuestras</span><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12pt;">]</span><br />
<br />
</div></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><b><span lang="ES">BIBLIOGRAFÍA</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Juan Ayala, <i>Crónica desde Arequipa. El silencio de los justos. Ultimo montaje de Los Audaces (Frisancho). Primeros asedios a un peculiar teatro de familia</i>, revista digital <i>El Zahorí</i>, Suplemento especial nº 05 desde Arequipa, Crónica 01</span><span lang="ES" style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Eugenio Barba y Nicola Savarese, <i>Anatomía del actor. Diccionario de Antropología teatral</i>, Grupo Editorial Gaceta, México, 1988</span></div><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Aurora Colina, Entrevista <i>El teatro crea conciencia</i>, revista <i>Textos</i>, 2004</span> <br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;"><i>El Comercio</i>, Viernes 04 de julio de 1941</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Jorge Dubatti, <i>Dramaturgia(s) y ampliación del concepto de texto dramático: una conquista epistemológica de la teatralidad</i>, revista digital <i>dramateatro</i>, nº XXII, setiembre-diciembre de 2007]</span><span lang="ES" style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Arnold Hauser, <i>Historia social de la literatura y el arte</i>, Ediciones Guadarrama, Tomo I</span><span lang="ES" style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Alberto Isola, <i>Carta abierta a Sara Joffré</i>, en <i>El Comercio</i>, viernes 11 de diciembre de 1992, p. C14 (puede también consultarse en Sara Joffré, <i>Críticos, comentaristas y divulgadores</i>, Lluvia Editores, Lima, 1993)</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">revista <i>Latin American Theatre Review</i>, ¿1983?</span><span lang="ES" style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Alfonso La Torre (ALAT), <i>Críticas periodísticas</i>, Quinto Tomo de la Colección Teatro Peruano, Los Grillos Editores, Lima, 1981</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">José Carlos Mariátegui, <i>Temas de Educación</i>, Obras completas, Tomo 14, Empresa Editora Amauta, novena edición, Lima, 1985</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">José Matos Mar en <i>Desborde popular y crisis del estado. El nuevo rostro del Perú en la década de 1980</i>, IEP, Lima, 1984</span><span lang="ES" style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Manuel Pantigoso, <i>Reynalndo entre las tablas (sic) Cincuenta años del Club de Teatro de Lima</i>, Editorial Hozlo, Lima, 2004</span><span lang="ES" style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">RAE, Diccionario usual, décimo novena edición, Madrid, 1970</span><span lang="ES" style="font-size: x-small;"> </span><span lang="ES" style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Juan Rivera Saavedra, <i>Apuntes para una historia del teatro peruano</i>, Fondo Editorial de la Universidad Alas Peruanas, Lima, Julio del 2007, Primera edición, 367 pp.</span></div><span style="font-size: x-small;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Hugo Salazar, <i>Propuesta para una historiografía del teatro peruano contemporáneo</i> e <i>Institucionalidad alternativa</i> en <i>Textos de teatro peruano</i>, Número 4, Lima, noviembre de 1998</span><span lang="ES" style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Carmela Sotomayor, <i>Panorama y tendencias del teatro peruano</i>, Herrera Editores, Lima, marzo de 1990, 120 pp. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">En Internet:</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Blog de Juana María Beltroy Patrón </span><span style="font-size: x-small;"> <br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Página de Cuatrotablas</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Página del TUSM</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Yahoogroup peruteatro</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: x-small;">Otros</span></div><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> </span></div><div><hr align="left" size="1" style="font-family: Verdana,sans-serif;" width="33%" /><div id="edn1" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref1" name="_edn1" style="font-family: Verdana,sans-serif;" title=""></a></span><span lang="ES" style="font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 18pt;">Notas</span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" style="color: #938953;" width="100%" /></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> En el Capítulo siete del libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apuntes para una historia del teatro peruano</i> (Juan Rivera Saavedra, 2007) hay tres frases escritas en ese mismo estilo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“ironía soterrada, tan limeña, que llamamos ‘cachita’ […]”</b> y que en una breve polémica con Sara Joffré tanto deploró en una carta abierta el director limeño Alberto Isola [Cf. diario <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Comercio</i>, viernes 11 de diciembre de 1992, p. C14]. Para no seguir con “esa miasma de rajes y comadreos” como escribió el propio Isola en la carta abierta anterior vamos a mencionar esas tres frases y pedir a los lectores que vayan a la fuente y saquen sus propias conclusiones:</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">1) “AURORA COLINA: Y EL OCASO DE UNA AURORA” (título: Línea 01)</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">2) […] “De vuelta al Perú, junto con su bienamada Sara Joffré, Víctor Galindo y Homero Rivera” […] (Líneas 10-11)</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">3) Por sus ideas políticas, tuvo que salir apurada del país y aún no regresa […] (Líneas 30-31). </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Además, queremos dejar dos preguntas finales sobre el siguiente “detalle” de la trayectoria de Aurora Colina que en el momento de la publicación del libro comprendía 51 años de su vida: 1) ¿para tan dilatada labor eran suficientes 31 líneas? [ni siquiera “simbólicamente” 51 líneas hubieran sido apropiadas]; 2) ¿Juan Rivera Saavedra no sólo se desnuda como “puñalero” sino también como mezquino? [o si se quiere ¿para la auto-fama de ser el autor de textos teatrales “más prolíficos del teatro peruano” como que le faltó, al parecer, “verbo”?]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 4</span></i></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn2" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref2" name="_edn2" style="mso-endnote-id: edn2;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Si <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Maestral</b> (del lat. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">magistr</i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">ā</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">lis</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">) significa “perteneciente al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">maestro</b> o al maestrazgo” [RAE, Diccionario usual, décimo novena edición, Madrid, 1970, p. 826, primera, acepción, columna primera], entonces habría que indagar si en los quehaceres teatrales limeños que asumieron un cariz de modernidad teatral durante los periodos de 1930-1950 y 1960-1980 se llegaron a producir o no <i style="mso-bidi-font-style: normal;">performances </i>maestrales [Cf. Hugo Salazar, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Propuesta para una historiografía del teatro peruano contemporáneo</i> e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Institucionalidad alternativa</i> en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Textos de teatro peruano</i>, Número 4, Lima, noviembre de 1998, p. 86-87 y 88-89, respectivamente]. Vale decir, habría que rastrear si en los quehaceres teatrales limeños de los últimos ochenta años podemos detectar la labor o no de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">maestros</i> [de algún tipo], y, en el caso que fuera así, en qué consistió tal labor. En ese sentido, queremos plantear tres preguntas centrales: 1) ¿se podría hablar de “maestros” en las generaciones teatrales de 1930-1940, 1950-1960 y 1970-1980?, es decir, ¿el título de “maestro” sólo es constitutivo de la generación de 1970-1980?; 2) ¿por qué entre 1978-1998 el <a href="http://www.wordreference.com/definicion/lexema">lexema</a> “maestro” pasó de ser un signo de reconocimiento público a ser un significante que perdió su sentido original?, es decir, ¿esta banalización en el habla (cotidiana) de los teatreros locales aludía a la crisis misma de estos o tenía más bien que ver con la crisis de aquella tendencia teatral que “introdujo” ese lexema a finales de los años 1970? [este parámetro de 20 años (1978-1998) marca el periodo en que en Lima cierta tendencia de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro moderno experimental</i> apareció de la nada y desapareció como si “nada”: más adelante precisaremos a qué tendencia nos estamos refiriendo]; 3) ¿en la historia socio-cultural del Perú existen estudios que den cuenta de la relación entre la “crisis” de los lexemas “maestro” y “teatro” con aquella otra crisis histórica que está asociada al lexema “ideas”?, es decir, ¿qué tan vigente siguen siendo las tesis de, por ejemplo, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Carlos_Mari%C3%A1tegui">José Carlos Mariátegui</a> cuando al estudiar la Educación en el Perú de las primeros décadas del siglo XX sentenciaba que se debía a la falta de “maestros y de ideas”? [Cf. José Carlos Mariátegui, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Temas de Educación</i>, Obras completas, Tomo 14, Empresa Editora Amauta, novena edición, Lima, 1985]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Por otro lado, es necesario precisar que desde 1978 el título de “maestro” implicó niveles de reconocimiento solo a la labor de ciertas personalidades teatrales foráneas ya fallecidas, y concretamente a aquellas que participaban en eventos como los “Encuentros Internacionales de Teatro de Grupo” [no recuerdo, por ejemplo que en la época alta del teatro político marxista, algún teatrero afín se refiriera, por ejemplo, a Brecht como “maestro”, pero en fin, una investigación minuciosa podría precisar mejor este asunto]. En ese sentido, el uso y reproducción del título de “maestro” al interior del discurso de ciertos teatreros locales se debió, al parecer, al “contagio cultural” de figuras foráneas como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_Barba">Eugenio Barba</a> y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.odinteatret.dk/">Odin Teatret</a></i> [empleamos el eufemismo “contagio cultural” porque no queremos emplear aún el concepto de “contaminación cultural”, en el sentido de “fiebre viral” que, tal vez, debería ser el más apropiado], especialmente en aquellos teatreros que se nuclearon alrededor de ese director y de ese grupo europeo [Cf. el grupo <i><a href="http://www.cuatrotablas.org/FILES/CONT/1genesis.php">Cuatrotablas</a></i> quien organizara con la UNESCO el VI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo, Huamanga, <a href="http://www.cuatrotablas.org/FILES/CONT/1ayacucho1.php">Taller Ayacucho</a>, 1978]. En esa medida, no exageramos cuando decimos que el uso del lexema “maestro” y algunas lexías [por ejemplo, “maestra”, “maestre”, “maestría”] representaron otra ola más venida de fuera que se asumió sin criticidad alguna, primero, por los islotes del archipiélago teatral limeño más afines, y luego, por otros teatreros del interior del país como consecuencia del centralismo doméstico que tenemos como herencia colonial. Sin embargo, la preocupación mayor debería centrarse en poder entender el fenómeno Barba en su conjunto, es decir, deberíamos exigirnos para poder desmontar sus referentes. En ese sentido, en este problema concreto del lexema “maestro” podemos decir que este director italiano ha sincretizado, por un lado, la herencia histórico-cultural del Occidente europeo, especialmente la que proviene de los talleres monacales, logias y gremios de la Baja Edad Media [Cf. Arnold Hauser, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia social de la literatura y el arte</i>, Ediciones Guadarrama, Tomo I, Cap. IV, p. 201-208 y 282-290], y, por otro lado, la herencia histórico-cultural del Oriente asiático [Cf. Rosemary Jeanes Antze, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gurú</i>, en Eugenio Barba y Nicola Savarese, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anatomía del actor. Diccionario de Antropología teatral</i>, Grupo Editorial Gaceta, México, 1988, p. 115-124]. En ese sentido, consideramos que esta tarea estratégica del desmontaje a Barba podría darnos, al menos, la oportunidad de no dejarnos seducir producto de nuestra propia ignorancia, es decir, de nuestra propia pereza intelectual. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 5</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> </span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn3" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref3" name="_edn3" style="mso-endnote-id: edn3;" title=""></a><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: blue; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: blue; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></b></span></span></b></span><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=T0kTiKCC3UI">Cambalache</a></i></b> es un tango compuesto por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Santos_Disc%C3%A9polo">Enrique Santos Discépolo</a> (1901-1951) en 1934, en pleno periodo de lo que luego se llamó en la Argentina “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_Infame">la década infame</a>” (1930-1943) que arranca con el primer golpe de estado cívico-militar de corte fascista exitoso al mando del general Uriburu y culmina con otro golpe de estado militar; periodo que se caracterizó por la persecución política y la corrupción. En este tango se denuncian las miserias morales de los tiempos actuales. Fue <a href="http://www.protangoperu.com/investigacion/censura.html">censurado</a> como otros tangos-bailes y tangos-canción. Tal censura se levantó en 1946 durante el gobierno del facho Juan Domingo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Domingo_Per%C3%B3n">Perón</a>. La letra dice: </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Que el mundo fue y será </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">una porquería, ya lo sé. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">En el quinientos seis </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">y en el dos mil, también. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Que siempre ha habido chorros, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">maquiavelos y estafaos, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">contentos y amargaos, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">barones y dublés. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Pero que el siglo veinte </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">es un despliegue </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">de maldá insolente, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">ya no hay quien lo niegue. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Vivimos revolcaos en un merengue </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">y en el mismo lodo </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">todos manoseados. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Hoy resulta que es lo mismo </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">ser derecho que traidor, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">ignorante, sabio o chorro, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">generoso o estafador... </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">¡Todo es igual! </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">¡Nada es mejor! </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Lo mismo un burro </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">que un gran profesor. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">No hay aplazaos ni escalafón, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">los ignorantes nos han igualao. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Si uno vive en la impostura </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">y otro roba en su ambición, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">da lo mismo que sea cura, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">colchonero, Rey de Bastos, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">caradura o polizón. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">¡Qué falta de respeto, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">qué atropello a la razón! </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Cualquiera es un señor, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">cualquiera es un ladrón... </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Mezclao con Stravisky </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">va Don Bosco y La Mignon, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Don Chicho y Napoleón, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Carnera y San Martín... </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Igual que en la vidriera </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">irrespetuosa </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">de los cambalaches </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">se ha mezclao la vida, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">y herida por un sable sin remache </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">ves llorar la Biblia </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">junto a un calefón. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Siglo veinte, cambalache </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">problemático y febril... </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El que no llora no mama </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">y el que no afana es un gil. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">¡Dale, nomás...! </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">¡Dale, que va...! </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">¡Que allá en el Horno </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">nos vamo’a encontrar...! </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">No pienses más; sentate a un lao, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">que ha nadie importa si naciste honrao... </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Es lo mismo el que labura </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">noche y día como un buey, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">que el que vive de los otros, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">que el que mata, que el que cura, </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">o está fuera de la ley... </span><span style="font-size: 12pt;"></span></div></div><div id="edn4" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref4" name="_edn4" style="mso-endnote-id: edn4;" title=""></a><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[4]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Cf. Entrevista de Carmela Sotomayor Roggero en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Panorama y tendencias del teatro peruano</i>, Herrera Editores, Lima, Marzo de 1990, p. 82. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 5</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn5" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref5" name="_edn5" style="mso-endnote-id: edn5;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[5]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Sobre la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">mística teatral</b> de Aurora Colina, por ahora, vamos a reproducir algunas respuestas que dio durante una entrevista que Mary Soto le hiciera para la revista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Textos</i>:</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">MS: ¿Qué esperamos, buscamos o hemos encontrado en el teatro?</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">AC: Creo que el teatro me ha enseñado a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">corregir errores</b>. Cuando empecé lo hice buscando un campo para desarrollar mi creatividad. Después de un tiempo pensé que lo “hacía bien”, más adelante <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">comprendí que el teatro es un espejo que puede reflejar temas de interés</b> como problemas de la actualidad, inquietudes personales y que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">facilita la comunicación e interacción público-actor</b> enriqueciendo la vivencia de ambos […]</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">MS: ¿Cuál es la relación con el teatro?</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">AC: ¡De <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">amor eterno e incondicional</b>!</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">MS: ¿Qué respuestas te ha dado o qué preguntas ha sembrado en mi alma?</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">AC: Como actriz y espectadora </span><span lang="ES" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%;">--</span><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">papel que de momento interpreto más--</span><span lang="ES" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt;"></span><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">, compruebo que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">mientras más sencilla es una puesta, es más clara, más fácil de comprenderse</b>, que el vestuario o la escenografía recargados no ayudan sino que estorban al actor. También aprendí que cada función es única y distinta pues es el público que la hace diferente y que recibimos de ellos mucho más de lo que damos. Y si tenemos la buena fortuna de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">despertar sus consciencias al mismo tiempo que los divertimos</b>, ellos están devolviendo exactamente lo mismo.</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Creo haber comprendido que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">nunca dejamos de aprender</b> en este oficio de cómicos y, aunque es una tendencia mundial en cualquier campo, la proclividad a sacralizar a los viejos, debemos tratar de aprender de los jóvenes y no autocolocarnos de vacas sagradas. ¿Qué es la pequeñita experiencia que nos ha tocado vivir en la inmensidad de la actividad teatral que se hace en el mundo? El teatro me ha enseñado también <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">a ser optimista</b>. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mucho me he equivocado y seguramente seguiré haciéndolo</b> [...]</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">[Cf. Entrevista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El teatro crea conciencia</i>, revista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Textos</i>, 2004; las negritas no aparecen en el original]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Finalmente decir que esta entrevista reducida a una hoja en formato A4 se le entregó a cada uno de los espectadores la noche del jueves 24 de febrero en la Facultad de Derecho de la Universidad Alas Peruanas, a modo de Programa de mano. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 5</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn6" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref6" name="_edn6" style="mso-endnote-id: edn6;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[6]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> De los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">aspectos del quehacer teatral de Aurora Colina</b> podríamos mencionar tres áreas: el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para niños</i>, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para adultos</i> y la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">promoción</i> cultural en general y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatral</i> en particular. Así, en: 1) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">el área de la difusión del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para niños</i></b>, su quehacer fue parte de una actitud que a mi modo de ver es polémica y hasta cierto punto reaccionaria [esto último, entiéndase en el sentido más amplio del término, es decir, en el sentido de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">reactiva</i>, o sea, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">respuesta</i>, ya señalaremos después cómo fue reaccionaria a la forma precedente]. En esa medida, Aurora Colina es parte de esa ruptura (¿dialéctica?) hecha por los profesionales y los aficionados que entre 1950-60 quiebran los esfuerzos pioneros que con elencos propiamente infantiles estuvieron realizando un pequeño conjunto de grupos de aficionados desde la década de 1930 [entiéndase, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Compañía Infantil Hermanos Gassols</i> (Lima, 1934) y El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grupo Precocidad</i> (Arequipa, 1935)], inaugurando, a su vez, la actual línea de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para niños</i></b> que en su continuidad histórica refleja las contradicciones propias que todo desarrollo implica. No vamos a considerar por ahora si aquellos elencos infantiles coordinados por un adulto fueron mejores o peores que los grupos de adultos jóvenes de las décadas de 1950-1960, simplemente queremos establecer un punto de partida para el análisis y el debate: más que incursionar en una casuística en detalle que es imposible de desarrollar en una nota a pie de página queremos señalar más bien que no es lo mismo el <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro infantil pionero</i></b> de la década de 1930 y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para niños</i> de las décadas de 1950-1960 [entiéndase concretamente, aquella modalidad desarrollada por el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Club de teatro de Lima</i> (Lima, 1953), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Histrión, Teatro de Arte</i> (Lima, 1956), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alba</i> (Lima, 1959) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Homero, Teatro de grillos</i> = <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Grillos</i> (Lima, 1963)], por más que ambas tendencias trataron de desarrollar sendos procesos de producción, distribución y consumo en el teatro <i>para</i> niños. Entonces, ¿en dónde radica el carácter que las diferencia? Afirmamos que radica, por un lado, en el carácter de antítesis que lo mejor del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para niños</i> de las décadas de 1950-1960 va asumiendo y desarrollando, y, por otro lado, y no por ello menos importante, en el acto de confiscación que aquella propuesta primaria de un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro infantil</i> hecho por niños representaba; propuesta que al parecer es análoga a la propuesta del teatro obrero anarquista de Vitarte, el cual se basó en un principio de “democracia directa”, y que en el caso que nos interesa significa que fueran los propios niños los que hicieran un teatro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">para</i> niños [debo indicar que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El consueta</i>, es decir, Ernesto Ráez discrepa con nuestra posición]. No estamos muy seguros si, por un lado, la composición de los elencos por adultos jóvenes de la década de 1950-1960 constituyó un salto cualitativo pues entendemos que la sola cantidad no es sinónimo de calidad, y, por otro lado, si el principio de “democracia representativa” es el más indicado [entiéndase, que estos elencos se colocaron y se siguen colocando como voceros y representantes de los niños e independientemente de la mayor o menor preparación técnica, de la claridad o no de los objetivos temáticos y del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">valor de cambio</i> o del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">valor de uso</i> que les hayan dado a los espectáculos, insisten, desde las posiciones ventajosas de ser los productores y los distribuidores directos, en querer aparecer como los “intérpretes” de las “necesidades” estéticas y morales del niño]. En todo caso, el reemplazo de los elencos infantiles a partir de la década de 1950 marcó el inicio de tendenciosos complejos procesos socio-culturales que en la actualidad básicamente se resumen en ciertos super-temas que por lo general no se han asociado o no se pueden asociar bien entre sí, salvo en la mera cuestión pragmática de la boletería: por un lado, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para niños</i> de moraleja ética y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para niños</i> del mero divertimento, y, por otro lado, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para niños</i> que privilegia el arte y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para niños</i> que se enfoca en el negocio; sin embargo, por debajo de ambos niveles hay una pugna silente, no necesariamente inconsciente de querer afirmar en esta modalidad del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para niños,</i> no sólo, un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">corpus</i> de valores simbólicos que den cuenta de los micro-universos culturales, digamos, nacionales, sino también, un tratamiento escénico que rompa con los estereotipos estupidizantes del estilo de actuación del actor-adulto aniñado. En esa medida, la contradicción ya deja de ser principista, es decir, entre una “democracia directa” o entre una “democracia representativa” y connota aspectos ligados al establecimiento o no de un teatro nacional o en su defecto de un supuesto “teatro universal” que en el peor de los casos está modelado en lo estético por las películas de Hollywood y en lo temático por la cuentística de una Europa medieval, es decir, la contradicción nos coloca o bien como caja de resonancia de una cultura eurocentrista pre-moderna por la relación de dominación y dependencia del centro imperialista hacia las periferias de las semi-colonias, o en su defecto, nos coloca en proyectos nacionales de afirmación desde una perspectiva, en el mejor de los casos, de afirmación popular. Sin embargo, pese al carácter antitético de los grupos de 1950-1960 se podría decir que estos representan una especie de línea de “continuidad” histórica con los grupos de la década de 1930; línea de “continuidad” histórica en donde Aurora Colina inscribe su accionar y su presencia [por poner dos ejemplos emblemáticos: con el grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alba</i> toma parte de la puesta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En el jardín de Mónica</i> que Alonso Alegría dirige y que el crítico Alfonso La Torre (ALAT) comenta el 07 de diciembre de 1962 y con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Grillos</i> en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caperucita roja</i> que dirige Sara Joffré y que nuevamente el crítico ALAT comenta el 18 de agosto de 1965]. 2) Con respecto al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">área del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro para adultos</i></b> tendríamos que señalar que Aurora Colina incide en la actuación. En ese sentido, toma parte de la labor pionera de introducir en los quehaceres teatrales limeños al dramaturgo alemán Bertolt Brecht (1898-1956). Aurora Colina es parte de ese tercer esfuerzo por difundir, no sólo, los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">textos pre-escénicos</i>, sino también, las propuestas ético-políticas de Brecht [los dos primeros esfuerzos fueron obra, por un lado, del grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hebraica</i> que en mayo de 1962 puso en escena, valga la redundancia, algunas escenas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terror y Miserias del III Reich</i>, y, por otro lado, de la INSAD, antigua nombre de la hoy ENSAD que en julio de 1966 puso en escena <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Opera de dos centavos</i> con dirección del director uruguayo Atahualpa Del Cioppo]. En esa medida, desde su participación como actriz en la puesta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La persona buena de Sechuan</i> [estrenada en marzo de 1968 con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Grillos</i> bajo dirección de Sara Joffré] hasta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las aventuras de Schweyk en la segunda guerra mundial</i> [estrenada en 1981 con dirección de Alberto isola] hay, no sólo, una continuidad, sino incluso una fidelidad “irracional” a las propuestas técnicas y éticas de Brecht que se hayan presentes, si tomamos como referente el estreno de 1981, treinta años después, en su actual representación de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Usted estuvo en San Diego?</i> Ya comentaremos en qué aspectos esto que acabamos de afirmar se cumple de manera plausible y concreta, pues no podemos callar ante ese contrabando ideológico que se resume en la frase de Miguel Rubio, director de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yuyachkani</i> de 1998: “Sólo dios, los locos y los niños no cambian”, eufemismo de aquella otra “Sólo Dios y los imbéciles no cambian” y que esgrimió en 1998 como justificación al viraje por la "caída" del "Muro de Berlín". 3) Por último, en su labor en el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">área de la promoción cultural y teatral</b>, Aurora Colina transformó una casa que su padre le regaló a los 21 años para convertirla en 1975 en el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">centro cultural “Cocolido”</b> y que como ella misma afirmó: </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">“Ocasionalmente, “Cocolido” ha albergado proyectos que para orgullo nuestro, han resultado experiencias notables. “Los Reyes Rojos” abrieron sus inscripciones en nuestro salón de piano, el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">grupo teatral “Rasgos”</b> comenzó también aquí, el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">grupo “Teatro del Sol”</b> se inició en “Cocolido” con el estreno mundial de la adaptación teatral de “El Beso de la Mujer Araña” de Puig en 1979. También, muchos talentos empezaron en esta casa, por ejemplo, Javier Echecopar fue nuestro primer maestro de guitarra, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">José Enrique Mavila</b> se estrenó como director, Pepe Bárcenas ingresó al teatro con nuestra puesta del “Schweyck” de Brecht en 1980, entre otros que no es preciso aquí señalar. Cuando la crisis aún no nos golpeaba con la crueldad de hoy dábamos teatro, música y cerveza de cortesía y quienes estaban de paso por Lima venían ya sea de “público” o de “artistas”, Mario Benedetti, Norman Brisky, Gemma Cuervo, el TEUT de Quito, Alfredo Zitarrosa y muchos otros compañeros artistas nos honraron con su presencia. La más reciente y tal vez también la más satisfactoria actividad de esta casa es, el servir de lugar de ensayo y experimentación a una serie de grupos jóvenes de teatro, que a veces estrenan aquí mismo sus trabajos. Al verlos, no puedo dejar de recordar que, la obra “Sabor a Miel” la ensayamos con el Grupo “Los Grillos” cerca de 6 meses, para darla apenas 12 funciones. Era 1966, no teníamos sala y no había una sola casa vieja para poder seguir dándola y, pese a la sala llena, hubo de salir de cartelera” </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">[Cf. Carmela Sotomayor entrevista a Aurora Colina en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Panorama y tendencias del teatro peruano</i>, Herrera Editores, Lima, p. 88; las negritas no aparecen en el original]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">“En colaboración con los arquitectos <b>Juan Pastorelli, Germán Costa, Ignacio Elizalde</b> y el escultor <b>Edgardo Arenas</b> pintamos la fachada con árboles porque es una de las cosas que más falta en Lima. Lo que eran sala y comedor se transformaron en un pequeñísimo auditórium con capacidad para 60 personas y las demás habitaciones fueron transformadas en un taller de pintura, dos salas para el taller de música, camarines, etc., y lo que fue el garaje se convirtió en una sala de exhibición y venta de artesanía de todas las regiones del Perú. Cada una de estas actividades ha estado siempre a cargo de personas amigas que han sacado adelante este proyecto casi como jugando”. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">[Cf. Carmela Sotomayor, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ob. cit.</i>, p. 88]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Por último, vamos reproducir lo que Sara Joffré escribió sobre <i>El Cocolido</i> en 1983 para una revista norteamericana:</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">“Esta entidad que se denomina a sí misma “Centro de Arte” acoge en sus habitaciones de casa arrasada por la actividad artística para ser un verdadero caleidoscopio de todo intento, así podemos ver allí lo mejor, lo último, y todo lo demás, da cabida a los grupos, ofrece “un lugar” -</span><span lang="ES" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt;">-</span><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">nosotros lo llamaríamos El Lugar</span><span lang="ES" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt;">--</span><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> porque por allí pasan actores, directores, luminotécnicos, aficionados, profesionales, con la sola condición de no tomar el sitio como bueno para pasar el tiempo. Si van a trabajar encuentran apoyo sin ser esquilmados económicamente hablando porque se deja muy poco de la taquilla para el mantenimiento propio del sitio. Allí se ha presentado, Edgard Guillén con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carnet de identidad</i>, El Teatro El Sol con las puestas arriba mencionadas [SJ se refiere a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La mujer araña</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los cachorros</i>], el Teatro de la Universidad de Lima, diversos grupos latinoamericanos de paso por la ciudad y últimamente se ha estrenado una pieza de un interesante e inquieto escritor joven peruano: Nicolás Yerovi, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bienvenido amor</i>.</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Hay mucho más y de todo, clásicos, modernos, creaciones colectivas, pero lo más serio es ese empuje de todos por no dejarse avasallar por la inopia de las entidades gubernamentales y su eterno llanto por unos presupuestos económicos que jamás podrían llegar a ser más grandes que su propia ineficiencia”. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">[Cf. Sara Joffré, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teatro Peruano 1983</i>, revista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Latin American Theatre Review</i>, ¿1983?, p. 64]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Habría que decir que el local del “Cocolido” fue comprado por el grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.latarumba.com/tarumba.htm">La Tarumba</a></i> en 1993 para transformarlo en Carpa-Teatro. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 5</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn7" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref7" name="_edn7" style="mso-endnote-id: edn7;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[7]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Para lograr vislumbrar el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">compromiso ético</b> de Aurora Colina como (vieja) teatrera, el cual catalogamos de monolítico [en el sentido de consecuente] vamos a dejar que su trayectoria nos la vaya explicando por sí sola. Así, ella cuenta que </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">“haber encontrado a Bertolt Brecht con mis compañeros de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Homero, Teatro de grillos</i>, fue decisivo. No sólo como el gran poeta y autor de teatro sino como autor de temas sociales, tan magistralmente presentados para que todos podamos comprender sus obras […] En 1987 hice una Bernarda Alba que subrayaba el peligro del autoritarismo. En 1990 una Antígona, no griega sino peruana y el 91 una obra que recogía los eventos de la zona de emergencia. Para esta última investigamos en muchas ONGs, en los informes de AI (Amnesty International), etc. ¿Por qué? Sencillamente porque mis convicciones de actriz me decían que esos eran los temas que debían tocarse en esos momentos, que un cambio es posible, que se puede alcanzar una sociedad más justa. Ahí radica mi optimismo, el teatro no hará el cambio, pero señala, subraya los problemas y al hacerlo crea conciencia. Otra vez Brecht señalando el camino: ¿Quién podrá contener al que conoce su condición? <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pues los vencidos de hoy son los vencedores de mañana. Y el mañana se convierte en hoy</i>.</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">[Cf. Entrevista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El teatro crea conciencia</i>, revista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Textos</i>, 2004] </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 5</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn8" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref8" name="_edn8" style="mso-endnote-id: edn8;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[8]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Cf. Emeterio Guevara Ramos, <i>Globalización ¿un futuro posible?</i>, Cap. VII </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 5</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn9" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref9" name="_edn9" style="mso-endnote-id: edn9;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[9]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Hace muchísimo tiempo que el autonombramiento de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“trabajadora del teatro”</b> no se dejaba escuchar. Esta jerga fue factible hasta mediados de los años ’80, concretamente hasta las elecciones presidenciales de 1985. Recuerdo haberle oído a “Mocha” García Naranjo del grupo musical <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tiempo Nuevo</i> emplear esta noción en los momentos previos del mitin de cierre de campaña de Izquierda Unida en aquel estrado que levantaron frente al local de la IU en la primera cuadra de la Av. Grau (La Victoria). Claro, eran tiempos en que todavía había izquierda en el Perú que aún seguía apelando a un discurso clasista. Una probable historia social de estos procesos de ideologización y de desideologización en las agrupaciones artísticas populares tendría que estudiar este periodo, así como el que se generó entre 1960-1970 con grupos de teatro popular como NEPER, por ejemplo. Pero volviendo a Aurora Colina, habría que decir que es grato que en ella, a pesar de su dilatada trayectoria y del hecho de residir en el extranjero, se siga permitiendo este tipo de definiciones que la coloca dentro de aquellos teatreros para los cuales no es excusa para la deserción ideológica el hecho por ejemplo de la desactivación de la URSS y de la restauración capitalista en la Europa del este; hecho que se resume con la “caída del Muro de Berlín”. En ese sentido vamos a reproducir lo que le acaba de escribirle a una estudiante sanmarquina:</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">[…]</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">no se olvide que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">los actores somos trabajadores del arte escénico</b>, pese a la tendencia a hacer "estrellas" que el sistema impone junto a los medios de comunicación y como trabajadores estamos en el deber de tratar de transmitir las intenciones del autor y del director en forma cabal</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">[…]</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">[Cf. CARTA A AURORA COLINA DE UNA SAN MARQUINA, Mon, 28 Feb 2011; las negritas no aparecen en el original]</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">[…]</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">solamente soy una trabajadora del teatro</span></b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> y el mérito es indudablemente en primer lugar del autor Eduardo González Viaña, por haber escrito esa historia real y maravillosa sobre la solidaridad, luego de mi director Manuel Arenas que hizo un minucioso análisis de cada momento del relato y marcó intenciones, movimientos, pausas, miradas, etc. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">[…]</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">[Cf. Muchas gracias, Erika, Sun, 6 Mar 2011; las negritas no aparecen en el original] </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 5</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn10" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref10" name="_edn10" style="mso-endnote-id: edn10;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[10]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">TUSM</b> = Teatro Universitario de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Hablar sobre los orígenes de su fundación y los distintos periodos de su labor por más de medio siglo implica plantear posiciones discrepantes. La primera de ellas tiene que ver con la fecha de fundación y con los individuos ligados a aquella. Nos vamos a eximir por ahora de tomar posición porque el TUSM se ha convertido precisamente a partir de la redacción de este comentario en un tema por investigar y necesitamos confirmar algunas fuentes. Sin embargo, por ahora diremos que con respecto a la fundación del TUSM hay varias fechas que no concuerdan entre sí, tal vez porque implican momentos distintos. Por ejemplo: </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">1941</span></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> como afirma Manuel Pantigoso [Cf. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reynalndo entre las tablas (sic) Cincuenta años del Club de Teatro de Lima</i>, Editorial Hozlo, Lima, 2004, p. 14]; en ese sentido Pantigoso escribe:</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 3.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">El Teatro de la Universidad de San Marcos (TUSM) alentando vivamente, al inicio (1941), por su fundador Manuel Beltroy</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Y coloca la siguiente nota a pie de página:</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 3.0cm; margin-right: 3.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">El Teatro Universitario de San Marcos (TUSM) debutó el año 41 en el Municipal con “Las mujeres sabias” de Moliere, y “Port Royal” de Henrry de Metherland</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">[Observación: El nombre exacto del autor de “Port Royal” es Henry de Motherland]</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">1941</span></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> como afirma Juana María Beltroy Patrón, hija de Manuel Beltroy Vera [Cf. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cronología de la vida y obra del Dr. Manuel Beltroy Vera</i> en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blog</i> <a href="http://juanabeltroy.blogspot.com/">Juana Beltroy</a>], aunque no lo menciona como TUSM sino como “Teatro de Arte” y que un artículo del diario <i>El Comercio</i> reseña [Cf. Anexo]</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">[Observación: Este “Teatro de Arte”</span><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> dependía de la </span><span style="font-size: 12pt;">Dirección de Educación artística y Extensión cultural del Ministerio de Educación Pública, pero contaba con estudiantes sanmarquinos como parte del elenco. Por esta situación consideramos la referencia importante porque más allá de que el grupo era parte del aparato burocrático del Ministerio de Educación y no de la Universidad de San Marcos constituiría una especie de momento Pre-TUSM</span><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">]; </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">1941</span></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> (05 de julio) por obra de Manuel Beltroy como afirma Ernesto Ráez [Cf. Mensaje Nº <a href="http://espanol.groups.yahoo.com/group/peruteatro/message/55706">55709</a> del buzón <i style="mso-bidi-font-style: normal;">peruteatro</i>, sábado 12 de marzo del 2011]; </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">1945</span></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> como lo vuelve a afirmar Juana María Beltroy Patrón diciendo que su padre a partir de ocupar el cargo de Director del Departamento de Educación Artística y Extensión Cultural de la Universidad de San Marcos nombra como director artístico del teatro universitario a Leonardo Arrieta [Cf. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blog</i> Juana Beltroy]; </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">1946</span></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> (04 de setiembre) según afirma la página oficial del TUSM a cargo del Centro Cultural de San Marcos (<a href="http://www.ccsm-unmsm.edu.pe/teatro/historia.htm">CCSM</a>); </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">1946</span></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> como afirma Wikipedia; </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">1958</span></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> como afirma Carmela Sotomayor [Cf. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Panorama y tendencias del teatro peruano</i>, Herrera editores, Lima, 1990, p. 15]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Una valoración histórico-crítica de su variada labor tendría que empezar analizando el contexto socio-cultural e histórico-político en los que aparece el TUSM [de aceptarse que gracias al catedrático <a href="http://www.trazegnies.arrakis.es/biobeltroy.html">Manuel Beltroy Vera</a> (1893-1965) se tuvo lo que luego vendría a ser el TUSM-comarca de Guillermo Ugarte Chamorro (1921-1998), tendríamos a su vez que aceptar que la Lima de la década de 1930-1940, circunscrita al ámbito del centro histórico y con un distrito-balneario como Barranco y un puerto en la provincia constitucional del Callao, es, en realidad, el espacio socio-cultural en donde aparece el TUSM y que como lo dice premonitoriamente el poema de 1921 del poeta <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_G%C3%A1lvez_Barrenechea">José Gálvez Barrenechea</a> (1885-1957) fue “una Lima que se va”, como luego va a analizar y explicar el antropólogo José Matos Mar en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Desborde popular y crisis del estado. El nuevo rostro del Perú en la década de 1980</i> (IEP, Lima, 1984)]. En esta Lima de la década de 1930-1940 que arrojaba según el censo de <a href="http://www.inei.gob.pe/biblioineipub/bancopub/Est/LIb0002/cap0101.htm">1940</a> la cantidad de 662 mil habitantes en un Perú que contaba con una población censal de más de 7 millones de habitantes, es, en donde hay que empezar a estudiar, por un lado, la labor de un teatro universitario como el TUSM sin dejar de considerar cuestiones como por ejemplo que la ciudad capital aún no contaba con una Escuela Nacional de Teatro, y, por otro lado, esa preocupación de modernidad de ciertas personalidades como Manuel Beltroy Vera. Sin intentar comprender la época, el manejo institucional y la mentalidad progresista de ciertos individuos no podremos comprender, primero, el auge y esplendor del TUSM, y luego su parálisis y declinar [No vamos a pronunciarnos sobre el hecho de que Mario Delgado Vásquez es actualmente el director del TUSM y a su vez director del grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://www.laxion.blogspot.com/">Cuatrotablas</a></i> (Lima, 1971) y tampoco sobre el hecho de que nombramientos de este tipo es una prerrogativa que el burocratismo institucional ha, valga la redundancia, institucionalizado bajo el eufemismo de “cargo de confianza” que, en lenguaje popular, se entiende como nombramiento “a dedo” y que como tal tiene un final anunciado: sin mayores explicaciones el nombrado sufre la “pérdida de confianza” y producto de ella el despido arbitrario, o sea, el típico abuso de los “mandones”, otro rezago de la semi-feudalidad en el Perú]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Por último, en una entrevista a Mary Soto, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Aurora Colina</b> contó los detalles de la anécdota vinculada a su <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">debut</b> en el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">TUSM</b>:</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">En <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">enero de 1956</b>, tras el estreno de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El verdugo</i> de J. Montillo</b> en el Teatro Universitario de San Marcos, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">el director don Pedro Jarque</b> preguntó qué habíamos sentido en la función. Cuando me tocó el turno, atiné a decir “Yo sentí como un hilo de baba, muy tenue, entre mi boca y la boca del público, ellos tiraban y yo soltaba, y viceversa”. “Tú vas a ser actriz” contestó don Pedro. Y así fue.</span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 2.0cm; margin-right: 2.0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">[Cf. Entrevista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El teatro crea conciencia</i>, en revista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Textos</i>, 2004; las negritas no aparecen en el original] </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 6</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn11" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref11" name="_edn11" style="mso-endnote-id: edn11;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[11]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Cf. Juan Ayala, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crónica desde Arequipa. El silencio de los justos. Ultimo montaje de Los Audaces (Frisancho). Primeros asedios a un peculiar teatro de familia</i>, revista digital <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Zahorí</i>, Suplemento especial nº 05 desde Arequipa, Crónica 01, nota a pie de página nº 16. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 6</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn12" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref12" name="_edn12" style="mso-endnote-id: edn12;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[12]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> El <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ciclo de presentaciones en Lima con entrada libre del espectáculo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Usted estuvo en Santiago?</i></b> de la actriz Aurora Colina, según lo anunciado por Roberto Ríos [grupo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Candisol</i>] y Eduardo Navarro [CPT] en el buzón peruteatro, se desarrolló <b>desde el miércoles 16 hasta el jueves 24 de febrero</b> pasado. En esos ocho días, Aurora Colina programó presentarse en: Arte para crecer (miércoles 16 y 23), ESIT = Escuela superior de interpretación y traducción (jueves 17), ENSAD (viernes 18), CRI “Rey Juan Carlos I” (sábado 19), Faculta de Derecho de la Universidad Alas Peruanas (jueves 24). Llama poderosamente la atención el hecho de que en esos ocho días repitiera seis veces su monólogo. A sus más de 70 años ha hecho gala de un derroche de esfuerzo que interpretamos como manifestación, finalmente, de una mística del teatro que es difícil de encontrar en estos tiempos de egos exaltados y del quehacer teatral como una gran pasarela [sobre esto volveremos luego]. Por último, señalar que el miércoles 09 de febrero realizó a las 7.30 pm. una única presentación en el Auditorio del Centro de Información y Cultura (CIC) de Yanacocha, Cajamarca con ingreso libre [Cf. <a href="http://www.cajamarca-sucesos.com/2011/actualidad_cultural_11/actualidad_cultural_febrero_11.htm">Actualidad cultural</a>]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 6</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn13" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref13" name="_edn13" style="mso-endnote-id: edn13;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[13]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Cf. Anexo 01 </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 6</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn14" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref14" name="_edn14" style="mso-endnote-id: edn14;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[14]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Cf. Anexo 02 </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 6</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn15" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref15" name="_edn15" style="mso-endnote-id: edn15;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[15]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Cf. Anexo 03 </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 6</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn16" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref16" name="_edn16" style="mso-endnote-id: edn16;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[16]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Cf. Anexo 04 </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 6</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn17" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref17" name="_edn17" style="mso-endnote-id: edn17;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[17]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> Cf. Juan Ayala, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tendencias actuales de los teatro en Lima, XI ETPA, Huancayo</i>, Revista El Zahorí, 2004; Ponencia leída por su autor en la sesión inaugural del XI Encuentro de Teatro Peruano Actual (ETPA). </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 6</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn18" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref18" name="_edn18" style="mso-endnote-id: edn18;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[18]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> El <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">aforo del aula 2005</b> del Pabellón de Derecho de la Universidad Alas Peruanas era de 48 personas, según lo indicaba un letrero colocada al costado del borde inferior de la puerta de ingreso. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 6</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /></div></div><div id="edn19" style="mso-element: endnote;"><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8557717389583449778#_ednref19" name="_edn19" style="mso-endnote-id: edn19;" title=""></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><sup><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-size: 12pt;"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #3333ff; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[19]</span></b></span></span></span></sup></b><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"> El <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">convivio</i></b> es planteado por el semiótico argentino Jorge Dubatti como aquel acontecimiento <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in vivo</i> que se establece a partrir de la relación entre los actores y los espectadores y que sumado a los otros dos acontecimientos [entiéndase, el lingüístico-poético y el expectatorial] constituyen aquella matriz de teatralidad que permite finalmente que el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">texto del autor</i> devenga, por un lado, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">texto dramático,</i> y, por otro, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">texto escénico</i> [Cf. Jorge Dubatti, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dramaturgia(s) y ampliación del concepto de texto dramático: una conquista epistemológica de la teatralidad</i>, revista digital <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dramateatro</i>, nº XXII, setiembre-diciembre de 2007<i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i>]. </span></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt;">Volver a la página 6</span></i><span lang="ES" style="font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" style="color: #938953;" width="100%" /><br />
<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><b>Nota de los Editores.-</b> Nos reservamos el derecho de no publicar aún la crónica comentada del espectáculo pues es un material que sigue en revisión. </span></div></div><div class="MsoEndnoteText" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></div></div></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-49365642380246087262011-12-21T09:12:00.001-05:002011-12-21T09:21:57.071-05:00ACONTECIMIENTOS TEATRALES DEL 2011<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">Es imposible cubrir toda la actividad ligada a los quehaceres teatrales en Lima pues sólo somos dos integrantes. La <b>Lima Teatral</b> es un vasto <b>archipiélago</b> conformado por enclaves y zonas de influencia que realizan actividades en simultáneo. En ese sentido, este año del 2011 hemos tenido que ser mucho más selectivos que en años anteriores. Sólo hemos asistido a eventos y espectáculos que, por un lado, implicaban cierto interés a las líneas técnicas y temáticas que nuestra revista El Zahorí viene estudiando, y, por otro lado, que no nos representaran mayor gasto económico. Sin una ONG que nos apadrine estamos a expensas de aquella oferta teatral que no nos desfinancie totalmente. Así, el año <b>teatral 2011</b> comienza y termina --para nosotros-- con la actriz Aurora Colina y sospechamos que esta circunstancia contiene cierto metamensaje que aún no desciframos totalmente. Entonces le dedicaremos los próximos días a ir colocando las crónicas respectivas. </div><div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">Los Editores</div><div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">Pueblo Libre, Diciembre 21 de 2011</div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-81576224861937635532011-12-13T14:29:00.002-05:002011-12-31T11:52:13.913-05:005to Festival de Aficionados 1ra Fecha<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidKYgkYQk6FyrT0Lqsufe9AqgQHJz7877MgToxm7nV6RZPmXP7CPnCOvF3Lbzy5fz_BznWdVpLKYLQDtDl7_L5GK84rXdMC7PjBKt8Dz6_xPv4Pz7mXGOVZMW3UCZzkUdyaBWg5DF46aQ/s1600/Logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidKYgkYQk6FyrT0Lqsufe9AqgQHJz7877MgToxm7nV6RZPmXP7CPnCOvF3Lbzy5fz_BznWdVpLKYLQDtDl7_L5GK84rXdMC7PjBKt8Dz6_xPv4Pz7mXGOVZMW3UCZzkUdyaBWg5DF46aQ/s1600/Logo.jpg" /></a></div><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Domingo 07 de Agosto de 2011</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Auditorio Dai Hall </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt;"></span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nota aclaratoria</b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Esta primera fecha sólo contiene dos crónicas. Ambas corresponden al quinto y al sexto espectáculo, vale decir, dan cuenta de la presentación del ETEFA y de Lucho Kanashiro. La ausencia de las otras crónicas se explica porque para la fecha inaugural la organización del Festival no había previsto la necesidad de contar con un cronista. Así, mi presencia y posterior labor en las fechas siguientes del Festival, se debieron más a un hecho fortuito que a un hecho planificado. </div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">En esa medida, es necesario contar lo siguiente: asistí a esa primera fecha con mis implementos básicos de trabajo [cuaderno y lápiz] para ver el espectáculo de un grupo de Chancay que, finalmente, no llegó a presentarse. En su lugar, vi el espectáculo del ETEFA. Tomé notas pensando escribir posteriormente un artículo para la revista El Zahorí. En el intermedio que antecedió al último espectáculo nos saludamos con Kanashiro. Luego, simplemente vi el espectáculo de Kanashiro, sin tomar ningún tipo de notas y “calabaza, calabaza…”. Sin embargo, a mitad de la semana siguiente intercambiamos con Kanashiro una serie de correos electrónicos para ponernos de acuerdo finalmente. </div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">No ha sido fácil entendernos, pues, el formato de la crónica se tuvo que modificar hasta en dos oportunidades. No obstante, todo ello contribuyó, por un lado, a cumplir con el encargo convenido, y, por otro lado, a definir un formato manejable. En ese sentido, hay que agradecer, finalmente, las felices circunstancias que propiciaron todo esto. </div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Por último, es necesario advertir que ciertos aspectos del formato de la crónica sobre <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Bolero del Teatro</i></b> provienen del proyecto de artículo con que inicialmente empecé a trabajar. Es una sutileza que es necesario señalar porque la experiencia me ha demostrado que, a veces, nos topamos con cierto lector perspicaz que nos señala cuestiones que para la mayoría pasan o desapercibidas o carentes de relevancia. </div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">El Cronista</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Noviembre 26 del 2011 </span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" width="100%" /><span style="font-size: 12pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Primer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Romeo y Julieta</i> por el grupo Payasos Despistados</span></b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: red; text-align: center;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 20pt;">NO HAY CRÓNICA</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: red; text-align: center;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></b><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" width="100%" /><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></b></div><span style="color: red;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Segundo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shakespeare por Siempre</i> por la Agrupación Teatral Mientrastanto</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: red; text-align: center;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 20pt;">NO HAY CRÓNICA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" width="100%" /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Tercer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Médico a palos</i> por el Elenco de Teatro Intégrate de la AFP Integra</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt;"></span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="color: red; text-align: center;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 20pt;">NO HAY CRÓNICA</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt;"></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" width="100%" /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Cuarto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Metamorfosis de la Luz</i> por el grupo Asociación Cultural Muñecos de Madera (Chancay)</span></b></div><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="color: red; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 20pt;">NO SE PRESENTÓ</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" width="100%" /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Quinto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Bolero del Teatro</i> por ETEFA [Elenco del Taller Estudio de Formación Actoral (grupo invitado)</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectáculo teatral</b> de 60’ [según el Programa de mano del Festival] es un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">collage</i> de cuatro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">textos pre-escénicos</i></b> del autor teatral “Farhad Lak” que se insertan dentro del desarrollo de los diálogos/réplicas de una escena única entre un “cantante callejero” y un “viejo” que conversan en una “cantina” [ya veremos luego qué tan dramáticos y lógicos resultan ser estos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">textos pre-escénicos</i> devenidos en “episodios” de un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">continum</i> argumental, cuya principal función se reduce a hacer visibles y por ende “narrativos”, ciertos temas de los diálogos y las réplicas entre esos dos personajes “cantineros”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así mismo, es necesario señalar que “Farhad Lak” es un nombre que más suena a seudónimo que a un nombre y a un apellido en concreto, e incluso, por el tratamiento de los temas y la manera de escribir podría ser el nombre y el apellido de un (desconocido) autor latinoamericano o español [¿de alguno de por acá?, ¿de alguno de por allá?]. Y digo desconocido porque a nuestros conocidísimos autores locales no sólo les preocupa que les reconozcan pública y notoriamente su ingenio, sino fundamentalmente, que se les reconozca sus derechos de propiedad traducidos en porcentaje [no voy a mencionar nombres para evitar mentadas de madre y demás bravuconadas, simplemente voy a preguntar: ¿con la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">egopatía</i></b>* que ya han demostrado largamente los autores locales más ranqueados podríamos sospechar siquiera que esos textos pre-escénicos podrían circular sin que se señala claramente que son suyos? (La <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">egopatía</i></b> es un término que se lo escuché a mi amigo Juan Carlos Ureta)]. Por otro lado, al decir del filósofo Aurelio Miní los fonemas de “Farhad Lak” no remiten a ningún idioma conocido; en todo caso, la cadena sonora de este nombre y apellido tan peculiar se asemeja a la sonoridad de cierta frase que aparece en una película cómica de ciencia-ficción de Tim Burton [Cf. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mars Attacks</i>], cuando los marcianos cabezones la repiten mientras hacen uso de sus armas de rayos desintegradores. Ya que despierta muchas dudas, agradeceríamos mucho si alguien tiene información fidedigna sobre “Farhad Lak” para consignarla en la versión revisada y corregida de esta crónica. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La dirección escénica correspondió al conocido actor <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ramón García</b> [un actor de larga trayectoria en Teatro, Cine y TV], quien </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">siguiendo una especie de comportamiento recurrente en aquellos actores que no terminan de renunciar a la actuación</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> no pudo eximirse de ser parte del elenco y compartió escenario con sus alumnos del TEFA = Taller Estudio de Formación Actoral [un elenco de jóvenes, cuyas edades fluctúan, al parecer, entre más de 18 y menos de 25 años]. En esa medida, Ramón García apeló a su dilatada experiencia de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">gags</i> en la actuación y a los consabidos trucos en la dirección que ha ido aprendiendo en todos estos años para sacar adelante este espectáculo con pulcritud y oficio, aunque sin mayor brillo escénico. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La presente crónica sólo dará cuenta del espectáculo teatral en tanto niveles de varias dramaturgias [diremos, por ahora, que el mayor interés que genera este <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectáculo</b> se centra en el aspecto de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">composición,</b> entiéndase, la dramaturgia del director]. Los otros temas colaterales [el rol del director-actor y del director-dramaturgo, y, el papel del melodrama latinoamericano en la construcción de un costumbrismo urbano], lo dejamos para otra oportunidad, por más que digamos o no algo sobre c/u de ellos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12pt;">LOS NIVELES DE LAS VARIAS DRAMATURGIAS DEL ESPECTÁCULO</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Partimos de la premisa que, por ahora, la noción <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">dramaturgia</i></b> va a ser sinónimo de la palabra <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">composición escénica,</i></b> la cual puede ser de dos tipos: interna (cuando alude, en última instancia, al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">texto pre-escénico</i>) y externa (cuando alude al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">texto espectacular</i>) [no vamos a explicitar por ahora el carácter “interno” o “externo” de aquella, simplemente los vamos a considerar como tales en relación con una noción como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">espectáculo</i></b>]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así, en el caso de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Bolero del Teatro</i> conviven, por ahora, varias dramaturgias: a) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">textuales</b> [por ejemplo, en el nivel del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">texto pre-escénico</i></b> en tanto composición <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">interna, literaria, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in vitro</i> y como teatro en potencia</b>, conviven entre sí las cuatro mini-piezas de “Farhad Lak”, y, en el nivel del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">texto espectacular</i></b> en tanto composición <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">externa, espectacular, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in vivo</i> y como teatro en acto</b> conviven en el eje sintagmático (eje argumental), esas cuatro mini-piezas de “Farhad Lak” articuladas a partir de una escena-situacional que arbitrariamente se la atribuimos al director Ramón García, y, en el eje paradigmático (eje de las significaciones) conviven los motivos amorosos de cada una de las cuatro mini-piezas (a saber: el homicidio premeditado en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tenemos que hablar</i>, la venganza enfermiza en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El encuentro</i>, la pasión manipuladora en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La infiel</i> y la pérdida del ser amado en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Al cruzar la calle</i>) con el motivo de la escena-situacional entre el “viejo” y el “cantante callejero”: todas las penas de amor se parecen, y a su vez, estas cinco escenas conviven con las letras de ciertos boleros devenidas en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leifmotiv</i> de aquellas (por ejemplo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La loca e Inolvidable</i>; los otros boleros o se me pasaron o no los pude identificar)]; por otro lado, es necesario reconocer que los conceptos de “in vitro”, “in vivo”, “texto pre-escénico”, “texto espectacular”, “teatro en potencia” y “teatro en acto” son los mismos que el catedrático argentino Jorge Dubatti emplea en el sentido de “fuera de la escena”, “dentro de la escena”, “texto dotado de virtualidad escénica”, “texto representado”, “el teatro como literatura” y “el teatro como acontecimiento teatral” respectivamente y que aparecen reiteradamente en sus textos que están en línea y que recomiendo que sean, posteriormente, consultados]; b) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">de un género dentro de otro </b>[por ejemplo, la dramaturgia combina </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en el nivel de la estructura formal</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">género teatral</i></b> y el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">género musical</i></b> (en ese sentido, la presencia del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">bolero</i></b> y la labor del “cantante callejero” son claves para entender el espectáculo como algún tipo de espectáculo musical: ¿una “opereta popular”?, ¿un “melodrama-musical”?), y, a su vez, la dramaturgia combina </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en el nivel del contenido</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> el carácter popular de la estética del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">melodrama del cine latinoamericano</i></b> de la década 1940-50 con el carácter de introspección del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">realismo psicológico del drama burgués europeo</i></b> de principios del siglo XX (¿un Ibsen o un Hernando Cortés “bolerizados”?)]; c) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">de una narrativa dentro de otra</b> [por ejemplo, el espectáculo apela </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en el plano de las estructuras narrativas</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> al uso de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">narrativa teatral</i></b> como modalidad principal<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i></b>con alusiones a la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">narrativa cinematográfica</i></b> como modalidad secundaria, es decir, sobre el desarrollo de una trivial incidencia realista de “cantina”, el espectáculo “proyecta” en el extremo derecho del escenario, a modo de un “film”, un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">collage</i> de manifestaciones de las peripecias cotidianas y amorosas de una serie de parejas heterosexuales en donde al final se incluyen las que tienen que ver con el “cantante callejero” devenidas en un largo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">continum</i> de escenas que discurren en un tiempo y en un espacio distintos a los de la “cantina” sin mayores nexos causales y dramáticos entre sí, salvo los pies introductorios que establecen a modo de “prólogo” los boleros (pues, como dice una balada de los años ’70: “la calle del recuerdo siempre es la más larga…”), en esa medida, podríamos decir que hay una pretensión efectista de querer ligar representación escénica con cinematografía; y, por otro lado, el espectáculo apela </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en el plano del discurso</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> a una acción básica: la confesión desde el momento más (melo)dramático en que se jodió la vida de una serie de fulanos (en donde el “cantante callejero” por el hecho de ser un personaje presente ocupa los roles de propiciador y de protagonista central) , discurso cuyo referente literario más inmediato es la novela <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Conversaciones en la Catedral</i> de MVLL (1969) en donde desde el punto de vista de este autor pequeño burgués la novela se interroga sobre “¿cuándo se jodió el Perú?”, por otro lado, es curioso cómo la atmósfera melodramática de este collage se conecta con un conjunto de piezas musicales populares y urbanas (boleros) haciendo una doble apología: por un lado, a lo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">melo</i></b>dramático como estilo interpretativo, y, por otro lado, a lo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">meló</i></b>dico de los boleros como soporte musical. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, el espectáculo logra así cierta coherencia estructural en la medida que cada una de las escenas complementarias [vale decir, las mini-piezas] aportan su cuota temática a la simple idea de voy a decirte “en qué momento se jodió” mi vida. Confesión que sólo es posible en esa intimidad que el machismo permite en sus momentos más débiles y opacos: las borracheras. Coherencia estructural que es posible por el hecho de que el espectáculo se compone de una sola historia, dramatúrgicamente débil, por más que nos haya mostrado cinco escenas. En todo caso, la habilidad del director Ramón García se basa en el hecho de haber tomado cada una de las “mini-piezas” de “Farhad Lak” que son una unidad en sí mismas y haberlas articulado en una (aparente) única gran historia (temática). Para eso, tuvo que intercalar, entre c/u de los cuadros, una misma situación escénica en donde encontramos a un “viejo-tomador-de-cerveza” y a un “cantante-de-boleros”; situación escénica que a lo largo del espectáculo cumple con tres funciones básicas: 1) servir de bisagra entre cada uno de las cuatro escenas, por más que no establezca una relación de causalidad dramática con los argumentos de cada uno de ellos; 2) cumplir con el ritual de presentar cada uno de las escenas; y, 3) comentar, en términos morales, la temática más general y notoria de las escenas. Por su parte, las cuatro escenas complementarias cumplen una doble función: 1) ser, en tanto contenido, la parte didáctica, pues se las enfoca en términos de moraleja; y, 2) ser, en tanto estructura dramática, el espectáculo teatral en sí. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Para la instancia del Festival los actores son cumplidores en el decir/hacer aunque no han zanjado definitivamente con ese viejo vicio de no poder mantener el diálogo y la réplica como un debate, en todo momento, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">face to face</i>. Sin embargo, sospechamos que su participación y presencia en este 5to Festival es estimulante y disciplinada. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por último, voy a dejar para otra oportunidad el hecho de re-pensar el título del espectáculo ya que tras este nombre formal de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Bolero del Teatro</i></b>, la representación apunta en sus niveles más profundos a mostrar <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">cinco cuadros del melodramatismo latinoamericano</b> que, tal vez, sea el nombre que mejor le calza al espectáculo total. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Melodramático”.</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" width="100%" /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Sexto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Para vivir mañana</i> (mimo) por Luis Kanashiro</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El espectáculo final estuvo a cargo de Luis Kanashiro organizador del Festival. Fue un espectáculo de mimo compuesto de tres historias cortas y simples: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Chicle</i></b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Culpa</i></b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Invitación</i></b>. Calculo que el tiempo empleado estuvo entre </span><span style="font-family: Symbol;">±</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> 30’. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Como no tengo notas de este espectáculo no puedo redactar una crónica. Lo único (y poco) que puedo hacer es redactar un texto con una particularidad especial: es un texto sustentado a partir de los recuerdos [como ya han pasado cuatro meses, espero que sean benevolentes si es que no recuerdo todo y especialmente si no soy detallista como en otros espectáculos]. En ese sentido, este es un texto intrínsecamente subjetivo, alevosamente irreflexivo e imperdonablemente escueto. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así diré entonces que percibí en Kanashiro un nerviosismo de debutante, un espectáculo que cumple pero sin llegar a ser espectacular y unas ganas de estar en el escenario.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">A pesar que su espectáculo es fundamentalmente un espectáculo de divertimento [más allá de la intención socarrona de las subyacentes moralinas en algunas de las historias], el factor participación del público y la propia ingenuidad de las historias que aborda lo convirtieron en un espectáculo “blanco”, “familiar”, de “buena onda”, “light”… En ese sentido, la tercera historia [<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Invitación</i></b>] cumplió una función especial: desmitificó, hasta cierto punto, la práctica de la pantomima a través de una experiencia directa, cuya moraleja implicaba hacernos entender que la práctica de la pantomima es un asunto que podría abordar cualquiera, claro, siempre y cuando haya alguna vocación hacia ello. Esa función democratizadora de poner al alcance de los espectadores más participativos la tarea (riesgosa) de no hacer el ridículo o disimular mientras se lo hace es, tal vez, el mayor valor y logro en la presentación de Kanashiro. Este didactismo democratizador que aflora como metamensaje es análogo (en todo caso, complementario) al hecho de que como vestuario el mimo Kanashiro use un overol (amarillo), es decir, use ropa de trabajador. Ya con este detalle podemos sospechar que la práctica del mimo en este mimo no está cargada de ese vedetismo que veíamos en otros mimos locales. Y hablamos en pasado, pues, al parecer, la práctica del mimo se ha reducido en el medio teatral limeño. Tal vez, algo de todo esto empujó al mimo a brindarle al público esta experiencia directa de hacer mimo dentro de un espectáculo de mimo. En todo caso, atrás quedó la (probable o no) falta de ritmo de algunas historias, el nerviosismo (ansioso) del propio mimo, e incluso, la satisfacción individual de estar frente a una sala llena de más de 300 sillas. Sospecho que, en este espectáculo, los aplausos finales significaron mucho más que un gesto de cortesía y de buenos modales. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="5" width="100%" /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";">Juan Ayala</span><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Cronista del 5to Festival de Teatro de Aficionados</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Diciembre 08 de 2011</span></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-31262833721294401712011-12-13T14:14:00.002-05:002011-12-31T11:53:00.119-05:005to Festival de aficionados 2da Fecha<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGiI_lDp8c1KnYjF8II3NR8mJW705n48vcL1TbtXBzrWPCAQ1ejfki-UJdOzcHOBekOr8pqcWEeC0HpkczRw02v4lzYA6cyuQjN19v0587mWV4lc0PKLn7Dt47r_Qzb9YyjKv1i9xth0/s1600/Logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGiI_lDp8c1KnYjF8II3NR8mJW705n48vcL1TbtXBzrWPCAQ1ejfki-UJdOzcHOBekOr8pqcWEeC0HpkczRw02v4lzYA6cyuQjN19v0587mWV4lc0PKLn7Dt47r_Qzb9YyjKv1i9xth0/s1600/Logo.jpg" /></a></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sábado 13 de Agosto de 2011</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Auditorio Dai Hall <sup></sup></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Antesala </span></b> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">El <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Festival de Aficionados</b> es una iniciativa de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luis Kanashiro</b> actor que egresó de la Escuela del TUC [Teatro de la PUCP] a comienzos de 1980. Paralelamente, cursó estudios de Psicología en la UNMSM. Se realiza cada año durante el mes de agosto, su carácter es de intercambio y sin fines de lucro y las funciones se realizan los días sábados y domingos a partir de las 4 pm. En esta 5ta versión participan 51 agrupaciones de barrio, colegios, universidades y grupos invitados provenientes de Lima, Chancay, Trujillo, Piura y Jauja. Nos comentó Luis Kanashiro que la crítica ha sido reemplazada por sesiones de asesoría teatral exclusivamente para los grupos que más las necesiten. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">El Auditorio <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dai Hall</b> [Sala Grande] no es el único auditorio que hay en el Centro Cultural Peruano Japonés [CCPJ]. También existe el Auditorio Jinnai dedicado más a las conferencias, charlas, cursos y espectáculos de títeres. El Auditorio <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dai Hall</b> cumple en cambio la función de sala representativa del CCPJ, pues, puede transformarse en sala teatral, en sala cinematográfica, en sala de conciertos y en sala de ciertos espectáculos musicales, en donde el aforo exija una asistencia por encima de los 300 espectadores. Está equipado óptimamente para ofrecer el soporte técnico y de infraestructura que, en este caso, las artes escénicas necesitan. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">La dirección del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">CCPJ</b> es: Av. Gregorio Escobedo 803, Residencial San Felipe, distrito de Jesús María [Lima-Perú]. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Telf: 518 7450 / 518 7500. E-mail: cultura@apj.org.pe, Web: <a href="http://www.apj.org.pe/">www.apj.org.pe</a>; FacebooK. </span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Centro Cultural Peruano Japonés, Twitter: PrensaAPJ, You Tube: prensaAPJ [Información tomada del Programa de mano del Festival]. </span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;">A las 4 pm de la tarde los asistentes aún hacían una pequeña cola para ingresar. El auditorio Dai Hall está ubicado en el primer piso del Centro Cultural Peruano Japonés hacia el ala derecha. Es un espacio rectangular con piso de parquet. Está conformado por tres ambientes. El primero corresponde a la cabina de los controles de la luz y el sonido, el segundo a la sala y el tercero al escenario. La <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sala</b> tiene 24 metros de largo por 15 metros de ancho. El aforo es de 300 sillas individuales. Al frente de la sala, a una altura de 46 cm., se encuentra el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">escenario</b>. Dos cortinas de terciopelo azul conforman el telón que se abre y se cierran horizontalmente. El piso es de madera. Tiene 6 metros de profundidad, 15 metros de ancho y, aproximadamente, más de 4 metros de altura. Por encima del escenario cuelgan 6 micrófonos de estudio. Detrás del escenario hay unos ambientes que conducen a los camerinos. En la parte posterior de la sala, en un púlpito colocado en un segundo nivel por encima del ventanal de la cabina de luz y sonido hay un cañón de luz con diafragma. Debajo de él se encuentra el equipo de filmación. Las paredes de la sala están revestidas de madera para favorecer la acústica. En resumen, el Dai Hall es una sala multiusos equipada tan apropiadamente como cualquiera de las salas teatrales de Lima. Por último, el público asistente de hoy está conformado por padres de familia con sus niños, parejas de jóvenes, probablemente estudiantes universitarios, integrantes de otros elencos participantes, adultos mayores. Mientras esperan escuchan una música incidental que contribuye a generar una atmósfera de sosiego. </div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Primer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Mangosta</i> por el grupo Yachayhuasi</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La Mangosta</span></i></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> es una </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">historia simple y lineal. Nos narra el siguiente argumento: Una “mangosta” convive como mascota en una familia no-urbana compuesta de “papá-leñador”, “mamá” y una “niña” pequeña. La “mamá” recela de la “mangosta”. Una “serpiente” aprovecha que el “papá” sale a cortar leña y la “mamá” a recoger agua para atacar a la “niña”. La “mangosta” sale en su defensa. Luego de una lucha mortal la “mangosta” derrota a la “serpiente” pero queda herida. La “mamá” regresa y se preocupa, naturalmente, por la “niña”. Sin embargo, el “papá” cuando regresa se preocupa más por la “mangosta” y termina rematando con su hacha a la serpiente. La “mamá” ante el gesto heroico de la “mangosta” finalmente reconoce que “ahora sí podemos vivir felices con este animalito que nos protege”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo de final feliz dura 15 minutos. Es una dramatización de un cuento de Rudyard Kipling. Como la gran mayoría de espectáculos que se basan en cuentos tiene </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">poco desarrollo dramático en sus estructuras narrativas teatrales.</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> La representación buscó a través del humor y el drama hacernos reflexionar sobre </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">cuatro temas básicos [la unidad familiar, la diversidad ecológica, el héroe salvador y la felicidad de la convivencia]</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">. Dos convenciones sobresalen por encima de las usuales: el uso de la fono-mímica [las expresiones de la “niña”] y entradas y salidas desde el escenario hacia la sala [los padres y la “serpiente”]. A pesar que el elenco es muy joven </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">de allí las clásicas deficiencias técnicas y de interpretación</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> es notorio su gusto por el hacer teatro; hay que ver cómo les va el próximo año, para determinar una opinión más concluyente. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro en la escuela”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el director del grupo, Mesías Canchari agradeció los aplausos y señaló que los integrantes “son estudiantes de primaria y secundaria de la I.E.P. San Luis” y que su deseo es “proyectarse a los albergues y asilos”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Segundo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Predilecto Príncipe</i> por el grupo Arlequín</span></b><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Predilecto Príncipe</span></i></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> de la autora peruana Alcira Acosta es un espectáculo de final feliz que apela al discurso religioso sobre el “amor celestial” (del Padre) que está por encima de cualquier “amor terrenal”. Así, el argumento nos dice que la “reina” ha ordenado matar a todo aquel que pretenda la mano de sus dos hijas [“Isabel” y “Margarita”], las cuales sólo pueden casarse con “príncipes”. La más díscola de las dos, la “Princesa Margarita”, no está de acuerdo pues se ha enamorado de “Barquimeo”, un cazador, pero tiene que aceptar los deseos de su madre. Entonces, el cazador clama ayuda al cielo y un “rey en desgracia” lo ordena “Príncipe de Israel”. Sin embargo, a pesar que “Barquimeo” se siente “príncipe” su vestimenta sigue siendo la de un cazador. No obstante, va en busca de “Margarita”, pues, esa noche se va a comprometer con el “Príncipe Saúl”, hijo del rey de Inglaterra. A pesar que esta vez “Barquimeo” se viste lujosamente como los demás invitados es reconocido por la “Princesa Isabel” y detenido por los “húsares” de palacio. Poco pueden hacer las súplicas de la “Princesa Margarita”. Más bien, en la hora final son las palabras de “Barquimeo” que habla del “Rey de reyes” las que hacen que la reina, no sólo, reconozca su error, sino también, decrete que “desde este día sólo se respetarán las leyes divinas”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo de 33’ de duración, cuyo mayor preocupación está en el cuidado del vestuario, pretende hacernos reflexionar sobre la relación entre la “ley de los hombres” y la “ley de dios”. Los integrantes del grupo pertenecen a la Iglesia cristiana “Cristo vive” de Ventanilla. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro confesional”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el director del grupo Segundo Montes agradeció los aplausos y dijo que era “un placer y un gusto estar en el Festival”, que los integrantes “son jovencitos”, que tienen “año y medio como grupo”, que “seguimos con las ganas de hacer las cosas”, que “hay muchas cosas por aprender”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Tercer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tiemblen dragones</i> por el grupo El Gato Torcuato</span></b> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este tercer espectáculo de final abierto apela: 1) en el nivel formal, al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">teatro de títeres</b> de manipulación a la vista, es decir, podemos ver cómo el manipulador realiza el trabajo de crearnos la ilusión de que el títere es un ser “vivo”; 2) en el nivel conceptual, al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">discurso de género</b> (femenino y maniqueo); y, 3) en el nivel temático, al uso de la manipulación como recurso de poder en las interrelaciones humanas, contextualizadas, en este caso, en la relación entre la “fuerza animal”/“inteligencia humana”, el “amor”/el “interés”, y, el “amor”/la “venganza”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span class="booktitlemunsch2"><span style="font-size: small;">Las integrantes del grupo El Gato Torcuato han hecho una adaptación para teatro de títeres del cuento de Robert Munsch (1945, norteamericano afincado en Canadá) titulado </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Paper bag princess </span></i></span><span class="booktitlemunsch2"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">(1980, las ilustraciones son de Michael Martchenko), cuya sinopsis es la siguiente: “</span></span><span class="hps"><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Elizabeth,</span></span><span lang="ES" style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> es una <span class="hps">bella princesa</span>. Todo <span class="hps">está todo listo para</span> <span class="hps">casarse con el príncipe</span> <span class="hps">Ronald,</span> <span class="hps">el príncipe de</span> <span class="hps">las siestas. Hasta que un</span> <span class="hps">dragón</span> <span class="hps">destruye</span> <span class="hps">su castillo</span>, <span class="hps">quema</span> <span class="hps">la ropa con</span> <span class="hps">su</span> <span class="hps">aliento de fuego</span>. <span class="hps">Pero Elizabeth</span> <span class="hps">no es</span> una <span class="hps">princesa</span> <span class="hps">ordinaria</span> y <span class="hps">se dispone a</span> <span class="hps">rescatar a su</span> <span class="hps">príncipe.</span> <span class="hps">Sin embargo,</span> <span class="hps">Ronald</span> <span class="hps">no</span> <span class="hps">puede ser</span> <span class="hps">el príncipe</span> <span class="hps">adecuado para ella</span>, después de todo” [Traducido de la página oficial del autor].</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Aunque la representación está ambientada en una época medieval, las ideas son, en cambio, actuales, especialmente las que encarna el rol del “héroe” devenido en “heroína”, rol que recae en una figura femenina. Así, la adaptación del argumento nos dice que un “dragón” se encuentra en la cruzada de liberar a la gente de la monarquía. Para ello va de castillo en castillo expulsando a los nobles. Hasta que un día el “dragón” ataca el castillo de una “princesa”, expulsándola, quitándole sus joyas y vestidos y alejándola de su amado, el “príncipe Ronaldo”. Entonces, la “princesa” recurre a la inteligencia retando al “dragón” a cumplir con dos tareas: soplar y quemar (todo el auditorio) y recorrer el mundo en 10 segundos. Aprovechando su ausencia, la “princesa” ingresa al castillo buscando al “príncipe Ronaldo”. Cuando éste la ve sin joyas y sin vestuario elegante, no la reconoce y se marcha. La “princesa”, como es natural en todas las mujeres, llora, pero, después se da cuenta que hay que ser fuerte. Llama al “dragón”. Le reconoce el mérito de su cruzada y se une a ella. Para ello, se viste con una armadura plateada. Se monta sobre él y lo conduce al lugar en donde está el “príncipe Rolando”… El espectáculo de 19’ de duración podría, perfectamente continuar, pero las dos integrantes del grupo El Gato Torcuato lo dan por concluido. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Precisamente porque es un espectáculo de teatro de títeres, ésta representación tiene su mayor mérito en el manejo de los mismos, a tal punto que la gestualidad alcanzada es gratamente convincente, mucho más que en la mayoría de los elencos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro de Género”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, una de las titiriteras agradece los aplausos y le dice al público que “generalmente somos cuatro”, pero hoy “sólo hemos aparecido dos, tratando de alegrar a chicos y grandes”. Los espectadores le retribuyen con aplausos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Cuarto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Médico a palos</i> por la Escuela Privada de Actuación y Pedagogía Integral Oniss</span></b><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El espectáculo de final feliz dura 52’. Estamos ante una comedia en donde la morcilla, el aparte y ciertas situaciones previsibles generan la risa fácil entre los espectadores. La representación pretende acercarla a nosotros introduciendo elementos de la cultura popular costeña y andina ya que el autor es francés (Moliere) y el texto data del siglo XVII (concretamente, 1666). Si bien es cierto que el argumento gira en torno a la crisis de pareja entre el “leñador Bartolo” y “Marina”, en realidad de lo que nos está hablando es del triunfo del amor entre “Paula”, hija de “Don Jerónimo” y “Leandro”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro de Dramaturgia universal”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Quinto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La cuchara</i> por el TUNI</span></b><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La Cuchara</span></i></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> es un texto que su propio autor, el español Salvador Henríquez, define como “teatro breve” y que se inscribe dentro del llamado <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">teatro de tesis</b>. Consta de un solo acto y gira en torno al debate de dos personajes: “Gran hombre”, personifica al “propietario” y “Pobre hombre” al “trabajador”; debate, en este caso, ético, en torno a </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">como escribió T. Hobbes en “Leviatán”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> “el hombre es el lobo del hombre”. Así, la representación a cargo del elenco del Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería que dirige Roger Villagarcía, respondiendo a las preguntas “¿dónde sucede?” y “cuándo sucede”, nos sitúa en un espacio geográfico e histórico ambiguo, por más que, posteriormente, ciertos diálogos y ciertos elementos del vestuario [por ejemplo, sombrero de copa y corbatitas “michi”] impliquen un contexto contemporáneo. En este “mundo desolado” se nos muestra de manera trágica la aniquilación del hombre por el propio hombre, es decir, de ambos personajes. En ese sentido, la visión pesimista y apocalíptica de Salvador Henríquez, a pesar que es compartida por el director Roger Villagarcía [¿pudo haber sido diferente?, no sé], alcanza una dimensión didáctica por una escena inicial que introduce éste y que no aparece indicada en el texto original, en la cual bajo una iluminación de fuerte tonalidad roja se nos va mostrando a través de una coreografía cómo de esos dos cuerpos que parecen uno solo se van constituyendo [¿naciendo?] cada uno de los dos personajes de la obra [nos hizo recordar la escena final de la película 1900 de Bertolucci]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La representación de 37’ de duración alcanza </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">momentos de gran factura estética y de crítica a la desigualdad social, desde cierto teatro moderno experimental y desde el discurso ético-político, respectivamente. En esa medida, el espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">como en las otras tres puestas de teatro universitario</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> apela a ocupar [entiéndase, “vestir”] el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espacio vacío del escenario</b> con las acciones verbales y físicas de los personajes y con el empleo de dos cubos de madera, generando, por momentos, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">presencias escénicas</b> de cierta extracotidianidad extrema en aquellos. Así, el director Roger Villagarcía, siguiendo las didascalias del autor, nos presenta, no sólo, dos cuerpos humanos con taparrabos y totalmente embadurnados de arcilla, sino también, dos muñecos de arcilla que estos manipulan </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">a modo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">alter ego</i> de ellos mismos</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> con una gran cuchara de madera, cuya disputa objetiviza el atávico conflicto socio-económico de la humanidad: la relación cruenta entre la propiedad y el uso de los medios (de producción). </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Con esta participación del TUNI, el Festival alcanza ese nivel de concentración en el juego escénico que debería ser la norma en todos en todos los grupos participantes. Por otro lado, demuestra que, el oficio escénico </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">de este elenco y de este director</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> es consecuencia del trabajo responsable y no del “acierto” que proviene del azar. En todo caso, continúa haciendo plausible que la relación entre “profesionales” y “aficionados” es </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">como en gran parte de los quehaceres teatrales limeños</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> una relación simbiótica, inclusiva, problemática e híbrida. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Universitario”.</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el director Roger Villagarcía señala que esta obra es “uno de los trabajos del TUNI” y es “una obra que lleva a la reflexión humana”, pues es “una obra de enseñanza”. Los espectadores le retribuyen con aplausos. </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Finalizada la representación busqué entre los espectadores a alguien para conversar sobre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La cuchara</i>. Finalmente me acerqué a un pequeño grupo pues me llamó la atención su conversar animoso y conspirativo. Me presenté como el cronista del Festival y uno de ellos, Paul Zevallos, director de Gestalt Perú Teatro, grupo que le toca presentarse el próximo sábado, aceptó responder algunas preguntas. Entre otras cosas dijo: “Me impactó el cuerpo humano… También me impactó que no usaran harapos, sino taparrabos…” Ante la pregunta de si el uso de de una corbata “michi” y sombrero de copa aludía a un personaje concreto, no logró articular una respuesta, simplemente reconoció que “somos diferentes”. Luego, elogió el “buen acompañamiento de las luces” y a sus actores les dijo que “los otros elencos deben ver cómo jalar la luz”. Tuvimos que suspender la conversación, pues todo indicaba que el siguiente espectáculo estaba por comenzar. </div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Sexto espectáculo: Fragmento de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La caída de la casa Usher</i> (</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">"The Fall of the House of Usher"<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">) por el grupo Domus Synesthetic</b></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Con este fragmento de 37’ de duración del grupo Domus Synesthetic [¿La casa sinestésica?] el Festival vuelve a alcanzar otro momento de (cierto) nivel; nivel que, por otra parte, deberían tratar de ir alcanzando todas las agrupaciones participantes, por el bien de ellas mismas, del festival y del público asistente que es, en última instancia, el destinatario de tantos esfuerzos, ya sean estos logros e incluso errores. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En este fragmento se nos presenta a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">cuatro personajes</b> [el “amigo” que va de visita, el “mayordomo”, el “amo, Rodrick Usher” y “Madeleine Usher”; estos dos últimos son hermanos], y, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">las circunstancias</b> que los definen actualmente y las que vienen, al parecer, de tiempo atrás. Más allá de que no podamos decir nada concluyente con respecto al argumento total, hay algunos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">indicios</b> que ya nos van anunciando, por un lado, ciertas líneas de progresión argumental o simplemente corroboran los rasgos de los cuatro personajes [es decir, nos encontramos frente a la primera estructura narrativa teatral: la exposición], y, por otro lado, anunciando la subsiguiente estructura: el planteamiento de la acción [el “amigo” está por casarse y les ha enviado el parte matrimonial]. Así, mientras que los dos primeros personajes [el “amigo” y el “mayordomo”] no muestran signos visibles de enfermedad alguna, los dos últimos sufren asma y esquizofrenia, respectivamente. Mientras que el “amigo” va a pasar a un nuevo estado en su vida [está por casarse], los otros tres, parecen estar detenidos [¿congelados?] en el tiempo y en algo más que el fragmento insinúa pero que aún no corrobora [¿entre el amigo y Madeleine hubo algo en el pasado?, ¿entre el amo, Rodrick Usher y Madeleine hubo o sigue habiendo una relación incestuosa?, ¿entre el amo Usher y el mayordomo hubo o sigue habiendo una relación homosexual?]. Para aclarar estas preguntas y otras tantas que suscita el fragmento y por ende arribar a conclusiones tendríamos que ver el espectáculo completo e incluso leer el cuento de Poe. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, el fragmento del espectáculo se sostiene en una intriga que una serie de polaridades que, por ahora, sólo vamos a señalar, son sus manifestaciones más directas. Veamos, pues. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">1)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">discurrir dramático del tiempo</b> en tanto tiempo atenuado [¿congelado?] y tiempo dinámico [catártico] hecho manifiesto por el empleo de una iluminación “sombría” [¿gótica?] y una iluminación “brillante”, de fondos musicales en consonancia para cada uno de ellos y de una interpretación que pretende sostenerse en el realismo psicológico. Todo esto en función de hacer creíbles y coherentes, precisamente, esas atmósferas tan características en la literatura de Poe y tan propias de este cuento en particular. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">2)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">uso del espacio escénico</b> en tanto espacio total [por ejemplo, el espacio pretende dar cuenta de la “casa” Usher] y espacio zonal [por ejemplo, cuando “Madeleine Usher” vestida de blanco recupera la “cordura” o la zona en donde están los instrumentos musicales a modo de la “sala” de la casa Usher]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">3)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">desenvolvimiento escénico</b> que va y viene de lo panorámico al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">close up</i>, de la quietud a la alteración, y, de la “presencia” a la “ausencia”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">4)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">vestuario</b> que remarca la dualidad (maniqueo) de los comportamientos [por ejemplo, la “Madeleine Usher” esquizofrénica porta una bata negra y la “Madeleine Usher” normal porta un vestido blanco]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">5)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">uso de ciertos objetos</b> [por ejemplo, candelabro de tres brazos y de uno solo], de cierto mobiliario [silla, mesa], de cierto instrumento musical [guitarra], de ciertas frases [por ejemplo, “un sueño dentro de un sueño”, “una pesadilla dentro de otra pesadilla”, “hace mucho frío acá”, “hace 20 años que no puedo salir de acá”], así como el uso de ciertas piezas musicales [en off] que, sospechamos, pretenden inducirnos que a pesar de la aparente quietud, algo grave está por pasar [ese algo grave, tiene que ver con algo más que la muerte de “Madeleine Usher”, pues no se aclara si estamos frente a un suicidio o ante un asesinato]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">6)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">condición material de existencia</b>, digamos, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">empobrecida y venida a menos</b> en los Usher que se contrapone con la riqueza de la novia del “amigo” [por ejemplo, “Madeleine Usher” dice: “es gente de alto vuelo”], es más, mientras los Usher no ven la luz al final del túnel, el futuro del “amigo” es auspicio. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Polaridades, entre otras tantas que, articulan un espectáculo que pretende hacer visibles ciertos comportamientos contrapuestos [de “quietud”, “frenesí” y “bienestar”] y mantener la sinestesia de los espectadores en una especie de “equilibrio precario”, como si de éste dependiera que el juicio crítico y valorativo de aquellos, cual fiel de una balanza, por momentos pudiera “empatarse”, momentáneamente, con lo ofrecido por la escena, pues ésta es sólo un fragmento de un espectáculo que aún está incompleto. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, el director Fernando Fernández, un actor de larga trayectoria demuestra: a) oficio en la dirección de actores; b) pulcritud en la puesta; c) inteligencia en la participación [por ejemplo, para no tener que resumir en un máximo de 40’ minutos, una puesta que exigiría muchísimo más, sólo nos presenta un fragmento significativo]; d) aunque elementalidad en la dramaturgia del texto pre-escénico [nos sorprende que no haya podido renunciar al excesivo uso de la narración para plantear la acción y el juego dramático, por más que la responsabilidad de la dramatización y la adaptación recaiga en un tal Luihiago, tal como se señala en el programa de mano]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el director del grupo, señala que esta es una “obra narrativa”, que “hemos hecho los dos primeros capítulos”, que “la adaptación es de un médico”, señalando al actor que interpreta el papel de “el amo, Rodrick Usher” y que en él “tenemos un dramaturgo en cierne”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados” que, a la larga, generan más confusiones que esclarecimientos</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro de Cámara” o el “Teatro de atmósferas”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Finalizada la representación busqué a una persona cercana para que me diera sus impresiones. Encontré a una señora, no menor de 50 ni mayor de 60 años, que se identificó como psicóloga y que me dijo lo siguiente: “Bien, un poquito lenta, bien ubicada en el tiempo… Relaja… Como soy una persona muy activa, me dio sueño… Activó mis ondas del sueño: alfa, beta, gamma, theta…” La interrumpí para decirle que sólo conocía las ondas alfa, pero las otras no y preguntarle si me estaba tomando el pelo. Muy seria me dijo que: “No… Las ondas del sueño son: alfa, beta, gamma, theta…” Es más, me reprochó mi ignorancia. Me defendí diciéndole que no estaba obligado a conocer todas las ondas del sueño, así como ella no está obligada a saber sobre temas muy propios del Teatro. Volviendo al comentario, dijo que: “Y cada quien tiene su sueño… Y no sabemos cuando estamos viviendo un sueño dormido… Como dijo Calderón (de la Barca) en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La vida es sueño</i>…” Y recitó de memoria un largo párrafo del monólogo de Segismundo, que me sonó a demostración del conocimiento, por lo menos, del texto de Calderón. Suspendimos la conversación pues ya anunciaban el siguiente espectáculo. </div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"></span> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Sétimo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mistero Bufo. La pasión</i> por el grupo Petaquitas y Cantutos</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Una voz en off anuncia que este espectáculo va a ser interpretado por “estudiantes de arte de la Universidad La Cantuta”, quienes han tomado “dos cuadros” del texto de Darío Fo que el grupo espera “que sea de su agrado”. Probablemente esa voz en off sea la del director Oscar Sánchez, de quien no tengo referencias. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La interpretación es dispareja, dura 34’ y pretende dar cuenta del siguiente argumento fragmentado: El primer cuadro nos sitúa en una posada en donde un grupo de amigos conversa y bebe animadamente. A su costado un pianista toca una pieza musical en un piano de cola. Los amigos visten ropas cotidianas y actuales. Mientras beben, juegan a las cartas. Los diálogos y las réplicas, por momentos se hacen en verso y giran en torno al juego de naipes. De pronto dos hechos interrumpen el juego: la mesera los obliga a pararse para que pueda limpiar la mesa y el ruido de la calle los obliga a asomarse y ver cómo pasa “Jesús, el Nazareno” (rumbo al Gólgota). Todos salen, menos uno que es “cojo” de nombre “Matasone, el loco”. Sorpresivamente ingresa por el corredor central de la platea un personaje extraño. Lleva un tul corto y negro sobre la cabeza y una capa tenue de maquillaje en el rostro, los bordes de los ojos están remarcados en negro y viste saco, camisa y pantaloneta negra. Es la “muerte” que ha venido por “Jesús, el Nazareno” y la cual no genera temores en “Matasone, el loco”, a tal punto que el cuadro se cierra en una pose de beso entre ambos al que le sigue un apagón total. El segundo cuadro nos sitúa en una especie de “azotea”. Sigue la presencia del pianista que ahora toca una popular pieza de Satie. En este muro de la “azotea” dos tipos de mujeres [las amas de casa y las cortesanas] conversan sobre el casamiento de una tal “María” con un tal “José” y luego sobre el rostro de “Jesús, el Nazareno” que una de las cortesanas tiene grabado en un paño. La dirección configura esta escena como una representación de marionetas, de tal manera que las mujeres tienen pitas blancas atadas a las muñecas. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final aparece el elenco completo. Son 12 jóvenes, 7 de ellos son chicas. El público le retribuye el esfuerzo con aplausos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro de Dramaturgia universal”.</span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><span style="color: #20124d; font-family: Wingdings;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Octavo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pedido de mano</i> por el grupo La Compañía ONG-D</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo dura 42’. La dirección ha optado por hacer una representación fidedigna del texto escénico, no sólo a nivel de los diálogos y las réplicas, sino también a nivel de un vestuario que pretende ser apropiadamente de época [por ejemplo, en el “Padre”, en “Iván, el vecino”, aunque no estoy muy seguro si también en “Natalia”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La trama argumental de final feliz es sencilla porque una de sus funciones fundamentales es ponerse al servicio de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">crítica de los comportamientos</b>, más que de la elaboración de un argumento complejo. Así: Un día “Iván, el vecino” le pide al “Padre” de “Natalia” la mano de ésta y éste acepta. Luego de una serie de mal entendidos y de absurdas discusiones [por ejemplo, sobre la propiedad del pastizal de bueyes o cuál de los perros es el mejor], el compromiso se formaliza finalmente. Sin embargo, la tozudez, más que de la novia que del novio, vuelve a aparecer, cual disco rayado. En ese sentido, el ruso Antón Chejov, autor del texto ridiculiza el comportamiento de la clase terrateniente en general y de las mujeres en particular, para ofrecer un cuadro crítico de su época. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Uno de los méritos de este espectáculo es que se sostiene en el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">trabajo de los actores</b> y obviamente en la función del director como editor de un espectáculo en donde el texto del autor es lo importante. En ese sentido, la representación prescinde de hacer cualquier tipo de variación en lo formal [por ejemplo, en el uso de una iluminación que no necesita cambios], así como rechaza la utilización de efectos sonoros. Por momentos, parece un montaje de cualquier escuela de teatro. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el director del grupo manifiesta que “somos una agrupación juvenil”, que “los jóvenes (actores) están en formación”, que tienen “año y medio”, que han hecho “cinco obras” y que “el año pasado participamos con una obra de Alejandro Casona”. El público les retribuye con aplausos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro de Dramaturgia universal”.</span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><span style="color: #20124d; font-family: Wingdings;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Juan Ayala</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Cronista del 5to Festival de Teatro de Aficionados</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Setiembre 03 de 2011</span></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-29697185712813989502011-12-13T13:36:00.002-05:002011-12-31T11:53:52.726-05:005to Festival de aficionados 3ra Fecha<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-NCmRW56JrZQ_unHm6XRwGUFM0Y1VSKVjHtL9frkEUyglRj6AfrTmqLJwmQLPYmsVvwftTXs9p_W7GDQU10bgozQ9deFtAFqunZuEKlA8GWzOsL471K7BNq8xVHTfaxXCb7MuBNNde5E/s1600/Logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-NCmRW56JrZQ_unHm6XRwGUFM0Y1VSKVjHtL9frkEUyglRj6AfrTmqLJwmQLPYmsVvwftTXs9p_W7GDQU10bgozQ9deFtAFqunZuEKlA8GWzOsL471K7BNq8xVHTfaxXCb7MuBNNde5E/s1600/Logo.jpg" /></a></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Domingo 14 de Agosto de 2011</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Auditorio Dai Hall</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span> </div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d;"> </span> <br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Imprescindible introducción</b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;">Los organizadores determinaron que toda la tercera fecha esté dedicada al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">autor peruano</b> sin percatarse que, tanto el gentilicio “peruano”, así como el rol del “autor”, ya implican cierta ambigüedad. Así, esto que parecía un simple gesto de reconocimiento directo a cuatro autores aún en actividad [<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Juan Rivera Saavedra, Sergio Arrau, Sara Joffré</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mariana De Althaus</b>], y, a dos autores ya fallecidos [<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sebastián Salazar Bondy</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Leónidas Yerovi</b>], devino ─por mecanismo de proyección─ en un velado reconocimiento al director, es decir, a ese otro “autor” que “escribe” ese otro “texto” que solemos llamar “espectáculo teatral”. Sin embargo, los hechos demostraron que no todo se redujo al protocolo del homenaje público. También tenía que ver con el teatro en tanto acontecimiento fáctico. En esa medida, entendimos que esta tercera fecha en especial ─sin percatarse de ello─ pretendió poner en evidencia si esos textos de esos seis autores y, por ende, esos seis espectáculos aún podían, finalmente, seguir diciéndonos cosas. La crónica, por su parte, pretenderá entonces “leer” y dar cuenta de esos seis espectáculos desde esta dimensión significante y temporal. Haremos un esfuerzo por estar a la altura de estas circunstancias y no defraudar a los lectores. </div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Primer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mami… ¿Me amas mami?</i> por el grupo Hoy inspiramos sueños (Achis)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El autor del texto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mami… ¿Me amas Mami?</i> es Juan Rivera Saavedra. Angélica Bárcena es la autora de un espectáculo que dura 40’. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es un espectáculo que empieza recusando las convenciones hasta ahora usuales en el Festival. En todo caso, no en el orden en que se venían dando. Es decir, no apela al apagón y luego al abrir el telón y subsiguientemente a introducir una música incidental y después a ir diciendo los primeros diálogos que van a generar las primeras réplicas. No. El telón de boca está cerrado y hacia el lado izquierdo hay un atril. Poco importa sus características porque es el atril de la ACPJ. Una actriz caracterizada sin ningún elemento espectacular avanza desde la sala hacia el escenario. Usa lentes y porta papeles. Se ubica detrás del atril. El cañón de luz la ilumina y lo primero que hace es advertirle al público que ella “tiene madre”. Con lo cual instaura el tema pero a la vez el estilo de representación desde el discurso del humor negro, irónico y cínico; discurso que se hace evidente, por ejemplo, cuando recita un meloso poema a la madre. Finalmente, explica que “hay siete tipos de madre”, con lo cual anuncia los siete cuadros que después vamos a ver; cuadros escénicos que pretenden dar cuenta de la “Madre cariñosa”, la “Madre coqueta”, la “Madre hipocondriaca”, la “Madre conmemorativa”, la “Madre de alcurnia”, la “Madre maniática” y la “Madre desordenada”; unos cuadros más logrados que otros, que sólo se justifican por la función de ilustrar y mostrar cada una de esas siete tipologías que vemos presentadas sin mayores sorpresas. Este tipo de dramaturgia tipo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">collage</i> ya se hizo presente en el Festival [por ejemplo, durante la primera fecha el grupo ETEFA presentó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Bolero del Teatro</i>]. El espectáculo se cierra con un texto final: “la madre no nos ama… la madre nos adora”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así, uno no puede dejar de preguntarse si: a) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">¿estamos o no realmente ante un espectáculo teatral?</b>, pues, el texto del espectáculo se ha limitado a hacer explícito el texto del autor, y aquel es una charla apoyada por cuadros escénicos sin mayor causalidad y concatenación dramática entre ellos; b) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">¿ese discurso irónico y hasta cínico que busca la risa fácil de los espectadores está o no realmente intentando hacer alguna crítica de los comportamientos sociales en la relación madre/hijo?</b>, pues, en cada cuadro hay un querer mostrar simplemente un conjunto de conductas absurdas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">per se</i>; c) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">¿dónde quedan los modelos de la dramaturgia universal moderna?</b>, es decir, ¿dónde quedan las “Noras”, las “Bernardas”, por no decir ya, las “Pelagias” e incluso las “Madres Coraje”?, ¿es que hay que allanar tanto el tratamiento dramatúrgico del personaje mítico de la madre a tal punto que, no sólo, su referencia a las dramaturgias universales tienda a desaparecer, sino también, su tratamiento escénico tienda a banalizarse y consecuentemente a hacerse inútil en representaciones que se asemejan a los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sketchs</i> cómicos televisivos? </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Nos hacemos éstas y otras tantas preguntas porque no podemos ocultar que este texto de Juan Rivera Saavedra y esta representación de Angélica Bárcena quedan como “suspendidos” en el tiempo y en el espacio. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En todo caso, es obvio que el mayor logro de la representación </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en consonancia con el texto</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> tal vez sea formal: negar las convenciones tradicionales y proponer otras a modo de variaciones, con lo cual se estaría explicando esa chata pretensión en ambos textos de no querer superar la dimensión del divertimento. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia de ese “Teatro para niños” que no dice mayor cosa importante. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, la misma actriz de la “conferencia” agradece los aplausos a nombre de los siete integrantes del elenco y luego agradece “a la profesora Angélica (Bárcena) que nos dirige” y “al profesor de San Marcos que nos apoya”. Se despidió diciendo “muchas gracias”. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;">Durante el intermedio, Lucho Kanashiro presenta a los asesores de esta fecha y explica “el carácter pedagógico de las asesorías para muchos directores que recién empiezan”. Dice, por ejemplo, que “los asesores conversan en secreto con el director”. Así, presenta a Diego La Hoz: “joven director y dramaturgo, tiene su propio grupo y ha hecho un Festival en Barranco”. Luego a Fernando Fernández: “antiguo amigo que ha trabajado con él, con el TUC, el TNP y actualmente está en Cuatrotablas”. De Gonzalo Talavera dice: “va a llegar más tarde”. Por último menciona a “la licenciada Sara Joffré”. Kanashiro cierra su intervención diciendo: “van a tener 5’ para ir al baño, seguramente”. Le faltó presentar oficialmente al cronista. </div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"></span> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Segundo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lisístrata González</i> por el grupo Rimay Llacta</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El texto es del autor chileno radicado en Lima Sergio Arrau y Lourdes Cuentas es la responsable de este espectáculo de 30’ de duración. Al parecer, el autor ha adaptado la comedia clásica griega <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lisístrata</i> de Eurípides a un contexto campesino y la representación se ha limitado a seguir esa didascalia. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La representación no resuelve el conflicto, en término dramáticos, aunque el imponente coro final “cierra” el argumento y da fin a la representación. La trama es bastante sencilla: Lisístrata González </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">vestida con blusa blanca y faldón negro a modo de las “chinas poblanas” o campesinas del norte en el Perú</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> y un conjunto de mujeres como ella han tomado el molino. Se lo disputan al hacendado de la zona. Los esposos de aquellas no se pliegan a la lucha e incluso la sabotean. Entonces ella impide que las casadas tengan intimidad con sus esposos, tratando de que estos por estar con sus mujeres se unan a la lucha, pero estos no lo hacen e incluso agreden a alguna de las mujeres. La prensa viene a cubrir la noticia. Como siempre el cura del pueblo está a favor pero el Obispo se pone del lado del hacendado. Este en su desesperación contrata a unas prostitutas para tener contento a los campesinos-maridos y aislar a las campesinas que siguen en la toma del molino. Los temas del argumento son los clásicos temas del teatro político de los años 1960-1970: “la unidad sindical y clasista”, “la lucha reivindicativa”, “la denuncia del papel de la prensa”, “la doblez de los curas”, “la toma de conciencia”, “el interés colectivo por encima del personal”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Tal vez, uno de los aspectos más relevantes del espectáculo sean los textos corales, no sólo por la presencia de ciertas palabras como “entenderse”, “esperanza”, “cambio” y “libertad” en frases como “las cosas van mejorando cuando la gente se entiende, pase lo que pase”, “con la esperanza que todo cambiará”, y, “porque está llegando el día de nuestra libertad”, sino también por la fuerza épica que cobran en un coro multitudinario de cerca de 20 integrantes. Textos corales que resultan vitales precisamente por la convicción con que son dichos. Ese es un mérito de los actores. En ese sentido, se les podrá cuestionar su falta de concentración, su pobre manejo del espacio escénico, su torpe desenvolvimiento gestual, sus graves problemas de voz, etc., etc. Pero, lo que nadie podrá menoscabarles es la intensidad que alcanzan en los textos corales. En esa medida, por encima de todo criterio técnico, supuestamente desideologizado, hay que saludar el esfuerzo de estos chicos sanmarquinos [lo que no significa que dejen sus deficiencias técnicas tal como están]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Universitario”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, la directora pidió aplausos para Sergio Arrau, para luego explicar que el elenco está conformado por estudiantes de la Facultad de Educación, especialidad de Lengua y Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Tercer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un cierto Tic Tac</i> por el grupo Teatro Baruk</span></b></div><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="color: red; text-align: center;"><b><span style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 20pt;">NO SE PRESENTÓ</span></b></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Cuarto espectáculo: En el jardín de Mónica</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;"> por el grupo Quinta Ringlera Teatro [Trujillo]</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sara Joffré es la autora del texto y Nell Vaznilo figura como el director de esta representación que dura 29’ y cuya primera impresión nos indica que se sale del molde, es decir, supera a la mayoría de espectáculos y le otorga al Festival otro gran momento de nivel. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Si para Diego La Hoz, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lisístrata González</i> es un texto que tiene 60 años, este texto de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En el jardín de Mónica</i> tiene ya 50 años, pues fue escrito en 1961 y llevado a escena en 1962 por el grupo limeño Alba que dirigía Alonso Alegría. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Nell Vaznilo estructura una representación de final abierto en base a la presencia de una sola actriz. En esa medida, la adaptación que hace del texto original, refuerza dos grandes ideas. La primera idea, está implícita en el título mismo del texto: no se trata de ningún “jardín” [por lo menos, no de un “jardín” bucólico], y, la segunda idea, está dada por la interpretación de la única actriz, hecho que le confiere un carácter, digamos, “fantasmal” a esos otros tres personajes que participan de la trama y que se disputan, al parecer, la única propiedad que aún tiene “Mónica”: su capacidad de recordar sin caer en la indulgencia. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">A pesar que la trama es sencilla, la representación es compleja. Así, al comenzar el espectáculo es de noche [la iluminación es azul y se deja oír una melodía “misteriosa”]. Alguien duerme al lado de un árbol de ramas descuidadas. Luego que despierta y la iluminación [azul] muta hacia una iluminación amarilla, descubrimos que viste como criada [porta un vestido blanco con bordados geométricos de color verde/rojo en la basta, mandil negro y sandalias]. Con un paño negro, un abanico y empleando otro registro vocal caracteriza a la “madre”, luego apelando a un gorrito y al abanico configura otro personaje que no logramos definir y siendo el personaje inicial [“Mónica”] alterna con una “niña imaginaria”. El aparente desenlace se plantea desde los dos personajes centrales de la trama: “Mónica” y la “madre”. Mientras la primera, desposeyéndose del delantal negro y con el paraguas [¿qué representa a otro personaje?], baila despreocupadamente una especie de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">minuet</i>, la “madre” agitándose y presa de convulsiones la llama a gritos… El público aplaude mientras el telón de boca se va cerrando sobre la “madre” temblorosa. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Lo primero que no podemos dejar de preguntarnos al final de la representación es si esta actriz y este director son aficionados o no. Preguntarse esto no tiene, al parecer, sentido, pues, la actriz ha demostrado que domina el espacio, es capaz de interpretar otros roles, de cantar, bailar y sostener una concentración interpretativa, muy por encima de la gran mayoría de las actrices participantes en este Festival. En todo caso, ambos son la demostración que el teatro necesita </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en este caso</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> de actrices y directores capaces. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Dramático”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, alguien dice: “Muchísimas gracias… Somos de Trujillo… Esta es una adaptación para una actriz de un texto de nuestra querida dramaturga Sara Joffré… Muchas gracias”. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Quinto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Balseando</i> por Ari Teatro Estudio</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sergio Arrau es el autor del texto, Karl Escudero y Paloma Oviedo son los actores y Heriberto Cachay dirige este espectáculo que dura 29’ y cuyo desenlace, sino ambiguo, es por lo menos, abierto. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sospechamos que ya desde el título hay cierta ambigüedad en este texto de Arrau. Ambigüedad, en el sentido en que, en última instancia, los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">significados connotativos</b> y sus asociaciones son los que verdaderamente importan [por ejemplo: ¿el título se refiere, sólo, al acto de “pasar en balsa” o más bien por cercanía sonora, estaría aludiendo al acto de bailar con “movimiento giratorio y de traslación”?, es decir, ¿”balseando” de balsear y de balsa, o, “valseando” de valsear y de valse?]. En esa medida, sospechamos que el texto de Arrau nos coloca ante una disyuntiva, en la cual la relación entre la acción de referir (“directa”) o de aludir (“indirecta”), constituye la clave central que determinaría el carácter (final) de las didascalias. Consecuentemente, éstas dejarían abierta la posibilidad de que el texto de la representación pueda ceder a la tentación (facililla) de elaborar un espectáculo “realista” y “directo”, o en su defecto, elaborar un espectáculo “metafórico” [si este texto de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Balseando</i> ya no se inscribe en las coordenadas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lisístrata González</i>, entonces, ¿estamos ante un Arrau-autor diferente?, ¿en qué y cómo lo es?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Veamos, pues. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El texto del argumento, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">en tanto relato,</b> nos narra una trama sencilla: Un barco parte a Europa. Algunos pasajeros lo hacen por placer [por ejemplo, “Hortensia”, su marido y sus dos hijos: “Julito” y “Fulgencio”], y otros, por necesidad de encontrar trabajo [por ejemplo, “Juan” y su mujer]. El barco se hunde. Sobreviven “Hortensia” y “Juan”. En una balsa a la deriva, re-construyen sus vidas, a partir de reconocer que ambos son viudos y de superar que ambos pertenecen a clases sociales, supuestamente, irreconciliables [“Hortensia” pertenece a la clase acomodada y “Juan” a la clase trabajadora]. Así, el espectáculo nos muestra cómo dos personajes pasan por los estadios convencionales de las relaciones humanas: van desde la “ciega” antipatía (de clase) al enamoramiento con algo de estupidez, al matrimonio con típicos conflictos domésticos, a la procreación con esperanza ciega, a la separación con rencor y a la reconciliación con tolerancia. En el desenlace, luego de procrear un segundo hijo y llamarlo “Adán”, asumen que este “va a ser la nueva humanidad, sin una serie de taras”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pero, a su vez, ese mismo texto de la representación, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">en tanto discurso,</b> nos remite a una serie de referencias, es decir de relatos míticos [Himno a la alegría, el Mito de Adán y Eva, el Mito de Lot, el Mito de Job y la ballena, el mito de Ulises, las películas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Titanic</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">1900</i>, el valse <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Plebeyo</i>, etc.]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, entre ambas dimensiones discursivas del espectáculo hay desfases e incongruencias, porque frente al implícito lenguaje (metafórico) del relato, el director Heriberto Cachay no ha podido encontrar su equivalente en lo explícito del lenguaje “realista”. Así, sus soluciones escénicas son demasiado formales [por ejemplo, designa que una chica de piel blanca asuma el rol de “Hortensia” y un joven con rasgos andinos asuma el rol de “Juan”]. Incluso no encuentra la manera (poética) de re-crear la “balsa” y permite que los dos actores asuman </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">equivocadamente</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> que todo el escenario del Dai Hall es la “balsa” [15 metros de ancho por 6 metros de profundidad]. Es más, no explota el racismo larvado que todos tenemos (incluido el público) y que afloran no necesariamente en situaciones extremas como las del relato. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, habría que preguntarse si el único espacio que ofrece el Festival resultaba el más apropiado y si la manera tradicional de producir el espectáculo también lo es. Sospechamos que: 1) esa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sala a la italiana</i> del Dai Hall [46 cm. por encima del piso de la sala, </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">6 metros de profundidad, 15 de ancho y 4 de altura</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">] no es útil para un espectáculo metafórico como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Balseando</i> que hubiera necesitado de un espacio circular [la balsa es el “mundo” y el texto del autor alude, finalmente, al mito de la refundación de éste, es decir, al “tiempo mítico”, o sea, al tiempo circular en donde los finales son un volver a empezar]; y, 2) sospechamos que la representación debería ser la expresión de un “teatro laboratorio” que busque esas “atmósferas psicológicas”, por las cuales debería, incluso, pasar el público espectador [por ejemplo, ¿qué hubiera pasado si esta chica blanca y este muchacho de rasgos andinos están en un espacio tan reducido que en todo momento se rozan, se soban, se tocan, se empujan, se golpean, se presionan….?, y a su vez, ¿qué hubiera pasado con los espectadores si todo esto de alguna manera los incluyera y los afectara?; me lo pregunto en función de ese nivel de verosimilitud que toda representación busca alcanzar, por más constructo que ella sea en sí misma y que a la larga aporta la base “material” que los espectadores necesitan para construir el sentido del espectáculo]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Lamentablemente, el director Heriberto Cachay acepta el espacio frontal y se aferra al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">humor negro</b> de ciertas situaciones límites que el texto de Arrau le ofrece [por ejemplo, dos personajes que no se toleran conviven en una pequeña balsa que flota en un mar infestado de tiburones], en donde hay <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">objetos absurdos</b> [por ejemplo, la pequeña refrigeradora y dentro de ella una metralleta y dos monos], y elabora una representación en donde se nos muestra </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en algo</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> esa parábola de la búsqueda de la felicidad humana entre personajes sociales antagónicos que tanto preocupa al autor del texto. De allí que la representación nos muestra un texto escénico en donde el texto de referencia [el texto de Arrau] reconfigura la circularidad de la metáfora final de la película <i style="mso-bidi-font-style: normal;">1900</i> de Bertolucci [¿planteando, a su vez, ese “salto dialéctico” que podría empezar a llevarnos del “reino de la necesidad al reino de la libertad” en un contexto de colapso del mundo?, ¿colapso que hay que empezar a modificar desde el deber de repoblar el mundo?, ¿repoblar el mundo que implica darle otra oportunidad a la humanidad?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, pese a todo lo dicho, el espectáculo del director Heriberto Cachay empuja el Festival a cierto nivel por encima del promedio, pues no se le puede menoscabar su mano de conductor escénico [los dos actores “son” y “están” en el escenario, dicen bien sus réplicas y se hacen entender sin clamorosas fallas de desconcentración]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Dramático”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Luego de los largos aplausos, sale el director Heriberto Cachay y dice: “Agradecer a los organizadores en la cabeza del hermano Lucho Kanashiro para quien pido un fuerte aplauso”. El público aplaude. “Igual al maestro Sergio Arrau que lo tenemos presente”. El público aplaude. Sergio Arrau se queda en la zona de la orquesta. Hay aplausos. Sergio Arrau dice: “Felicitar a los organizadores y al elenco, lo han hecho muy bien… los otros elencos también”. Luego Lucho Kanashiro dice: “No todos tienen un buen autor… El director (Heriberto Cachay) egresaba del TUC cuando ingresé… Maestro, el Festival se engrandece… Espero que los demás grupos conozcan las obras suyas… Este Festival se siente muy grande, muy grandioso por su presencia… Tiene años dictando talleres en el Museo de Arte”. El director Heriberto Cachay vuelve a decir: “Tenemos muchos años desarrollando un taller de Desarrollo de la personalidad buscando el desarrollo de la persona como del actor”. Finalmente, Lucho Kanashiro dice: “5’ de intermedio… Hemos invertido la programación”. El elenco se toma fotos con Sergio Arrau. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Sexto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Domingo siete</i> por la Agrupación Artística Latino</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Leónidas Yerovi [fallecido en 1917] es el autor de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Domingo siete</i> [texto escrito en 1906]. Johan Flores es el responsable de este espectáculo de 22’ de duración. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Llama la atención la diferencia de edades y de experiencia entre los integrantes [por ejemplo, “Julio, el esposo” lo interpreta, probablemente, un chico en edad escolar, y el rol de “Hildebranda, la vecina” está a cargo de una mujer que, por lo menos, le dobla la edad]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El espectáculo hace uso y abuso de la cortina musical para cada personaje, malgastando un recurso que, en el mejor de los casos, está para contribuir a remarcar o distanciar ciertos aspectos claves de aquel como relato o como discurso. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Más allá de que al grupo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">se le podrá cuestionar su falta de concentración, su pobre manejo del espacio escénico, su torpe desenvolvimiento gestual, sus graves problemas de voz, sus flojas interpretaciones, etc., etc., hay algo rescatable en él: ¡las ganas de querer ser vistos sobre el escenario! Sin embargo, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">para hacer teatro las ganas son necesarias pero no suficientes</b>. Será necesario que se informen (y se formen) sobre los aspectos técnicos y sobre el lenguaje (propiamente) teatral. </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Si al Festival le interesa que los grupos inicien procesos de maduración, tal vez, debería permitir que este grupo se vuelva a presentar en el Festival del próximo año, para ver cómo han procesado la asesoría y cómo van en sus aprestamientos de los fundamentos del quehacer escénico. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Cómico”.</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, aparece el elenco completo [8 integrantes] que agradecen los aplausos. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Séptimo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los charcos sucios de la ciudad</i> por el grupo Cuadro Imperfecto (Grupo invitado)</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Mariana De Althau es la autora de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los charcos sucios de la ciudad</i>. Enrique Urrutia, actor de dilatada trayectoria, dirige un espectáculo de 29’ de duración que, más allá del didactismo de ciertos comportamientos, representa </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en lo espectacular</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> una cota alta para el Festival. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, el espectáculo “comienza” con un Enrique Urrutia posicionado en la corbata y hablándole a los espectadores. Entre otras cosas dice: “Por una serie de motivos no hemos podido proporcionarle el programa de mano”. Luego continúa diciendo: “El año pasado quisimos participar… No pudimos… este año, Lucho Kanashiro nos envió una invitación… Las obras (textos) de Mariana (De Althaus) se han visto en el Perú y en el extranjero… Es una autora premiada… Esta obra hay que verla con ojos críticos… Trata de un problema de la juventud del siglo XXI… Soy profesor universitario… Les pregunto a mis alumnos sobre lo que es la amistad… La obra habla de lo que es un amigo… Cuando uno confunde esos planos suceden cosas… Es una hermosa obra teatral…”. Entonces, lee de un papel, elogiosamente, los nombres de los actores y de los personajes… “El grupo se llama Cuadro imperfecto porque yo quisiera que ustedes me dijeran si algo que existe en el siglo XXI es perfecto… Estamos viviendo los tiempos más difíciles… Está muy bien escogido el nombre, yo no intervine… Ustedes se preguntarán quién soy…”. Saca y muestra una medalla, lee lo que ella dice: “Por los 50 años del TUC… Ese soy yo”. El público aplaude. Reacciona diciendo: “Porque estamos en el Perú… Yo tomé una decisión…”. Vuelve a elogiar a la autora. Finaliza diciendo: “Véanla con interés… Disfruten de la obra”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Se produce apagón. Por los parlantes se deja oír la canción <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ojalá</i> del cubano Silvio Rodríguez. Al abrirse el telón descubrimos que estamos en una especie de sala. Hay </span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">desde izquierda a derecha</span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> un cajón, un sofá de tres cuerpos, una silla y un biombo rojo. Ingresa por la izquierda, una chica que luego conoceremos que se llama “Andrea”. Cruza todo el escenario y va hacia el biombo. Se oye un disparo y nos enteramos que “Gabriel” se ha suicidado. Luego van llegando los amigos de “Gabriel” portando los vicios que los representan: “Lolo”, el “mejor amigo” con una botella de whisky; “Juan” con un poco de droga; “Iván” acompañado de la “juerguera Magdalena”; “Uma”, la ex-enamorada de “Gabriel” con las manos vacía porque quiere recoger un libro, y, “el Insecto”, micro-comercializador que llega para cobrar una deuda. Cada uno es un arquetipo, incluso “Gabriel” [el típico pintor clasemediero que para configurar su condición de artista necesita ser un “maldito”, es decir, un libertino, un drogadicto…]. Sin embargo, la triple moraleja proviene de las mujeres ligadas o no a “Gabriel” [por ejemplo, de “Uma” que es presentada como la muchacha sana que aquel necesita como “contrapeso” en sus momentos más depresivos, sólo queda la pena y el seguir adelante; de “Andrea”, su actual enamorada, las ganas de querer seguirlo en el suicidio y atrapada en éste; y, de la “juerguera Magdalena”, que aparentemente no tiene nada que ver con “Gabriel”, viene el gran contrapeso de la escena [el pragmatismo]. El suicidio de “Gabriel”, “mata en vida” a “Andrea”, quien lo expresa en el diálogo final: “[…] Me verás por ahí… Andaré lívida… Cayéndome sucesivamente en todos los charcos sucios de la ciudad”. Esta es una obra tanática que apuesta, en el mejor de los casos, por la depresión y que puede quedarse a nivel de la apología a un estilo de vida sin mayor sentido. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Uno de los aportes de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Enrique Urrutia</b> es la capacidad de haber sintetizado en 29’ el texto de Mariana de Althaus que completo debe durar mucho más. Sin embargo, los saltos hacia atrás en la cadena de acontecimientos para luego volver al “presente”, están en el texto de la autora. El segundo aporte es el de haber limpiado los típicos vicios de la actuación “realista”. No en balde se tiene 50 años en el oficio de actor. En esa medida, el elenco asume con responsabilidad su trabajo. No hay mayor despliegue de efectos técnicos, salvo los apagones entre escena y escena. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados” que, a la larga, generan más confusiones que esclarecimientos</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro de Cámara” o del “Teatro Dramático”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Finalizada la representación, Lucho Kanashiro dice: “Agradecer a Enrique Urrutia, fundador del TUC… Está en La Perricholi… Gracias a todos”, éste le contesta: “Gracias por el comercial”. Aplausos del público que se va parando para irse a sus casas.</span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Converso rápidamente con una pareja de universitarios sobre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los charcos sucios de la ciudad</i>. Me dicen que no se sienten representados en los personajes… Que no están de acuerdo con el consumo de drogas… Que han venido porque unos amigos se presentaron hoy… Que no podrían definir la extracción de clase de los personajes… Que no les ha gustado la obra…</div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><span style="color: #20124d; font-family: Wingdings;"></span><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Juan Ayala</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Cronista del 5to Festival de Teatro de Aficionados</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">6 de Setiembre de 2011</span></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-42575721702329130272011-12-13T13:14:00.003-05:002011-12-31T11:54:35.935-05:005to Festival de aficionados 4ta Fecha<div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcMIWQLaVKh5_0OV0PhIt_uKJcIF0LKLuFu39KHqXk5tkbUmjXz3EqVQJOVC3hUcQXwkxlqePuis9dX69tFo43Frm1AJO2eZkMO8MRR_GdRMPNRpb97tq_LePk546SS1ZAHFiYZjAJgtY/s1600/Logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcMIWQLaVKh5_0OV0PhIt_uKJcIF0LKLuFu39KHqXk5tkbUmjXz3EqVQJOVC3hUcQXwkxlqePuis9dX69tFo43Frm1AJO2eZkMO8MRR_GdRMPNRpb97tq_LePk546SS1ZAHFiYZjAJgtY/s1600/Logo.jpg" /></a></div><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sábado 20 de Agosto de 2011</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Auditorio Dai Hall </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Primer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El gigante egoísta</i> por el grupo IEP San Luis</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo es una dramatización del cuento homónimo de Oscar Wilde escrito en 1888. Mesías Canchari dirige este espectáculo de 17’ de duración con un elenco de estudiantes secundarios. Como en el espectáculo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Mangosta</i>, dirigido también por él, se vuelven a repetir ciertas constantes en la representación. Veamos, pues. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La trama es de un desenlace “feliz”, en este caso, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sui generis</i> [pues, el “gigante” permite, finalmente, que los “niños” jueguen en su bosque, pero al final, muere de viejo y los “niños” lo lloran; instaurando un tema como la muerte que sigue siendo en nuestro medio un tema tabú para todo el llamado “teatro en la escuela” y para ─el supuesto─ “teatro para niños”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La trama contiene personajes “niños” que son interpretados por niños verdaderos y no por jóvenes o adultos aniñados [cuya presencia es más determinante que en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Mangosta</i>]. El único mayor en el elenco es el joven que interpreta al “gigante” que por edad grafica la diferencia de estatura entre él y los “niños”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La moraleja refuerza el carácter didáctico del espectáculo. En este caso, un núcleo de metamensajes que, a pesar de todo, no pueden dejar de inscribirse dentro del “teatro de valores” (tradicionalmente “positivos” y “amorosos”) que el llamado “teatro en la escuela” difunde, por lo general, idealizando el mundo y ocultando de éste, en tanto espacio ecológico y social, esos aspectos realistas que lo hacen absurdo, conflictivo, maligno, mortal y cargado de contradicciones insolubles [Metamensajes como: la naturaleza (es decir, el bosque) es de todos, la tolerancia es necesaria para la convivencia, el juego es una actividad vital para los niños y es más importante que las “flores”, o sea, que la naturaleza en su conjunto]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, en este espectáculo, el director Mesías Canchari se permite cierto vuelo “poético” ya que se interesa más por la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">teatralidad</b> de ciertos elementos, convenciones y temas, aunque todavía, por un lado, no logra calibrar bien la relación entre diálogos/réplicas y narración oral/(re)presentación escénica, y por otro lado, su gran problema siga estando en los fundamentos para una interpretación coherente. En ese sentido, plantea en el espectáculo, por ejemplo: 1) En lo formal: la utilización de dos “árboles de flores”, uno de “petunias” y el otro de “girasoles” que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">como solución escénica</b> le resuelve dos aspectos distintos [permite la participación de dos niños más y adiciona al espectáculo ─“¿sin querer, queriendo?”─ una escenografía “viva” y un efecto de distanciamiento]; más allá por supuesto, de los niveles en el cuidado de la confección de los mismos, del desenvolvimiento escénico, etc., que no hay que descuidar ni mucho menos dejar al “libre albedrío”. 2) En lo espacial: el grupo de niños luego de la muerte del “gigante” se transforma en una especie de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">coro</b> que rompe con la “caja negra” y baja a la sala a preguntarle cosas al público [no pude captar cuáles eran las preguntas porque todos las “musitaban” simultáneamente]. 3) En lo estético: ¿Ese niño vestido de blanco es el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">personaje de la “muerte”</b>? 4) En lo temático-argumental: introduce el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">tema tabú de la muerte</b> y apela a la utilización del “coro” [la representación culmina con un coro de niños llorando la muerte del “gigante”: final totalmente inusual en el “Teatro en la escuela”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Yo le diría al director Mesías Canchari ─a riesgo de excederme en mis funciones de cronista─ que, no sólo, siga indagando en los temas tabú y en el rompimiento del espacio escénico y de las convenciones, sino que permita también que los propios niños sean los que finalmente los escojan, den cuenta de ellos y aporten ─desde lo que Enrique Buenaventura llamó “dramaturgia del actor”─ esas soluciones escénicas que por lo general son vistas como “potestades” jerárquicas y excluyentes del director. En todo caso, la modalidad del “Teatro en la escuela” podría favorecer ampliamente tal empeño audaz. “Digo, es un decir…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro en la escuela”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final del elenco compuesto por 13 integrantes, alguien [¿el director Mesías Canchari?] dice: “Espero que les haya gustado”. El público aplaude. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Sin embargo, no puedo dejar de preguntarme: ¿Por qué emplea el verbo “gustar” y no busca otro más apropiado?, ¿por qué todo espectáculo tendría que coincidir, necesariamente, con el “gusto” de los espectadores?, ¿por qué no vamos entendiendo que en el espectáculo teatral hay, por lo menos, un fuerte componente de querer “discutir” con los espectadores?, ¿por qué no se quiere “discutir”…? </div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Segundo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pensión</i> por el grupo Stand By de Nuestra Señora del Carmen de Palao</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Gonzalo Rodríguez Risco es el autor joven del texto pre-escénico. Richard Romero es el responsable de este espectáculo de 18’ de duración que es interpretado por un elenco juvenil [¿los integrantes son aún estudiantes secundarios?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La ambigüedad del título del texto [<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pensión</i>] va desapareciendo en la medida en que vamos entendiendo de que no se trata de aquel “régimen de hospedaje en que los huéspedes tienen derecho a habitación y una comida diaria”, sino que más bien, alude a la “cantidad periódica” que en las parejas separadas, el padre por lo general, asume como cantidad fija destinada exclusivamente a la alimentación del hijo o los hijos de la pareja y que necesariamente es establecida por un juez. En ese sentido, la representación nos relata el encuentro de una pareja en un lugar [un “juzgado de paz”, según reza en el texto original], en donde, finalmente se percatan de que no hay posibilidad de reconciliación. Así, la trama bastante elemental, transita, en su desarrollo lógico-consecutivo, por distintos momentos de tensión dramática: va del drama a la comedia y termina en el melodrama televisivo. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, el texto del director Richard Romero [entiéndase, el espectáculo] introduce una convención que no aparece en ninguna didascalia del texto original. Transforma una obra para una pareja de actores en otra compuesta por una serie de pequeñas y sucesivas escenas interpretadas por parejas distintas, vestidas de manera idéntica [llegué a contar hasta cuatro parejas distintas, aunque en la quinta pareja es el mismo chico de la cuarta]. Tal “libertad” del director incide en la percepción de los espectadores, más que como una convención (sofisticada) o un efecto (distanciado), más bien, incide como una particularísima propuesta escénica. A tal punto que, sospechamos, interfiere/perturba la comprensión del argumento. Hasta que nos percatamos que no se trata de varias, sino más bien, de una sola pareja, gran parte de ese argumento anodino ya ha corrido. Y decimos esto porque un texto pre-escénico que pudo más bien elevarse al nivel de impactante denuncia ─¿propia sólo del “Teatro de género”?─ se quedó, simplemente, a nivel de una telenovela mexicana que el director Richard Romero cogió para justificar, finalmente, su propio experimento formal. En esa medida, sospecho, que, a pesar de todo, habría que no satanizar ese u otro experimento formal y decirle al director Richard Romero ─nuevamente a riesgo de exceder mi condición de cronista─ que trate de conciliar el experimentalismo con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">textos que nos digan algo más que ─por experiencia o “enciclopedia” de vida─ ya sabemos</b> [en caso contrario, volveremos a repetir algo parecido a esto, ya que los experimentalismos acompañados de textos mediocres llevan al formalismo, y los textos sin mejores estructuras narrativas teatrales conducen al panfleto]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro en la escuela”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, aparece el elenco completo [10 integrantes]. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Le pregunté a un espectador sus impresiones. Resultó siendo un arquitecto de 56 años. Dijo que reconoció que se trataba de “una sola pareja…”. También mencionó que el argumento gira sobre “los problemas de la típica pareja en problemas en donde hay un hijo de por medio…”. Y sorpresivamente guardó silencio. Ya no quiso decir nada más. </div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"></span> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Tercer espectáculo: El Discípulo por la Compañía Artístico Teatral “Imágenes”</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: red; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 22pt;">NO SE PRESENTÓ</span></b></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Cuarto espectáculo:<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Re-mordimientos</i> por el grupo La Bolita Azul – CC Federico Villarreal</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo de 37’ de duración es producto de un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">proceso de creación colectiva</b> [durante la primera fecha se programó otro en base al texto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Romero y Julieta</i> del británico William Shakespeare que no llegamos a ver y que no sabemos por qué no fue señalado como adaptación, en todo caso, podrían preguntarle al respecto a Luis Kanashiro]. Alonso Cobián es el responsable de la dirección y los integrantes, pertenecen al Centro Cultural de la Universidad Nacional “Federico Villarreal” [¿lo que implica que son estudiantes de esta universidad?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El espectáculo se sitúa en la estética, la dramaturgia y el humor urbano de clase media de esa tendencia de “Teatro de clown” que se consolida en la última década del siglo pasado con el grupo Pataclaun dirigido por July Naters. Es decir, el espectáculo nos coloca en una senda ya muy transitada, por lo general muy manoseada y que sólo se ha limitado a tratar de generar espectáculos, en el mejor de los casos, como “buenas” copias de los espectáculos de los Pataclaun históricos de 1990, cuyo contexto y éxito son ahora irreproducibles, incluso para ellos mismos. Sin embargo, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Re-mordimientos</i> el problema principal es otro y tiene que ver con que si esta tendencia puede ofrecernos o no cuadros artísticos y metáforas de la realidad que vayan más allá del divertimento “cool” o de las temáticas “light” y que nos proporcionen elementos sobre la realidad que no sean los que ya conocemos. Es decir, remite al problema general del realismo como corriente estética general y al humor como herramienta, supuestamente, desmitificadora. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En ese sentido, en base a un argumento lineal y sin mayores sorpresas sobre las peripecias entre una perra de nombre “Gaviota” y su dueño, el cual es un tipo famoso y con dinero, el espectáculo pretende hacer una crítica a la violencia en contra de los animales. En esa medida, apela a una argumentación ─aún maniquea─ de contraponer conductas “impropias” en los supuestos humanos civilizados [conductas centradas en el maltrato doméstico y en las peleas con apuestas en dinero (dólares)] que por contraste precisamente las desnudan como salvajes y que el elenco en pleno grafica, innecesariamente al final del espectáculo, a través de un slogan escrito en pedazos de cartulinas a modo de querer remarcar una posición que se está en el espectáculo [el letrero dice: “¡No al maltrato de los animales!”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida [y a riesgo de exceder mis funciones como cronista], el espectáculo necesitaría continuar su propio proceso de creación colectiva asumiendo con mayor responsabilidad un trabajo de mayor afinamiento, precisamente para no incurrir en ese otro “maltrato” asolapado que está violentando los principios generales del juego escénico. Tal vez así: 1) las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">pretensiones didácticas del espectáculo</b> podrían ir más allá del estadio primario en el que se encuentran [por ejemplo, el humor alcanzaría esa dimensión de justeza que lo aleje de ese cariz de “payaseo” y “chiste fácil” y la risa generada recobraría esa condición de arma desmitificadora]; 2) las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">estructuras narrativas</b> encontrarían su justa medida y todos aquellos recursos que aparecen como artificialmente incrustados se depurarían a favor de una economía expresiva puesta al servicio de lo que el grupo tiene claro como consigna central y sobre lo cual no hay discusión: ¡criticar las paradojas de la conductas humanas y presentarlas como salvajes!; 3) la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">propuesta grupal</b> alcanzaría coherencia e identidad particular y no lo que es todavía: un reflejo (alienado) del referente mayor que ─a través del vestuario colorido, los objetos “artísticos” y los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">gags</i>─ intenta privilegiar el mero divertimento como si aún estuviéramos en 1990. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro de las narices rojas”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el elenco en pleno [8 integrantes] agradece los aplausos. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Quinto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Añejo Atardecer</i> por el grupo Gestalt Perú Teatro</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es el segundo espectáculo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">creación colectiva</b>. Paul Zevallos es el responsable de la dirección de una representación que, calculo, dura entre 45’ y 50’. </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Al inicio una voz anuncia el espectáculo como “una metáfora hecha teatro”. Sin embargo, a pesar que lo que vemos luego es un drama naturalista sobre acentuado en sus componentes melodramáticos a modo de las telenovelas que aún se siguen proyectando en la TV, no podemos dejar de señalar que el espectáculo se sostiene ─independientemente del nivel alcanzado en cada uno de ellos─ en tres grandes tradiciones del teatro moderno: el arte del actor [en tanto interpretación], el drama burgués [en tanto dramaturgia] y la cuarta pared [en tanto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sala a la italiana</i>]. Lo de “metáfora” tal vez sea una pretensión exagerada, dado el actual género del espectáculo [en todo caso, es un objetivo a conseguir posteriormente]. Aunque también podría estar aludiendo ─en términos fácticos─ a ese primer elemento significante del espectáculo mismo: la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">imagen sonora de un “corazón latiendo”</b>; significante que plantea la pauta del sentido de toda la representación, a tal punto que vuelve a aparecer cuando culmina la misma y que asociamos, en lo general, al “valor de la vida”. Al parecer, sobre y en relación a éste valor el director Paul Zevallos pretende que los espectadores <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">juzguen las conductas</b> de seis hermanos [“Teresa”, “Dante”, “Danilo”, “Lita”, “el Juerguero” y “Tatiana”], en su doble condición de individuos “emprendedores” y de miembros de una familia. Es decir, el viejo conflicto entre el individuo y su grupo de referencia más inmediato. En esa medida, no exageramos si catalogamos este espectáculo del grupo Gestalt Perú Teatro como un intento de retomar aquél teatro naturalista, burgués y decimonónico del norte de la Europa de fines del siglo XIX, por más que el valse criollo nos diga que “toda repetición es una ofensa y toda supresión un olvido” [claro, visto en relación con todos los periodos de ruptura y de experimentalismos del siglo XX esto podría sonar a pretensión anacrónica y hasta huachafa; sin embargo, visto con los ojos de cualquier aficionado que recién empieza podría ser un paso lógico a seguir, si es que este retomar se inscribe precisamente en aquellas tradiciones del teatro naturalista burgués ya señaladas, sin las cuales no se puede entender la relación entre un teatro moderno tradicional y un teatro moderno experimental]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por otro lado, si bien es cierto que el espectáculo ─en el nivel argumental─ se estructura en base a un conjunto de escenas concatenadas y lógicas [¿4?] que giran en torno a dos grandes temas: la vejez como precariedad, y, la tensión entre realización personal/deber co-sanguíneo, en realidad, el espectáculo ─en el nivel paradigmático─ se construye sobre la reminiscencia de una triada de referencias discursivas [el karma, la Ley de Talión y el Principio del eterno retorno] que son los factores que construyen la lógica y el sentido de toda la representación. Así, el argumento nos muestra cómo “Teresa”, probablemente la hermana mayor, un día decide juntar a sus otros hermanos para que alguien la releve del cuidado de la “madre”, pues “Teresa”, a pesar de sus 40 años de edad, de su falta de profesión y de su soltería, necesita “seguir para adelante” con su vida. Obviamente nadie quiere hacerse cargo, pues, los propios proyectos personales de c/u son más importantes [para “Dante” son los negocios y el dinero, para “Danilo” son sus labores como cura responsable de una feligresía, para “Lita” son sus contratos como modelo famosa, para “el Juerguero” son sus juergas y para Tatiana son sus estudios universitarios]. Y hasta cierto punto todos tienen razón [¡he allí la paradoja del meollo dramático!, en términos de planteamiento del conflicto]. Conflicto que es resuelto (ahora) abandonando a la “madre” en el mismo paraje del bosque, en donde ella, años atrás, abandonó a su anciana madre. Todo nos indica que ese conflicto [devenido en “maldición” y “sino trágico”, es decir, en conflicto karmático], volverá a repetirse y a ser vivido por los hermanos cuando c/u de ellos en la vejez tenga que depender del cuidado de alguno de ellos o incluso del cuidado de sus propios hijos que al igual que ellos seguirán anteponiendo sus propias necesidades personales. En esa medida, hay una circularidad en la paradoja del argumento que es lo que realmente le interesa expresar y comunicar al grupo, como punto de partida para que los espectadores postulen una crítica de la moraleja de los comportamientos de los personajes y, finalmente, los proyecten en la realidad, es decir, a ellos mismos y a los demás. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En ese sentido, esta puesta nos interroga y nos interpela ─sobre todo en temas más allá de la anécdota misma─ si, por ejemplo, el derecho particular de c/u está por encima de ese otro derecho natural o social de los otros. ¡Menudo problema en momentos de un creciente individualismo generado por la ideología que sustenta un modelo económico como el neoliberalismo!</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Esperamos que el grupo vuelva a participar en el próximo Festival para poder ver si hay un progreso en los aspectos técnico-interpretativos y en las maneras de composición dramatúrgica que esperamos vaya dejando atrás el naturalismo melodramático. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Con este grupo también se vuelve a cumplir aquella característica de este Festival que señala que la relación entre “profesionales” y “aficionados” es una relación simbiótica, inclusiva, problemática e híbrida. En esa medida, la participación, por ejemplo, de la actriz profesional Susan León como parte del elenco ha reforzado dos aspectos: por un lado, las características ya señaladas, y, por otro lado, ese encasillamiento suyo en personajes frívolos y con el cual se ha hecho de un oficio y un cartel. Sería interesante verla el próximo año interpretando esta vez papeles dramáticos en donde su porte y presencia escénica se pongan al servicio de otro tipo de personajes más trascendentes. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Melodramático”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final el elenco [10 integrantes] agradece los aplausos. Sube el director al escenario y los integrantes del elenco también aplauden. Dice a modo de saludo: “Damas y caballeros, familia, alumnos, teatristas, amigos”. Luego agradece al técnico. Sigue diciendo: “Esta obra trabaja un anti-valor…”. Agradece a cada uno de los espectadores, a su mamá, a Felipe. “El grupo tiene tres meses de nacido… Nos reunimos los viernes psicoanalíticos… La Gestalt no sólo trabaja con enfermos sino también con gente sana… Me despido con el aplauso del director y el elenco para todos…”. El público aplaude. El director continúa diciendo: “Continuando con el Festival, gracias Lucho Kanashiro…”. Aparece abruptamente Sara Joffré y lo corta: “Tengo una misión ingrata... ¿Cuántos directores están acá?”. Cuenta dos. “Y cuántos de los grupos… Espero que esta función se hace para que cada día vayan haciendo mejor su trabajo… Hay tres reglas: dejarse ver, dejarse oír y dejarse entender… Porque de nada valdría que gritemos… Porque los asesores tenemos la misión de conversar con los grupos que terminan pero no se puede hablar con todos… Si hay micros los directores deberían preocuparse por marcar, por favor, ya basta de seguir siendo aficionados porque vengo a escuchar… Atención al seguidor (del cañón de luz), no se debe usar como una farola impertinente… La música no es para acompañar, sino, para remarcar… Para dejarse oír: hablar fuerte y el director marcar el lugar de los micros… Susan León no es aficionada, tomó el primer plano… La señorita (“Teresa”) hablaba desde el fondo… No escuchábamos… Debemos aprovechar las luces y el escenario… (A los directores) Aconsejen que se te vea, que se te oiga y que se te entienda. Muchas gracias”. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Sexto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El pasado en mi Presente</i> por el grupo Sombras Urbanas</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es el tercer espectáculo, a la vez, de creación colectiva y de “Teatro de las narices rojas” que se presenta en este 5to Festival. Diana Barzola es la responsable de la representación que dura 25’ de duración. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El espectáculo se sitúa, tal como lo entiende el grupo, en la crítica de las costumbres, al parecer, desde una vertiente más popular que muchos de sus contemporáneos. De allí la presencia de: 1) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">fondos musicales</b> [por ejemplo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Triciclo Perú</i> de los Mojarras y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cholo soy</i> interpretado por Luis Abanto Morales; canciones que sin embargo se emplean en el nivel primario para señalar un gaseoso contexto social, sin percatarse que fundamentalmente son canciones épicas que denuncian y ensalzan aspectos de la realidad socio-cultural limeña; además hay que indicar que al final todos bailan], 2) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">alusiones a las protesta social</b> de los sectores populares [por ejemplo, la manifestación de AVES = Asociación de Vagos que Exigen un Sueldo, postura curiosamente bastante contradictoria que gustosamente firmaría el Gobierno y el Gremio de los Empresarios], 3) la presencia de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">personajes</b> como las “gringas” [entiéndase, las turistas] que son mostradas como tontas y de los demás personajes urbano-mestizos mostrados como unos más cundas que los otros [entiéndase, “vivos”]: el “guía”, los “policías”, el “taxista”, la “vendedora ambulante”, el “vendedor ambulante” y “la chica que se lleva al guía” [personajes mostrados como estereotipos y caricatura que nos hacen quedar bien cuando en realidad es todo lo contrario]. Por momentos, este mestizo acriollado y cunda [entiéndase, el “guía vivo”], me hizo recordar a un personaje clásico del teatro popular de los años ’70: Teodoro Huamán “Tumba, Tumba”, claro, sin esa carga política propia de ese teatro de aquellos años. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El argumento es sencillo: un desocupado, como tantos en Lima, se ofrece de guía a una pareja de extranjeras que acaban de llegar. El objetivo es llevarlas al Hotel Bolívar. En el trayecto que finalmente hacen a pie sufren del caos vehicular, se cruzan con una movilización de la asociación AVES, le compran papa con huevo a una vendedora ambulante, presencian como el “guía” orina en un árbol, le compran una barra de chocolate a un tipo que parece llenador de local de espectáculos eróticos, supuestamente ven una representación de cómo era Lima antes y finalmente llegan al Hotel Bolívar, en donde las “gringas tontas” no pagan los “100 dólares por cabeza” convenidos y se muestran más cundas que el supuesto cunda [no queda muy claro si éste realmente sigue en la miseria o se ha “ganado alguito”, pues una “chica” ingresa para llevárselo mientras le dice: “Tú siempre engañando” y por los parlantes se escucha el valse “Cholo soy”]. No queda muy clara la convención del final del argumento, por más que el espectáculo continúe con una secuencia en donde todos entran bailando de diferente maneras [¿<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cholo soy</i> a modo de “cacharpari”?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, en esta creación colectiva hay una mayor pretensión de querer establecer un juego escénico basado en la teatralidad [por ejemplo, en el “Taxi”, “semáforo”, “árbol”] en donde la presencia escénica de los actores-personajes se pone al servicio de la narración del relato y no del “lucimiento” exhibicionista de la interpretación de aquellos; así como en la utilización (discutible) del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teatro dentro del Teatro</i> [la escena del Restaurante El Cortijo] en donde la desproporción se pone al servicio de querer generar la risa fácil. Teatralidad que, paradojalmente, pretende llevarnos por un teatro realista y social, en donde uno no puede dejar de preguntarse si realmente las “narices rojas” son necesarias. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Al igual que con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Re-mordimientos</i> del grupo La Bolita Azul, este espectáculo necesita de un trabajo de mayor afinamiento, no sólo, en las estructuras narrativas del argumento como relato y discurso y en el estilo de interpretación basado en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">gags</i>, sino también, en las matrices conceptuales [por ejemplo principalmente, en el papel y en la dimensión del humor como recurso desmitificador] y en las matrices de realización del espectáculo como una trama imbricada y coherente de una serie de elementos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Teatro de las narices rojas</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">”.</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final y con el elenco haciendo el saludo de despedida, alguien dice (al público): “Gracias por su presencia… Nos motiva para seguir haciendo clown…” y de pronto el espectáculo se vuelve a reiniciar pues </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">uno del elenco introduce un letrero que dice “aplausos” y el público aplaude y se queda delante del telón cerrado hasta que los demás lo tienen que introducir a la fuerza. Nos quedamos preguntando si esta escena de los “aplausos” pretende cumplir alguna función en la propuesta del grupo o es simplemente un arranque de entusiasmo...</span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Séptimo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Gorda y el Borracho</i> por el grupo Teatro Alterna-vivo</span></b><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Wernher Merino escribe, dirige y actúa, conjuntamente con Paul Campos, este espectáculo de 22’ de duración de final nada “feliz”. Ambos provienen de la ENSAD [Escuela Nacional Superior de Arte Dramático]. Con este espectáculo el Festival alcanza nuevamente otro gran momento de nivel. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Uno de los mayores méritos del espectáculo es la disciplina escénica con la cual Paul Campos sostiene las características centrales de su personaje [la condición de fronteriza de una “chica” de hablar gangoso y de accionar desarmónico], sin que esto implique un recurso fácil hacia cierto humorismo banal. Es más, guarda perfecta relación con el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">realismo grotesco</b> que el espectáculo en sí implica como totalidad. Incluso si ésta fuera la pretensión, lo sería en la medida en que ─como propuesta─ les interesaría al igual que Gestalt Perú Teatro y otros grupos que los espectadores se permitan criticar las conductas de los personajes más allá del espacio escénico. Podemos estar en desacuerdo o no con la opción estética, con la composición dramatúrgica, con la temática, etc. de este grupo, pero, en última instancia, no se puede dejar de reconocer este aspecto en el trabajo (interpretativo) de estos dos chicos de la ENSAD [en Campos más que en Merino] que no podemos ni siquiera homologar con la pretensión ─más sana─ de cualquiera de los grupos del “Teatro de las narices rojas”. Y esto lo decimos a riesgo, simplemente, de pretender ver algo más que un “simple ejercicio de actuación”, como podrían esgrimir cualquiera de sus detractores más obstinados. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, el argumento es lineal y previsible: un “padre” ebrio vive con su “hija” fronteriza. La madre los abandonó. La “hija” se gana sus centavos lavando carros y ahorrando algunos para poder “estudiar y dejar de ser monguita”. Quiere casarse y tener “hijos sanitos”. El “padre” refugiado en la bebida no logra superar la terrible situación, aunque dentro de esa “lucidez” que a veces genera la ebriedad reconoce que “si volviera a nacer ya no cometería los mismos errores”. Es decir, estamos ante unos personajes enfermos que, al menos, reconocen su condición de tales y que ansían ser distintos, o sea, no sólo, se asumen desde sus contradicciones, sino que también, aún conservan algo que la miseria todavía no les quita: la capacidad de poder soñar una existencia mejor para ellos. Este es un signo (positivo) de realismo que abona a favor del argumento, a pesar que como dijimos al inicio este es lineal y previsible. Planteada así la acción, lo demás viene por su propio peso, luego que el “padre” rompe el “chanchito” (la alcancía) en donde la “hija” venía ahorrando lo que iba a ser la salvación futura de ambos, para solucionar tres problemas inmediatos: comprar veneno para matar ratas, pan para engañar al hambre y una botella de licor para su sed de alcohólico. De este modo, el desenlace, no sólo, es llevado a cabo por la “hija” fronteriza, sino que es “desarrollado” desde y con la lógica de la edad mental de aquella, lo cual ahonda mucho más el carácter de realismo grotesco de todo el espectáculo. Así, aquella se da cuenta que “si papíto se muere pasaría a una vida mejor” y ella ya no sería una “monguita”, entonces echa el veneno en la botella y le sirve un poco en una taza. Consecuentemente el “padre” agoniza y muere y la “hija” se deja caer sobre este “para que papaíto pase a una mejor vida…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">A riesgo de abrir una polémica e incluso de exceder mis funciones de cronista, sospecho que en este espectáculo el componente melodramático se justifica plenamente. En todo caso, esperamos que este grupo vuelva el próximo año al Festival para ver si hay mayores y mejores desarrollos en la corriente del grotesco que parece ser su opción estética predeterminada y que, al parecer, desde el mismo nombre ya se insinúa.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─independientemente de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados” que, a la larga, generan más confusiones que esclarecimientos─ se inscribe, más que en el melodrama, más bien en la tendencia del “Teatro de realismo social-grotesco”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el elenco de dos actores agradece al público los tímidos aplausos [en todo caso, después de un espectáculo de tal calibre no se pueden esperar vítores y palmas entusiastas] y entonces el director Wernher Merino dice: “Este es un trabajo para público adulto… Desde el año pasado hacemos el trabajo sobre la realidad peruana… Yo la he escrito, dirigido y actuado… He recibido alguna ayuda en la dirección… Muchas gracias”. Luego que Lucho Kanashiro anuncia la próxima obra y un trabajador de la ACPJ barre el escenario, recogiendo los restos de la alcancía rota… </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Octavo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¡Tú! ¿Me acusas?</i> por el grupo Vuvucela</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es el cuarto espectáculo de creación colectiva y dura 30’. Liliana Espino es la responsable de la dirección. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El espectáculo plantea dos estructuras espacio-temporales. La primera da cuenta del “tiempo bíblico” y la segunda del “tiempo actual”. Establece, en ese sentido, la convención de que en ambas estructuras estamos ante los mismos personajes centrales: “Jesús” en vida y “María Magdalena”, una prostituta de aquella época, para la primera estructura, y, “Jesús” en espíritu y una prostituta actual de nombre “Chantal”, para la segunda estructura. Es necesario señalar que la escenificación de ambas estructuras implica la utilización de, digamos, vestuarios de época. Sin embargo, habría que preguntarse si para escenificar los tiempos actuales una mera “prostituta y drogadicta” es lo más pertinente [sospecho que las alusiones diferidas a personajes del entorno, por ejemplo, político o incluso religioso oficial no serían acogidas por este “Teatro confesional”, pues dos instancias parece preocuparles en demasía: la carga moral del discurso y el “tiempo bíblico” en el que el tal “Jesús” se mostró en vida y su discurso cobró mayor importancia]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Planteadas estas condiciones espacio-temporales lo demás es anecdótico, salvo el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">énfasis melodramático desmedido</b> con respecto a la historia de “Chantal”: de niña agredida por un padre violento y abandonada por este [¿se insinúa que atacada sexualmente también?] y de adulta vendida y explotada como “copetinera”, luego como prostituta y drogadicta]. Se la muestra, por un lado, al fondo de la escala social, y, por otro lado, al borde de la desesperación y clamando ayuda. Es decir, en una situación totalmente límite, pues el metamensaje es obvio: si tal personaje es “salvado”, entonces, cualquiera también puede serlo. Así es cómo hay que explicarse cómo luego, por ejemplo, su hermano le habla de Jesús, de la Biblia, le recomienda la oración y la necesidad de reconocer los pecados… Y se produce entonces un acto muy común en las iglesias evangélicas: la conversión y el bautizo, es decir, el renacer, no sólo para la “prostituta” de la segunda estructura [entiéndase, “Chantal”], sino fundamentalmente, para la primera “prostituta” de la primera estructura [entiéndase, “María Magdalena”], con lo cual retrocedemos a ese tiempo fundacional del discurso bíblico que es lo que más les importa al grupo, para que desde allí cerremos el discurso del espectáculo. En ese sentido, “Jesús” en vida le dice a la “prostituta, María Magdalena”: “No te condeno, vete y no peques más” y entonces desde la platea avanza jubilosa una chica que canta, muy bien, un gospel aportando ─simbólicamente─ la fuerza, la vitalidad, la pasión y el convencimiento del colectivo, del rebaño, de los renacidos, llámenlo como quieran. Gospel que entre otras cosas dice: “Gracias Señor por rescatarme…”, mientras que una voz en off pregona una cita del Evangelio de Juan: “Porque de tal manera ha amado al mundo que ha dado a su hijo unigénito, para que todo aquél que crea en él, no se pierda, más tenga vida eterna…” [Capítulo 3, versículo 16]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Es interesante este espectáculo porque el afán didáctico es tan fuerte que no tienen ningún reparo en caer en el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">panfleto</b>, e incluso, éste se valida en la función social que se haya implicada en el metamensaje de sanación, salvación y renacimiento. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, uno de los actores a nombre de todo el elenco de 11 integrantes dice: “Muchas gracias… Cinco minutos de intermedio y sigue la Universidad César Vallejo”. El público le responde con tímidos aplausos. Algunos actores levantan las manos al cielo. En estos momentos [más de la nueve de la noche] hay un poco más de 55 espectadores [un quinto de la capacidad de la sala], aunque la tendencia es que vaya a seguir disminuyendo considerablemente más. De los asesores, sólo veo a Fernando Fernández.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Confesional”.</span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Noveno espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Escenas juveniles</i> por el Taller de Teatro de la Universidad César Vallejo – Lima Este</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es el quinto espectáculo de creación colectiva y dura 29’. Daisy Sánchez es la responsable de la dirección. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El espectáculo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">no establece convenciones claras</b> entre cada una de las escenas [¿4?]. Lo que sí aparece como certeza es un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">núcleo de temas generacionales</b> en donde alguno de ellos se imbrican con otros tantos [por ejemplo, temas como: la discoteca como espacio de socialización, el consumo de drogas legales, parejas de enamorados que se pelean y se separan, emergentes andinos que niegan sus orígenes culturales, relación problemática entre la madre y la hija, la prostitución juvenil, ausencia del padre…]. En ese sentido, la dramaturgia pareciera privilegiar los fragmentos de cierto tendencioso universo juvenil a modo de espejo roto que se justificaría, en última instancia, sólo por el orden de presentación <i style="mso-bidi-font-style: normal;">a priori</i> de esas escenas [fragmentos que no logran superar la condición de síntoma y expresión de otros temas que siguen sin ser visibilizados]. Esta no-articulación en un todo dificulta definir las fábulas del argumento y atenta contra un relato que se resuelve en los términos más pragmáticos, es decir, en cuanto espectáculo que se estructura como un amasijo, al parecer, con un orden que sólo entiende el grupo o la directora. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por otro lado, en tanto discurso propiamente teatral, parten del espacio vacío del escenario para ir ocupándolo con el juego entre la música y las luces, la utilización de sillas, pequeños objetos de utilería y con la presencia y el accionar ─bastante desprolijo─ de los personajes. En ese sentido, no hay aún una propuesta coherente. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Universitario”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En aras de seguir cimentando un trabajo de Taller de Teatro, esperamos que este elenco vuelva a participar el próximo año para poder ver cómo se van dando los procesos de escritura escénica y de escritura dramatúrgica, de formación de actores, así como para tener mejores indicios de cómo va la construcción de un oficio por parte de la joven directora Daisy Sánchez. Pues, a pesar de lo señalado, estos chicos de la Universidad César Vallejo muestran, obviamente unos más que otros, esas ganas por estar en el escenario que reforzadas con soportes técnicos podrían abonar a favor de los próximos espectáculos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final el elenco en pleno se toma de la mano y saluda al público. Es necesario señalar que este es el único grupo que dejó escuchar el grito tradicional de “mierda” antes de salir al escenario, sucedió durante la presentación del grupo anterior. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Al finalizar este último espectáculo de la fecha a las 09.47 de la noche hay un poco más de treinta espectadores y uno no puede dejarse de preguntar ─luego de cerca de seis horas de Festival─ si no se está recargando demasiado la programación…</span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Juan Ayala</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Cronista del 5to Festival de Teatro de Aficionados</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Setiembre 13 de 2011</span></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-5894479389717580132011-12-13T11:59:00.002-05:002011-12-31T11:55:24.306-05:005to Festival de aficionados 5ta Fecha<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGeOXjGchcrCwUCgyB2qCCS5EqQ1RwF-sRXNe5hB3vWo6rwpsK7a_x_rPYIeHpl9Je61ejlbq1edLfanO4YWIGZ_v_DmjuykdD3KUp8vXxXl37MJ_yYYjwiDc94lLE_5iTu8jKBsxoc1s/s1600/Logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGeOXjGchcrCwUCgyB2qCCS5EqQ1RwF-sRXNe5hB3vWo6rwpsK7a_x_rPYIeHpl9Je61ejlbq1edLfanO4YWIGZ_v_DmjuykdD3KUp8vXxXl37MJ_yYYjwiDc94lLE_5iTu8jKBsxoc1s/s1600/Logo.jpg" /></a></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Domingo 21 de Agosto de 2011</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Auditorio Dai Hall </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span> </div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #073763; font-family: Wingdings;"></span><span style="color: #073763; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Primer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Karma Kuyay</i> por el Grupo Nuevo Amanecer</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: red; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 22pt;">NO SE PRESENTÓ</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><b style="color: #073763;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b><span style="color: #073763; font-family: Wingdings;"></span><b style="color: #073763;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Segundo espectáculo:<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Los Escoleros</i> por el grupo Illarek Teatro (Chosica)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Antes del inicio del primer espectáculo el director Edgar Mucha presenta la obra. Dice: “En ésta 5ta Fecha es un placer presentar al grupo Illarek del distrito de Chosica con la obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Escoleros</i>… Trata de la vida estudiantil de Arguedas como un homenaje a José María por los 100 años”. Luego se produce el clásico apagón y se da inicio al espectáculo. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo que lleva por título <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Escoleros</i> [¿Los Escolares?] y que dura 30’ plantea un conjunto de convenciones generales que no podemos dejar de señalar. Así, la primera convención retoma en algo esa dilatación del espacio escénico [aunque en el sentido de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">contracción</b>] que ya otros espectáculos han venido planteando desde fechas anteriores y que pretende insinuar ─en cierta medida─ que entre los espectadores y los personajes existe algún grado de complicidad, de identidad o de pertenencia [en todo caso, en éste espectáculo en particular esa pretensión es más objetiva y socialmente más cultural]. Así, cuando se abre el telón vemos sobre el espacio vacío del escenario una composición simétrica formada por dos objetos geométricos [cubos] a ambos lados y un personaje [un “escolero” con tarka] al centro. Luego, los demás personajes [los otros “escoleros”] van hacia él mientras corren por los pasillos laterales cantando un huayno conformando grupos simétricos de dos. La segunda convención corresponde, esta vez, al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">uso de los códigos duales</b>, no sólo, de la oralidad, sino también </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">como veremos posteriormente</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> del espectáculo mismo [entiéndase, el texto escénico como trama o tejido del argumento y de los discursos]. En ese sentido, las presencias alternadas del castellano y del quechua, asumirán funciones de soporte de una expresividad en permanente duelo o disputa que interpretamos, no sólo, como un gran efecto estético sino también conceptual, pues, estaría reflejando ese agón [en el sentido de contienda y desafío por establecer una presencia válida] que subyace en la obra narrativa de José María Arguedas y que se encuentra mucho más explicitada, por ejemplo, en su famoso discurso de 1968 <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo no soy un aculturado</i>. La tercera convención tiene que ver con el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">estilo interpretativo</b> que resulta siendo una mezcla alternada y dual ─a modo también de una disputa─ entre danza andina versus teatro occidental, por un lado, y, de teatro de diálogos y réplicas versus narración oral, por el otro. La cuarta convención es una (cuidada) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">simetría</b> en la elaboración de las composiciones coreográficas, en el uso de los planos y de las alturas del espacio escénico, en las entradas y salidas y en el uso del humor y de la seriedad. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por otro lado, los “escoleros” visten pantalón oscuro arremangado hasta las rodillas, camisa blanca, calzan ojotas con medias de colores, usan sombreros y morral andino de donde cuelgan bombones de colores y esgrimen un palo [¿varayoc?] con los colores del arco iris. El elenco lo conforman en total cinco chicos, probablemente, aún en edad escolar [de 5to año o recién egresados de Secundaria]. Sobre este <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">vestuario</b> inicial que deviene en uniforme [siendo de por sí el uniforme escolar oficial], los actores visten a los otros personajes [por ejemplo, en el caso del “Arguedas padre” utilizan un saco, corbata y sombrero, y en el caso del los comuneros utilizan poncho y soga]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Apelan a la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">teatralidad</b>, lo cual le da al espectáculo un valor poético y estético [por ejemplo, cuando con algunos trapos de colores hacen “aves”, con dos actores un “cerro” y con otros un “caballo”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Los jóvenes actores demuestran versatilidad en sus <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">medios expresivos</b> [actúan, danzan, cantan, dialogan, accionan] y una habilidad que los niños de ahora desconocen: saben bailar un trompo [al que llaman “zumbayllu”] e incluso hacer que éste al golpearse con el tablado del escenario genere una atmósfera de “peligro”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Desde la primera secuencia el espectáculo ya deja notar, por un lado, una disciplina escénica que dice mucho a favor de este grupo, y, por otro lado, un discurso que se sitúa en dos vertientes bien definidas e imbricadas: en ese tono “juguetón” de estos “escoleros”, con todo lo que esto implica y en ese tono “dramático” [¿más serio?] de los personajes adultos como el “padre de Arguedas”, el “caporal Don Cipriano”, el “campesino de Chalhuanca” e incluso el mismo “José María Arguedas niño”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, todas la convenciones, los medios expresivos, los desenvolvimientos escénicos, los objetos, los vestuarios, incluso los ritmos del espectáculo están atravesados por esta <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dualidad del discurso</b> que ─en el plano del argumento─ apela, principalmente, a la misma cadena de acontecimientos de los primeros capítulos de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los ríos profundos</i></b> que, por ejemplo, el grupo Cuatrotablas empleó para la dramaturgia del espectáculo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arguedas, el suicidio de un país</i></b> y que vi por primera vez interpretado por cuatro actores en Huancayo durante el XV Encuentro de Teatro Peruano Actual que organizó el grupo Barricada en noviembre del 2008 [precisamente, uno de esos actores fue Fernando Fernández que en este Festival viene cumpliendo la función de asesor]. Dualidad del discurso que en el plano de la realización escénica apela a una “textura” multimodal [es, a la vez, estética, de composición estructural, épica-coral, generacional, de raigambre andina y china, dialógica y coreográfica, narrada e interpretada, vital y esperanzadora…]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Si bien es cierto que con este espectáculo el Festival alcanza un nuevo momento de gran nivel, el mayor valor sin embargo se lo tenemos que adjudicar al propio proceso de autoformación de este grupo, pues, si comparamos este espectáculo con el espectáculo que presentaron en la Muestra Regional Lima-Ica-Callao [<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gritos del silencio</i>, Agosto del 2010], los giros de tuerca son evidentes y plausibles. Han dejado el melodrama y el pesimismo sobredimensionado y maniqueo del realismo social-urbano por este teatro rural, juvenil, vital y esperanzador que sí alcanza la dimensión de querer convertirse, no sólo, en un sincero homenaje por el centenario del autor de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todas las sangres</i>, sino fundamentalmente en un vigoroso gesto de revalorización de la cultura india. Gesto por el cual, el mismo Arguedas sufrió el escarnio y el maltrato ─en el fondo racista─ paradójicamente del sector “izquierdista” de la intelectualidad criolla y limeña de aquellos años de finales de la década de 1960 que 36 años después repite el derechista Mario Vargas Llosa con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La utopía arcaica</i>. Este mismo escarnio aún continúa, pese al llamado proceso de “cholificación”, pues, Lima sigue siendo tan racista como lo fue desde el coloniaje español [esto, muy bien podría confirmarlo ahora ─si pudiera─ Micaela Villegas]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Popular Andino”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final el elenco en pleno y el director Edgar Mucha agradecen los aplausos y los vítores de los espectadores. El director dice: “Buenas tardes público asistente… El trabajo se inició en algunos colegios y luego en talleres… La obra está basada en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Escoleros</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los ríos profundos</i>… Hemos querido mostrar a José María Arguedas en su amor por la naturaleza… Muchas gracias al Peruano Japonés por llevar la cultura que tanta falta hace…” El público aplaude. Luego a través de los parlantes Enrico Méndez Oré, a nombre del Taller Municipal de Chancay, le advierte al público que la siguiente obra “contiene lisuras”, y pide: “a los padres con hijos retirarlos o explicarles…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #073763; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: Wingdings;"></span><span style="font-family: Wingdings;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><span style="color: #073763; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Tercer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yawar Fiesta</i> por el Taller de Teatro Municipal Chancay</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">A un poco más de las cinco de la tarde el aforo de la sala señala un aproximado de </span><span style="font-family: Symbol;">±</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> 50% de capacidad. Antes del inicio del segundo espectáculo, Enrico Méndez Oré vuelve a decir a través de los parlantes: “Público en general tengan ustedes muy buenas tardes. El Centro Cultural Peruano Japonés y la Municipalidad de Chancay les presentan <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yawar Fiesta</i>… Espero que sea de su agrado… Disfruten la obra… Apagar celulares, no silencio, no vibrador… Muchas gracias”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo que dura 34’ está a cargo del Taller de Teatro Municipal Chancay que dirige el Profesor Rolando Ortiz, un profesional del teatro de larga trayectoria en el sector educación [Enrico Méndez Oré me contó que egresó de la especialidad de Actuación en la Escuela Nacional, luego de haberse recibido como profesor de educación primaria]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Se produce el clásico apagón y cuando se abre el telón vemos un conjunto de sillas en donde seis personajes dialogan mientras se escucha un huayno a modo de cortina musical. Con estos simples elementos se nos plantea el inicio del argumento. Esos seis personajes son los “principales” [entiéndase, los ciudadanos de mayor poder económico] de la ciudad de Puquio, capital de la provincia de Lucanas-Ayacucho. Sin embargo, es necesario señalar que esta primera composición escénica, no sólo, resulta explícita para el planteamiento del argumento, sino que también nos empieza a decir cosas sobre las características peculiares de este elenco en particular [por ejemplo, encontramos las presencias de un niño, de una chica y de varios adultos y que incluso a la chica le han pintado bigotes para ayudarla en la caracterización de su personaje; es decir, estamos ante un elenco, parafraseando al propio Arguedas, de todas las edades y géneros]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">No vamos a transcribir la sinopsis del argumento pues este espectáculo, más allá de ser una teatralización de la novela <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yawar Fiesta</i> (publicada en 1941 y revisada por el propio Arguedas en 1958), debería estar ya formando parte de la enciclopedia de libros leídos de todo peruano que se sienta y se asuma como tal. Es decir, Arguedas es y debería ser un autor referente con respecto a la identidad cultural, independientemente que en este año en particular se esté cumpliendo el centenario de su nacimiento, e incluso, que se produzcan o no celebraciones oficiales y oficiosas. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Entonces, nos centraremos en los aspectos del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">texto escénico</i> [entiéndase, el espectáculo]. Así, empezaremos señalando que ─más allá del nivel de las interpretaciones─ aquél se estructura en base a una serie de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">locaciones</b> [“Billar”, “Tienda de Don Pancho”, “Sub-Prefectura”, “Alcaldía”, “Plaza de Piscachuri”] que se anuncian a través de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">letreros</b> y se instituyen por el uso de cierto mobiliario. Locaciones que le permiten al director Ortiz mostrar (unilateralmente) los lugares en donde se desarrolla el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">aspecto principal del conflicto</b>: el impase, supuestamente cultural, entre “burócratas y principales = civilizados” e “indios = salvajes”, contado desde el lado de los “burócratas y principales” [impase que escamotea en la supuesta contradicción entre “civilización” y “barbarie” la verdadera contradicción de fondo: la contradicción económico-política]. Así, detrás de la defensa de las “civilizadas” costumbres culturales de los unos y el ataque de las “salvajes” costumbres de los otros supervivirán entonces las aún añejas consecuencias de un asunto mayor y más antiguo: la conquista española del siglo XVI. En ese sentido, preocuparse ahora, luego de casi cinco siglos del aplastamiento de una civilización por otra civilización, porque estos “indios” en particular logren comportarse “civilizadamente” es escamotear los tres siglos de colonia y estos casi dos siglos de república en donde los respectivos derechos de la “indiada”, tal como la modernidad (burguesa) los estableció como “Declaración del hombre y del ciudadano” desde la revolución francesa de 1789, han sido conculcados, ninguneados, silenciados. En esa medida, si la pretensión de los “civilizados” burócratas y principales resulta siendo, finalmente, absurda, por no decir, patética y sádica, entonces el espectáculo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en tanto realismo (social)</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> debería dar cuenta de ello. De tal manera que el conflicto principal aparezca ante nosotros como la demostración de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dos actitudes diferentes que implicarían [¿necesitarían?], a su vez, dos tratamientos escénicos distintos</b>. Así, si el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">logos</i> es para los “civilizados” el código de expresión por excelencia [<i style="mso-bidi-font-style: normal;">logos</i>, en el sentido de palabra], entonces el “gesto” lo es para los “salvajes” [<i style="mso-bidi-font-style: normal;">“gesto”</i>, en el sentido de “no-palabra”; digo “gesto” porque en estos momentos no encuentro una mejor noción]. Como el director Ortiz no se percata de esta profunda sutileza significativa y se deja seducir por las superficiales manifestaciones narrativas de la anécdota [por ejemplo, en el planteamiento, agudización y desenlace del conflicto del texto espectacular como relato], el espectáculo, en sí, se queda en la dimensión formal de mostrar y encadenar lógica y causalmente una serie de acontecimientos, y no logra más bien, develar las implicancias y las alusiones de estos acontecimientos. Esta ausencia de la dimensión del texto espectacular como discurso es lo que achata y acalla el gran valor del texto de Arguedas. Pues, se ha obviado un punto neurálgico: ese orgullo socio-cultural [entendido como identidad en resistencia] que está en toda la producción literaria de Arguedas y que éste sintetiza (como identidad del ser nacional) en su discurso de 1968 cuando dice: “soy un peruano que orgullosamente como un demonio feliz habla en cristiano y en indio, en español y en quechua”. Orgullo del cual no se puede dar cuenta y ni mucho menos comprender si es que no nos adscribimos ─necesariamente─ en el lado de los “indios”, con todo lo que esto implica. En esa medida, este espectáculo del Taller Municipal Chancay va a silenciar, no sólo, la “voz” de los indios y a comunicar las imposturas de los “civilizados”, a pesar de los argumentos en contra de, por ejemplo, “Don Pancho Jiménez” [¿<i style="mso-bidi-font-style: normal;">alter ego</i> del propio Arguedas?], retomando, sin percatarse, parte de ese indigenismo formal que precisamente combatió en vida Arguedas, sino que también, va a silenciar esa antigua polémica abierta y no resuelta entre las distintas maneras de escritura escénica [entiéndase, la tensión entre un teatro de parlatura dirigido al oído [teatro de diálogos y réplicas] y un teatro dirigido a la vista [entiéndase, un teatro de acciones físicas]. En esa medida, aún reconociendo que la propuesta dramatúrgica es unilateral, no podemos dejar de señalar que el trabajo de síntesis realizado por el proceso de dramatización y escenificación es pertinente [en todo caso, la parte más floja del espectáculo y que incluso podría, tal vez, merecer alguna reconsideración de reubicación espacial se centra en el desenlace: el realizarla en la zona de nadie, entiéndase en la orquesta, no permite que sea percibida adecuadamente]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Finalmente, queremos decir que entendemos el proceso del Taller Municipal como un proceso en marcha. En esa medida, será cuestión de tiempo para que el director Ortiz </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">de larga trayectoria en la enseñanza del teatro</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> consiga que el elenco y los próximos espectáculos alcancen una coherente unidad estilística e interpretativa. Sin embargo, no queremos dejar pasar la oportunidad para recalcar </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en este espectáculo en particular</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> las interpretaciones de Armando Salas [el “Sub-Prefecto”] y de Arturo La Rosa [“Don Pancho Jiménez”]. Ambas interpretaciones, dentro de un naturalismo tradicional, resultaron siendo las más convincentes, concentradas y sostenidas [es especial el caso de Armando Salas, pues, lo conocí como técnico responsable de los equipos de luz y sonido en la Final del FESTTA de Chancay del 2006 y ahora en el 2011 lo veo como actor en un rol protagónico]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Institucional” [salvo el elenco Municipal de Arequipa no conozco de otra experiencia similar: lo conocí en el 2003 en el Encuentro Mundial que organizó el grupo Los Audaces Teatro].</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, luego que el elenco de 10 integrantes agradeciera los aplausos del público, Enrico Méndez Oré a nombre del Taller Municipal Chancay dijo: “Muchas gracias… Estos chicos son del Taller Municipal… El próximo mes la Municipalidad organiza un Festival en homenaje a Arguedas en Chancay… Del 23 al 30 de setiembre… Gracias Lucho Kanashiro… Gracias al público por su presencia… Será hasta una nueva oportunidad… Muchas gracias”. El público le retribuye con aplausos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #073763; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Cuarto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vallejo: Poeta enorme</i> por el elenco del Teatro de la Universidad Wiener (TUNOWI)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo no llegó a presentarse, en todo caso, como todos los demás. En su lugar, el director Heriberto Cachay implementó una demostración sobre ciertos momentos del mismo que fue planteada a modo de un ensayo técnico con público. En esa medida, devino en un espectáculo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sui generis</i> que intentaremos explicitar y comentar. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Para empezar, diremos que el director Heriberto Cachay se colocó al frente y dio, literalmente, la cara frente al público. Dijo: “Buenas noches, quisiera agradecer la invitación… Decir que en el teatro no hay disculpas… Hemos sufrido una circunstancia pasajera pero <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la función debe continuar</b>… Gracias a las sugerencias de Lucho Kanashiro vamos a hacer una parte… Este es un trabajo experimental hecho por jóvenes de 17-18 años… Una bonita experiencia para nosotros… El (actor) que hacía de Vallejo y otro tuvieron un accidente en un mototaxi yendo a ensayar… Pero no nos amilanamos… Que nos permiten presentar pasos… Sentirnos halagados, motivados… Trabajo de proceso… Si hay alguna persona que tenga un comentario, lo recibimos…”. Entonces pide “que se abra el telón”. Vuelve a decir: “Que se abra el telón” tratando, no sólo, que el público se aúna a su pedido, sino también, que los técnicos lo hagan, pero nadie lo sigue. Vuelve a insistir, algunos espectadores lo siguen. Finalmente el telón se abre [con ello instaura la gran convención de este ensayo: él va a ser el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“corifeo”</b> de este espectáculo]. Vuelve a decir: “Hacer teatro con jóvenes que empiezan a pisar bien las tablas como aconseja nuestra hermana Sara Joffré…”. Son las seis de la tarde y ha empleado en esta introducción seis minutos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el escenario hay seis chicos con ropa para hacer ejercicios. Son todos muy jóvenes. Asumo que todos son estudiantes universitarios de la Universidad Particular Norbert Wiener [reconozco entre ellos a Paloma Oviedo que en la tercera fecha formó parte del elenco de la representación <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Balseando,</i> que dirigiera Heriberto Cachay con el grupo Ari Teatro Estudio]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Esta demostración es conducida, pautada y por momentos explicada por el propio director-“corifeo” Heriberto Cachay: “Empezar con un calentamiento y un estiramiento”. Los jóvenes corren, y caen mientras el sonido de unos timbales se deja oír [¿están descalzos?]. “Calentamiento de voz”: los jóvenes hacen resonancias. Los timbales siguen. Pasan a realizar una secuencia: Corre / Detener / Relajar cuello / Caminar. Lo que los jóvenes logran hacer no está tejido como relación (dramática) con el pulso/ritmo y con el timbre sonoro de los timbales [¿Es posible tejer esta relación?, ¿relación de qué tipo?]. Luego todos los actores se van [entre ellos, Paloma Carpio que posteriormente no va a aparecer en todo lo que continúa del ensayo con público]. El director-“corifeo” Heriberto Cachay sigue diciéndole al público: “Por respeto, los actores deben hacer un calentamiento de estiramientos y de respiración… Porque hay que entrar (al escenario) preparados…”. Toda esta sección del calentamiento ha durado cinco minutos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Luego del apagón vemos sobre el escenario a un chico sentado sobre tres cubos de madera. Viste camisa blanca con corbata, chaleco y pantalón negro [¿usa zapatos?]. Detrás de él hay un trío de chicas [aunque luego se incorporan otros chicos], a modo de “coro” y en una relación de contraescena. Las chicas están en mallas negras y los chicos en pantalón y polo. El chico sentado se presenta como “César Vallejo Mendoza”. La escena remite a un interrogatorio. Todos los de la contraescena se van. El chico [“César Vallejo Mendoza”] recita entonces <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Espergesia</i>: “Yo nací un día que Dios estuvo enfermo…”. Su decir es pausado, monocorde, solemne. Un acompañamiento musical en off acompaña su decir. Se produce otro apagón. El público aplaude. El director-“corifeo” Heriberto Cachay vuelve a decir: “En esta secuencia hay la presencia de Vallejo… Abraham lo hacía… (¿se refiere al actor que se ha accidentado?). Lo que viene (después) es una comparecencia de un grupo de teatristas (jóvenes-actores) que hacen la obra y la gente se burla”. Vemos entonces cómo cuatro chicos se paran en la corbata. El chico [“César Vallejo Mendoza”] sigue sentado. Se supone que son “actores” pero están simplemente parados y dicen un texto contra el armamentismo. Las chicas están descalzas y con las mallas negras, los chicos usan zapatos. Aplican dos de las tres reglas acotadas por Sara Joffré en su desmedida intervención de la fecha anterior. Se les escucha y se les entiende, pero no se les “ve” [en todo caso, no reconocemos que están “haciendo” ni quiénes son, más allá de de su mero decir]. El chico vuelve a decir un fragmento del poema de Vallejo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El poeta a su amada</i>. El director-“corifeo” Heriberto Cachay explica: “Acá viene una secuencia en que estos dos personajes (¿“el poeta” y “la amada”?) intervienen…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">No puedo dejarme de preguntar ¿qué estoy viendo? Y me digo: una especie de ensayo técnico centrado en la composición de algunas imágenes, de algunas relaciones dramáticas y de algunos marcajes del espacio. Es decir, un conjunto de determinadas escenas que no logro articular como un argumento [en todo caso, sólo veo, al igual que con el espectáculo de la Universidad César Vallejo de Lima Este, un manojo de pedazos que </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en este caso del TUNOWI</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se articulan a partir de cierto hilo conductor planteado desde los temas y personajes de algunos poemas de Vallejo]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En la siguiente escena aparecen tres chicas en el escenario. Una de ellas recita. Las tres están en mallas negras y en cubos diferentes. El cañón de luz ilumina a la que recita. La segunda está echada al centro y la tercera está sentada. Me pregunto si la escena tiene que ver con el tema de la interpretación sentida. En off una voz femenina tararea una melodía [¿es la voz de Paloma Oviedo?]. Le llega el turno a la chica sentada que recita el poema <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Heces</i> mientras se acaricia el cuerpo: “Esta tarde llueve como nunca, y no tengo ganas de vivir, corazón…”. Mientras recita se traslada por la corbata y termina echada. La tercera chica levanta la pierna derecha mientras una ligera tonadilla acompaña la escena. Recita el poema <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Para el alma imposible de mi amada</i> aunque cambia el género del sujeto, pues dice: “Amado, no has querido plasmarte jamás como lo ha pensado mi divino amor…”. Termina boca abajo. Apagón. Me pregunto: ¿en esta escena realmente hay 3 personajes o más bien se han mostrado tres facetas de uno solo? </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Al regresar la luz vemos al chico, es decir, al “Vallejo” inicial en la misma postura. Lo ilumina el cañón de luz. Se escucha una canción en pianísimo. Recita el poema <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Piedra negra sobre piedra blanca</i>. De pronto, los otros actores ingresan al espacio escénico desde los dos lados del telón de fondo. Ponen sus manos sobre “Vallejo”. Lo rodean. Juntan los brazos de “Vallejo” reproduciendo la pose de la foto clásica en donde el mentón descansa sobre la palma de la mano derecha y los dedos doblados aprietan los labios de la boca. Finalmente se colocan para decir en coro: “César Vallejo nunca morirá”, mientras se continúa escuchando una ligera canción de fondo. Me pregunto: ¿Esto que acabamos de ver está basado en una mezcla de los poemas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Masa</i> para la composición de las acciones físicas y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Piedra negra sobre piedra blanca</i> para el discurso (oral)? Cuando miro el reloj son las 6.35 pm. La demostración/ensayo técnico ha durado 35’. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─ de haberse presentado y más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se podría haber inscrito dentro de la tendencia del “Teatro Universitario”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el director Heriberto Cachay le pide al elenco que salga. Se produce el ritual de agradecimiento ante los aplausos tímidos de los espectadores. El elenco también (se) aplaude. El director dice: “Gracias por la paciencia… Esta audiencia se vuelve muy importante… Voy a estar en el hall… Las críticas son bienvenidas… Muy pronto va a estar completito… Los vamos a invitar… Gracias… Que Dios los bendiga…”</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #073763; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Y me quedo con un cúmulo de ideas, sensaciones, sospechas, certezas, ambigüedades, objeciones, al igual que <span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span>supongo<span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span> los demás espectadores. Cuestiones que para mí necesitan ser procesadas, digeridas, discutidas, etc., es decir, necesitan de un tiempo para que se decanten. Y no puedo <span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span>por lo menos<span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span> dejar de relativizar el valor que podrían significar las primeras verbalizaciones de ese conjunto de impresiones que este “espectáculo” en particular ha logrado “despertar”. ¿Qué valor tendría decirlas y escucharlas ahora?, ¿en estos momentos qué podrían aportarle al grupo, al director, a los actores, más allá del ego o de lo que ya saben/intuyen…? </div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Conversando en el intermedio con Daniel Vera del grupo Juego en las tablas terminamos hablando de una idea que cada vez más va “cogiendo cuerpo” <span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span>independientemente del espectáculo mismo<span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span> y convirtiéndose en otro tema principal del momento de reflexión: el director Cachay ha apelado a una vieja tradición del teatro que se resume con la sentencia: “el espectáculo debe continuar” y con ello <span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span>al parecer<span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span> ha dado una prueba de ética profesional [sin embargo, cierto escepticismo no deja de soplarme al oído: ¿y si las razones por las ausencias fueran otras…?]. </div><span style="color: #073763;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #073763; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Quinto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bang Bang y Somos Historia </i>por el grupo Athelier</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo de 26’ de duración estuvo dirigido por Wilfredo Cruzado [no tenemos información de él]. El texto pre-escénico es de dos argentinos: Martín Gervasoni [actor de teatro y TV] y Wilfredo Van Broock [el texto fue premiado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo en Argentina; no tenemos el año]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Si la representación está sostenida en su integridad por la condición de ser un espectáculo cómico <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sui generis</i>, entonces no puedo dejar de preguntarme: ¿en esta pretensión de un “espectáculo cómico” que va invadiendo la “realidad escénica” con una serie de absurdos argumentales y de convenciones que se trasladan [por ejemplo, a la “realidad física” del espacio mismo de la platea, es decir, hacia los espectadores] habrá algún componente ideológico que pretendería </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">a su vez</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> trascender </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">incluso</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> la comicidad misma?, ¿la parodia de un simple robo, a modo de un “juguete cómico”, pretendería convertirse, finalmente, en la metáfora de algo que está más allá de lo parodiado? </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, lo más saltante en este texto </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">y por ende en este espectáculo</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> sea la dilatación entre “espectáculo escénico” y “realidad escénica”, en el sentido de que las convenciones son redefinidas y la “realidad escénica” es permanentemente invadida por el “espectáculo escénico” [fenómeno que para nuestra realidad fue propio del llamado “Teatro popular” de la década 1970-1980: por ejemplo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Allpa Rayku</i> de Yuyachkani]. Obviamente tal pretensión persigue <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">minar las convenciones estáticas</b> de los ámbitos “espectáculo” y “realidad”, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">generar la risa</b> con el absurdo y el estilo cómico, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">transitar el divertimento</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">hacer cierto tipo de pedagogía</b>, no necesariamente moral, sino más bien, teatral. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así, la sinopsis argumental nos señala, por ejemplo, cómo durante un asalto tres (torpes) hermanos [“Tony”, “Willy” y “Johnny”] toman </span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">realista y dramáticamente</span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> un rehén planteando una acción que con la introducción de una primera cuña sonora, característica del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Merrie Melodies</i>, serie de dibujos animados para TV, concretamente de la Warner Brothers y que data de 1940, da un giro de tuerca hacia la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">comedia (absurda)</b> sostenida en una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">interacción con el público</b> que el teatro de la calle utilizó en Lima. A partir de esta primera redefinición (dramática), se hacen de otro rehén: un policía de civil que en un arranque del deber intenta detener a los tres ladrones. A partir de allí, los tres ladrones rompen con el espacio convencional de la escena y trasladan la acción hacia los espectadores a quienes también asaltan y obviamente toman de rehenes. La reacción de la fuerza policial se hace evidente a través de voces y sonidos en off que a modo del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">deux ex machina</i> de la tragedia clásica griega, pretende cerrar este episodio con la solución ya harto conocida [matar a los ladrones, no importa si se llega o no a recuperar al rehén]. En el desarrollo de tal desenlace previsible, el cariz absurdo termina imponiendo su carácter de hilo conductor y causal y aquella víctima inicial [entiéndase, el primer rehén] termina convirtiéndose ahora en la víctima de las fuerzas policiales y en chivo expiatorio del incidente frustrado [el rehén dos (el policía de civil) le dice: “vas a ir a la cárcel”]. En ese sentido, más allá del absurdo de la situación, uno sigue preguntándose: ¿qué ha pasado entonces con un ejercicio de la justicia y el orden que resulta totalmente trastocado? Pues, mientras los ladrones se han convertido en “simpáticos” sujetos, una víctima de ellos [el rehén 1] ha devenido en aquel en donde se va a descargar, por un lado, la propia ineficacia de la policía, y, por otro lado, la violencia “ciega” con la que actúa ésta. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Después que los ladrones </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">abandonando la escena</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> parodian sus personajes en base a la mayor torpeza de uno de ellos [por ejemplo, “Johnny”], no podemos dejar de seguir preguntándonos: ¿y todo esto para qué?, ¿la risa para qué?, ¿se nos ha dicho algo que no sepamos…? De allí que, mi primera certeza es que este texto no logra trascender el divertimento y sólo lo “transita”, pero con tal éxito que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">el espectáculo sólo alcanza una dimensión de esparcimiento, más no de develación de la realidad</b>. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro cómico”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, los aplausos y vítores del público son evidentes, a tal punto que eso retroalimenta el tono cómico del espectáculo y “Johnny” sigue haciendo de las suyas… </span></div><span style="color: #073763;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #073763; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Sexto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mitos y Leyendas de la Creación</i> por el grupo Esparta (Comas)</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">A pesar que Jorge Flores es el director del grupo, no solamente, actúa en este espectáculo en particular, sino que también aparece como el único “actor” [¿un espectáculo en el que se dirige a sí mismo?]. Este espectáculo escénico dura 29’. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Ya de por sí la modalidad del “cuentacuentos” es polémica porque implica entrar a distinciones conceptuales que en nuestro medio [ya sea académico-profesional o pragmático-profesional], no están del todo claras. Por ejemplo, ¿bastaría con el “estar” en el “espacio vacío” para que éste devenga en un “escenario desnudo”?, ¿bastaría con el mero hecho de “ser” para que el acontecimiento del convivio denotara un “acto teatral”?, ¿bastaría que el simple “decir” permita que el espectáculo dé cuenta de los niveles de significado?, ¿bastaría </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">incluso</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> que ese “ser”, “estar” y “decir” contengan chispazos del representar para que el todo aparezca dotado de lo teatral?, ¿no importaría mucho que el hecho del narrar, en el sentido de acto verbal, fuera lo primordial para que ese “ser” y “estar” asuman la condición de representación escénica?, y por último, ¿son los problemas del “cuentacuento” los mismos que los del llamado “unipersonal”? Obviamente, esta crónica no pretenderá dar respuesta a este conjunto de interrogantes y a todos aquellos cuestionamientos que se derivan de aquellas. Simplemente queremos indicarlas como referentes, pues, finalmente, subyacen, no sólo, en la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">performance</i> “cuentera” de Jorge Flores, sino también, en la propuesta narrativa [es decir, en la dimensión del texto como discurso del texto espectacular]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, ya desde los aspectos formales [estilo de “ocupar” el “espacio vacío”, estilo del “recitado”, estilo del desenvolvimiento escénico, estilo de los enunciados narrativos, estilo del vestuario empleado, estilo de la presencia escénica, etc.] hay una especie de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">mezcla híbrida</b> de un conjunto de referentes mayores e históricos [dilatación del espacio escénico buscando complicidad entre los espectadores, el cubo de madera del teatro experimental de la década de 1960, la iluminación permanente de las puestas brechtianas, el vestuario naturalista, la presencia escénica cotidiana] que, al aparecer, estarían apuntalando (por defecto) a un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">minimalismo “casual”</b> que otros cuenteros locales cuidan con mayor esmero y pretensión significativa [los pies descalzos y dramáticos de María Laura Vélez, el ambiente “gótico” y de claros oscuros de Francois Valley, el acompañamiento musical selvático y en vivo de Cucha Del Aguila, el vestuario <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ad hoc</i> de Vélez y Del Aguila, etc.]. Minimalismo que se justifica </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">por más connotación polémica que esto implique</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> por el uso fundamental de las acciones verbales: el universo de seres, objetos y tramas argumentales se construye por y con la palabra a modo de perpetuación de un viejo estilo interpretativo que recién fue cuestionado radicalmente y reemplazado con sumo éxito con las revueltas que significan los aportes de, por lo menos, los dos reformadores del siglo XX que describen una curva de continuidad: Stanislavski y Grotowski; curva de continuidad en el sentido en que Octavio Paz entendía la “tradición de la ruptura”, es decir, la “tradición que se niega a sí misma para continuarse” [Cf. <i>Los hijos del limo</i>, Editorial La oveja negra, 1985, p. 88]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por otro lado, Jorge Flores y Esparta Teatro inscriben este espectáculo dentro de esa tendencia dramatúrgicamente de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">pensamiento guía</b> que, hasta donde tengo entendido, nadie se atreve, no sólo, a cuestionar, sino, fundamentalmente a reemplazar. ¿De qué pensamiento guía estamos hablando? De aquel que da cuenta de una serie de universos socio-culturales situados en momentos difíciles de precisar históricamente, pero que, en lo fundamental, remiten a una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">concepción del mundo de carácter pre-moderno</b>. De allí la carga de misticismo, animismo, panteísmo, orientalismo y otros tantos ismos reñidos con la razón de la ciencia moderna actual y con los principios de la modernidad [entiéndase, ruptura con el principio divino como trascendente y último, el principio del individuo como centro, las ideas de razón y progreso]. En esa medida, Jorge Flores no se percata que para nuestro contexto socio-cultural un “cuento” [entiéndase, un micro-relato escénico] que abone a favor de las descripciones y/o explicaciones “mágicas” o “asociales” poco o nada hace a favor de develar una parcela de la realidad que ya de por sí está sostenida por una antropología (cultural) que en el mejor de los casos nos ve y nos sigue estudiando como “buenos salvajes”, más allá de todo ese discurso religioso del catolicismo que a la larga se auto-justifica a partir de medrar con la pobreza, la falta de derechos ciudadanos y la poca o nula institucionalidad a todo nivel. Y ese es el punto que nadie quiere visualizar porque si no habría que pensar que si lo que hacen los cuentacuentos es necesario y útil para los espectadores, a menos que se esté convencido de que no es necesario que los espectadores sean incentivados a superar las taras del analfabetismo funcional que la educación pública, los medios, los espectáculos “populares”, los políticos de turnos y los demás espacios de socialización van moldeando en ellos, premeditada y alevosamente. De allí que frases como: “Los sabios estaban contentos… Dios creó al hombre y a la mujer porque a Dios le gusta que le cuenten historias… Una mañana el hombre amaneció triste… Se decía que antes no había enfermedad… Los mayores dicen que los hombres son raros… Allá al final de la tierra hay un hombre… El día en que ese hombre deje de contar va a desaparecer el mundo…”, son frases retóricas y, a la larga, des-movilizadoras [en el sentido de generar un pensamiento crítico], pues descentran a sus temáticas de todo tipo de contradicción que las precise y las critique objetivamente. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Al final del espectáculo, una pregunta se superpuso a estas otras: ¿este ha sido un estreno?</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Teatro de parlatura</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">”.</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><span style="color: #073763;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #073763; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Séptimo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ollantay </i>por el grupo Asociación Cultural Educativa Juego en las Tablas (San Martín de Porres)</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es el segundo elenco que cumple con el ritual tradicional de gritar una palabra común para hermanar los esfuerzos de todos sus integrantes. Tras las cortinas del telón gritaron “fuerza”, momentos antes del comienzo del espectáculo [entre “fuerza” y “mierda” que es la palabra que señala la traición hay cercanías sonoras, en todo caso, es más “educado” y “pudoroso” utilizar la primera palabra]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es un texto que suele convertirse en difícil por esa carga “histórica” que arrastra. Hacer un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectáculo de época</b> implica hacer equilibrios entre la fidelidad a la tradición histórica, muchas veces supuestamente entendida, y, el experimentalismo trasgresor que, por lo general, muchas veces la niega de plano [allí están, por ejemplo, los esfuerzos experimentales y clásicos desde Peter Brook hasta Kenneth Branagh con respecto al teatro de Shakespeare; o, si se quiere, el esfuerzo del grupo Ensayo que en 1984 puso en escena <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La salsa roja</i> con respecto al teatro de Leónidas Yerovi]. En esa medida cuando enfrentemos textos como éste, no sólo, deberíamos estar alertados de su particular dificultad, sino más bien, deberíamos impedir que estas nos inmovilicen. Y sospechamos que eso es lo que le ha pasado a Daniel Vera. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Daniel Vera es un joven director (autodidacta) del distrito de San Martín de Porres. Dirige este espectáculo de 35’ de duración [¿hay que asumir que la propuesta dramatúrgica también es suya?]. Lo recordamos de anteriores presentaciones en este Festival. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El espectáculo comienza luego de que tras abrirse el telón se deja oír una melodía andina y podemos distinguir tres cubos de madera colocados a ambos lados y al centro del escenario y sobre ellos a ciertos actores caracterizados en diferentes posturas. Luego, una serie de apagones [¿3?] a modo de “flashes” generan cambios en las posturas [conté hasta cuatro re-cambios posturales]. Esta primera secuencia hay que interpretarla como un coordinado <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">resumen de imágenes del argumento</b> [¿a modo de ese menú que en las películas grabadas en DVD, nos brindan la posibilidad de poder escoger entre ver algunas escenas o la película desde el inicio?]. Sin embargo, no podemos dejar de preguntarnos: ¿por qué es necesario que algunas situaciones claves del argumento sean planteadas anticipadamente a modo de “fotografías”?, ¿hay en ello alguna pretensión escondida?, ¿es parte de un estilo que el director Daniel Vera necesita instituir, seguir cimentando o, en su defecto, probar por mera ocurrencia, capricho o investigación específica? Más allá del “misterio” o no que tal acción desencadena no podemos, tampoco, dejar de pensar en las próximas “sorpresas” que el espectáculo nos podría estar deparando. No obstante, nos equivocamos. Esto que acabamos de ver </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">a modo de pequeños “flashes”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> constituirá un conjunto de pequeños aciertos: algunos momentos interpretativos [por ejemplo, de “Cusi Collor”, del “sacerdote anciano”, de “Ollantay” y “Rumiñahui”], la presencia de un niño en escena [¿el hijo del director?] y una dramaturgia estructurada con saltos al pasado. Aciertos que deberían dejar de ser excepcionales y devenir en normativos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así, si el director Daniel Vera desde el discurso de espectáculos de exportación tipo “Inti Raymi” nos muestra solamente la reconstrucción de una historia de amor (imposible) entre la princesa “Cusi Collor”, hija del inca “Pachacutec” y “Ollantay”, uno de los generales de éste, entonces al parecer, no ha logrado </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">como en la casi totalidad de puestas en escena de este texto de Ollantay</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> ir más allá del nivel superficial del texto como relato, pues éste, alude a otros temas que por sus niveles profundos de significado debieron hacerse evidentes en el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">tratamiento de la representación</b> en general y en la elaboración de ciertos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">caracteres</b> en particular [por ejemplo, para Ollantay: la tosquedad de todo militar y “hacer” más que “decir”; para “Pachacutec”: el autoritarismo del gobernante; para la princesa “Cusi Collor”: la doble impotencia de ser joven y ser mujer]. En ese sentido, ese tratamiento escamoteado tendría que haber dado cuenta teatralmente del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">carácter de élite de la casta gobernante inca</b> y del tipo de relaciones y de compromisos que esta asumía con respecto a élites de menos importancia como la de sus generales, las cuales implicaban subordinación y lealtad o la muerte. Decimos esto, porque la visión con la cual el director Daniel Vera maneja el comportamiento de los personajes en las distintas situaciones dramáticas no es jerárquica y excluyente [como, al parecer, debiera ser], sino más bien, es erróneamente democrática, en el sentido moderno de inclusión y pertenencia. Así, el valor y la importancia de un personaje como “Ollantay” estaba dado por los resultados que sus servicios de militar le brindaban al inca “Pachacutec”, más allá haber sido [¿lo fue realmente?] el mejor “guerrero” de su tiempo [tal como lo muestra el espectáculo]. Era un militar subordinado, eficiente y por más rango que tuviera no iba a acceder </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">de ninguna manera</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> a la “panaca” real. Ese es el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">contexto de trasfondo de un conflicto</b> que se haya enmascarado en esta (supuesta) historia de amor y que el director Vera toca anecdóticamente, obnubilado por ponerla en escena en términos modernos, cuando de lo que verdaderamente se trataba era de develar las ambiciones de unos [por ejemplo, de “Ollantay” y “Rumiñahui”] y los privilegios de los otros [por ejemplo, del inca “Pachacutec”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, sus soluciones escénicas están determinadas, por un lado, por una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">estética de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">casting</i></b> [entiéndase, la más bonita interpretará a “Cusi Collor” y el más “galán” a “Ollantay”], y, por otro lado, por un modelo espectacular referencial que remite a cierto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">folclor para turistas</b> [entiéndase, el “Inti Raymi”]; soluciones que sólo contribuyen a hacer más precario un espectáculo que termina teniendo más de “museo” que de teatral [por ejemplo, el grupo ha pretendido lograr un vestuario que esté de acuerdo, más que a la fidelidad histórica, más bien a cierta idea preconcebida sobre la solemnidad y el boato inca: orejeras y tobilleras “doradas”, uso de ciertos colores, tipo de tela brillante, ciertos bordados, etc.], sin exigirse a su vez, una interpretación que no sea el sólo “decir” y que, debiera encontrar los ritmos, las entonaciones, las gestualidades y las cercanías y distancias a partir de las circunstancias mismas de las distintas situaciones dramáticas, rompiendo de este modo con ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">gestus</i> de solemnidad inconsistente </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">a modo de de un estilo estatuario</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> que, por lo general, aparece en los espectáculos de los aficionados. Para quienes hemos visto otros espectáculos del director Daniel Vera, este en particular representa un traspié, un error del cual </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">incluso</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> el grupo y el director deberán encontrar las enseñanzas respectivas. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─independientemente de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados” que, a la larga, generan más confusiones que esclarecimientos─ se inscribe, más que en el melodrama, más bien en la tendencia del “Teatro costumbrista”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, los 8 integrantes del elenco en pleno agradecen tomados de la mano los aplausos del público. El director Daniel Vera dice: “Muchas gracias a la organización… a Lucho Kanashiro por permitir nuestra tercera participación… En la Asociación Cultural Juego en las Tablas preparamos a niños en base a juegos de forma gratuita… Estamos organizando el Festival Interescolar para el 9 de noviembre… Todos los colegios pueden participar… Felicitaciones a los chicos porque lo han hecho muy bien… Queremos hacer el Festival de Aficionados en Lima para descentralizar el Festival… Gracias”. </span></div><span style="color: #073763;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #073763; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Juan Ayala</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #073763; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Cronista del 5to Festival de Teatro de Aficionados</span></div><span style="color: #073763; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 11pt;">Setiembre 27 de 2011</span>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-88126787782975624162011-12-13T11:29:00.002-05:002011-12-31T11:56:15.058-05:005to Festival de aficionados 6ta Fecha<div style="text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbe5WLL1fAEXyxNHY78E8jGQSX5ENHRXHdFm3X95R0q1yafUdpqx70wbw-yIlEXY6u_aP78GryI7wFBSG2-PNjTpXqCvSy9483QQoXwjpoDzFMgqaCksjb-hfbmVstShlIKzQw_WXWImA/s1600/Logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbe5WLL1fAEXyxNHY78E8jGQSX5ENHRXHdFm3X95R0q1yafUdpqx70wbw-yIlEXY6u_aP78GryI7wFBSG2-PNjTpXqCvSy9483QQoXwjpoDzFMgqaCksjb-hfbmVstShlIKzQw_WXWImA/s1600/Logo.jpg" /></a></div><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sábado 27 de Agosto de 2011</span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Auditorio Dai Hall </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Esta fecha está dedicada a los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">jóvenes dramaturgos</b>, es decir, a aquellos que recién empiezan a escribir textos pre-escénicos, pero como esta es, finalmente, una crónica de los espectáculos de un Festival vamos a incluir este aspecto en aquellos espectáculos en donde algunos jóvenes dramaturgos asumen además los roles de dirección y de actuación. En esa medida, un inicial diagnóstico de la situación de la dramaturgia joven en el Perú no podrá eludir el carácter híbrido en que la relación entre los pocos dramaturgos profesionales <span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span>con título o sin él<span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span> y los muchos autodidactas se entremezcla con otras cuestiones de la propia escritura teatral [por ejemplo la relación entre divertimento y didactismo, la necesidad de dramaturgias regionales y/o dramaturgias cosmopolitas, la tensión entre argumentos totales y/o fragmentados, la tensión entre temáticas sociales y/o personales etc.]. Estaremos atentos para visibilizar estos aspectos [como su explicación excede este tipo de crónica de los espectáculos tendremos que incluirla como texto aparte en el balance del Festival]. </div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">4.00 pm: En esta sexta fecha el público hace dos colas para ingresar. Hay padres con sus hijos menores y mucha juventud. En la sala las sillas están alineadas en tres bloques para permitir un mejor registro fílmico del escenario. Al ingresar, el público ocupa casi el 50% de la capacidad de la sala. La música incidental continúa reproduciendo “Por ti volaré” aunque alterna con versiones instrumentales de, por ejemplo, “Viviendo por una plegaria” de Bon Jovi. La selección de las piezas musicales corre a cuenta del sr. Justino, el técnico de las luces y el sonido. No encuentro la carpeta en donde me senté la fecha pasada. Lucho Kanashiro dispone que me traigan una… </div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">4.10 pm: Las bombillas de los corredores laterales están encendidas. El aforo del público ha aumentado un poco más. Veo a algunos asesores: Sara Joffré, Diego La Hoz, Jerry Galarreta… Desde la cabina de luz y sonido se pide: “Por favor, no abrir el telón…”. La espera es dilatada, pero, allí está la música incidental que la distiende...</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">4.25 pm: Se anuncia por el micrófono: “Bienvenidos a la sexta fecha… A continuación el grupo Parlamento entre patas… Muchas gracias… disfruten de la obra…” </span></span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Primer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Y la Feria va</i> por el Elenco del Teatro del Colegio privado Mixto Nuestra Señora de la Merced</span></b></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: red; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 22pt;">NO SE PRESENTÓ</span></b></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b><span style="color: #20124d; font-family: Wingdings;"></span><b style="color: #20124d;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></b><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Segundo espectáculo:<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Mi primera vez en escena</i> por el grupo Parlamento entre patas</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo ha sido escrito y dirigido por Cristhian Palomino, </span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">de quien no tenemos referencias</span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> y que incluso forma parte del elenco como actor [¿actúa de sí mismo?]. En este caso en particular estamos ante un teatrero que concentra los tres roles básicos del quehacer teatral. Por otro lado, Parlamento entre patas es un elenco, al parecer, conformado con los “patas”, o sea, con los amigos más entrañables o no de Cristhian Palomino [asumo que en el nombre de este grupo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">parlamento</i> se refiere a aquel término teatral que a la letra dice: “réplica de un personaje que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">puede exponer a su gusto sus ideas</b>”(Patrice Pavis, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diccionario del teatro</i>, p. 327; las negritas no aparecen en el original)]. Como veremos más adelante, en las implicancias del nombre del grupo parecen estar las claves para la comprensión de por qué Cristhian Palomino opta, en primer lugar, por la concentración de los tres roles en vez de la especialización [en todo caso, pareciera que esta concentración de roles podría entenderse como un signo muy propio de los teatreros aficionados o de aquellos que pretenden retener todas las decisiones en sí mismos]. Pero, en segundo lugar, también podría estar aportándonos las claves para entender, no sólo, las tres imbricadas visiones con que este dramaturgo-director-actor se maneja: las del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">teatro</b> como juego escénico que se ensaya de manera permanente, las del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">tiempo</b> como fundación/medida de la experiencia humana y las del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">amor</b> como motor/combustible de las acciones humanas, sino también, para entender que las ideas que están contenidas en el espectáculo son, finalmente, sus “ideas” y que sus “patas” están allí para que él precisamente se despache “a su gusto” [¿la realización entonces de este individuo en tres campos del quehacer teatral por encima del desarrollo del grupo humano que colabora con él?, es decir, ¿una variante de los elencos al paso?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mi primera vez en escena</i> es un espectáculo de 46’ de duración cuya sinopsis argumental es la siguiente: Faltando pocos días para su presentación en un festival un grupo de aficionados está ensayando una obra [al parecer, una que gira en torno a una historia de amor] cuya escena en la “playa” en donde una “pareja” recuerda el primer beso, aún no está lista [el director “Rafo” les dice: “El festival está a la vuelta de la esquina”]. Esta situación límite provoca en el elenco en pleno [“Sandra”, “la pareja de Sandra”, “Karla”, “el Fumador”] algunos grados de tensión adicionales a los propiamente generados por el proceso en sí de la puesta en escena. Grados de tensión que en este espectáculo pretenden explicitarse con diálogos como “Seguimos perdiendo el tiempo”, “Un desastre”, “¡Sus textos!”, etc. Así, a partir de esta situación expectante y </span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">hasta cierto punto</span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> límite, se desarrollan una serie de acontecimientos (bastante forzados y hasta gratuitos) que van o no a poner a prueba, no sólo, esta filiación con y por el teatro. Para empezar, el director se siente incapaz de continuar. Acto seguido su asistente “Denis” toma las riendas del problema y cambia la obra y mintiéndole al elenco les dice que “un productor español los va a ver…”. Luego acepta en el elenco a una pareja de actores que retornan de la Argentina [¿?]. Pero, resulta que la actriz que regresa de Argentina [“Dixy”] es “Daniela”, representa un momento clave en la historia sentimental del director “Rafo”. Finalmente, cuando solucionan todos los problemas y están por salir a escena, la obra termina [esta premisa de representar los entretelones previos de una representación </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en cierta medida</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> nos hizo recordar a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Music Hall</i> del autor francés Jean Luc Lagarce fallecido en 1995: el texto pre-escénico data de 1988 y en Lima el TUC la puso en escena en el 2005 bajo la dirección del director francés Francois Berreur]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, en esta sucesión de eventos </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">hasta cierto punto</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> ingenuos hay una pretensión de querer plantear <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">una trenza de dos fenómenos (complejos)</b> en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dos (precarios) universos contextuales que pretenden ser uno solo</b>, es decir, plantear, por un lado, el descubrimiento del “amor” tanto en la “pareja” como en el “grupo” que remiten a la figura del “director”, y, por otro lado, plantear el paso del “tiempo” en tanto “ayer” y “mañana” que remiten al “ahora” [no en balde sospechamos si ese “parlamento” no es otro que el del propio director-dramaturgo Cristhian Palomino]. Así, en los dos discurrires, esas dos medidas [pareja/grupo y ayer/mañana] se fusionan en una sola [el aquí y ahora de la representación escénica misma]. Desde esta matriz espacio/temporal y a la vez incidental nos podemos explicar, por ejemplo, la presencia/accionar de dos fenómenos (el “amor” y el “tiempo”) en una serie de hechos y de diálogos/réplicas: la escena inicial y final, es decir, aquella escena ligada al “primer beso” y al “primer estreno”, respectivamente; las diálogos entre la asistente “Denis” y el director “Rafo”: “Todas las obras de Rafo hablan de amores imposibles”/”Me volví escritor por cobarde”; la dedicatoria de “Rafo” en el libreto que están ensayando: “A Daniela, mis padres y la naturalidad que fluye en el teatro joven”; el diálogo de “Daniela“: “Esperaremos de la mano la tercera llamada… Será nuestra primera vez…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así entonces, este fenómeno (complejo) del “Amor” deviene en ese paradigma [al parecer, cristiano] que resuelve “mágicamente” los conflictos, desavenencias, terquedades, individualismos, etc. El momento para tal “epifanía” acaece como consecuencia de que “Denis” confiesa que ha mentido [entiéndase, “ha pecado”] y lo que era un grupo “pegado con mocos”, se solidifica alrededor de la figura del director-“pastor” “Rafo” y de la circunstancia del estreno, pues éste los absuelve, o sea, los “perdona” [“Rafo” dice: “Pero es mi elenco, los quiero como mierda…”], con lo cual están listos para entrar al “reino de los cielos” [entiéndase, ingresar al teatro]. Con lo cual, se nos da una gran pista para entender a este director-dramaturgo-actor y a este grupo: parecieran ser un grupo de teatro de parroquia, con todo lo que esto implica. Por otro lado, un verdadero grupo de teatro </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">como ya no los hay</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> hubiera optado por la crítica dura y la autocrítica sincera y por metas objetivas en beneficio del grupo y que sean lógicas de alcanzar y por sobre todo, hubiera combatido ferozmente las actitudes caudillescas, principescas, salvadoras o disolventes de cualquiera de sus integrantes. En todo caso, si no nos sorprende esta falta de profundidad en la interacción cotidiana entre los mismos teatreros de hoy, mucho menos nos va a sorprender encontrar la misma falencia en cualquier ámbito de la sociedad: para estos tiempos “frenéticos” calza perfecto el yo exacerbado, la fragmentación, la superficialidad, el sentido común, la falta de causalidad, la espectacularización formal, ¡total, el realismo a quién puede interesarle si la realidad social misma se parece cada día más a un espectáculo, tal como ya en 1967 lo señalara Guy Debord en su libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La sociedad del espectáculo</i>!: “Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación” [entonces, ¿los teatreros tendríamos que refundar la corriente del realismo con uno que se distancie y critique a ese que ya encontramos en la espectacularización formal de las manifestaciones sociales de la realidad, por ejemplo, ese realismo (absurdo) tipo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">talk show</i>?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por otro lado, queremos decir que </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">independientemente del nivel alcanzado o no</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> en este espectáculo hay un conjunto de características que merecen ser señaladas: 1) es un espectáculo que, al parecer, no está dirigido sólo para teatreros “aficionados” o no, sino también, para los “cristianos” en general [ambiguamente juega con el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sentimiento del amor</b>, por un lado, como sinónimo de afición, sacrificio y estímulo, pues como ya acepta el Diccionario de la lengua española entre apasionado y aficionado no hay mayor diferencia, tal como lo consigna el galicismo amateur, y, por otro lado, juega con el amor como sinónimo de perdón, hermandad, concordia, tal como lo asumen los cristianos a partir de Juan 13: 34]; 2) es un espectáculo que se basa en la doble estructura argumental del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro dentro del teatro</i></b> [simultáneamente da cuenta de las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">peripecias de un proceso de puesta en escena</b> y de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ciertos comportamientos</b> </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">pretendidamente</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">arquetípicos</b> de todos aquellos que toman parte de aquella]; 3) es un espectáculo que pretende </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">aunque con muy poca objetividad</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> plantear <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la relación entre actores principiantes/actores de trayectoria</b>, en el sentido de que éstos últimos no olviden su “origen” [por ejemplo, en la relación entre “Karla” y “Dixy”]; 4) es un espectáculo que centra su atención (subliminal) en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la figura de cierto tipo de director “apasionado”</b>, no tan “maldito”, como cierto romanticismo latinoamericano tardío lo viene asumiendo en grupos tipo Teatro Loco, por ejemplo; 5) es un espectáculo que muestra </span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">ingenuamente</span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">orfandad teórica de los llamados actores aficionados en general</b> [por ejemplo, cuando la “asistente Denis” no conoce la palabra tramoya]; 6) es un espectáculo que pretende justificarse en las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">manifestaciones primarias de cierta subjetividad</b> que a la larga resultan peligrosas, no tanto por ser <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">huecas y formales</b>, sino fundamentalmente por ser manipuladoras y anti-reales [por ejemplo, cuando “Rafo” dice: “La verdadera pasión se vive en el escenario… Un buen día sentí la misma pasión…”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pero así como hemos señalado las características centrales, también hay que indicar las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">convenciones y medios expresivos principales</b> que están a lo largo de todo el espectáculo: por ejemplo, en la primera escena se instauran muchas de ellas, pues, con el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sonido en off</b> se apela a situarla frente al “mar” [para ello se introducen sonidos de olas y chillidos de gaviotas] y con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">las luces</b> a darle el carácter de atmósfera “nocturna” [se apela a una luz azul], así como se instaura el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro dentro del teatro</i></b> [pues, es una escena que se está ensayando], pero también se instaura ese <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sub-texto del ensayo</b> en sí mismo al interior de una representación formal [digamos, un sub-nivel del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro dentro del teatro</i>] y se instaura <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la textura</b> de todo el espectáculo [graficado por el vestuario “casual” y el espíritu vocacional, juvenil, esperanzador e “ingenuo” de los jóvenes actores], así como con el uso de sillas y cubos se instaura ese <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">signo de precariedad y de minimalismo</b> que el argumento hace explícito durante su discurrir espectacular. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Independientemente de esa carga de moral cristiana, incluso de cuan eficientes son en la interpretación de sus personajes, este espectáculo en sí </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en cierta medida</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> hace apología de un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">teatro de actores</b>, es decir, de un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">teatro pobre</b> [utilizamos este concepto en el sentido en que su autor original, el director e investigador polaco Jerzy Grotowski, fallecido en 1999, lo dejara indicado en su libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hacia un teatro pobre</i>, Siglo XXI Editores, 1974: “Encontramos que el teatro puede existir sin maquillajes, sin vestuarios especiales, sin escenografía, sin un espacio separado para la representación </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">escenario</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">, sin iluminación, sin efectos de sonido, etc. Pero, no puede existir sin la relación actor-espectador en la que se establece la comunión perceptual, directa y ‘viva’. Esta es una antigua verdad teórica, por supuesto, pero cuando se prueba rigurosamente en la práctica, corroe la mayor parte de nuestras ideas habituales sobre el teatro. Desafía la noción de teatro como una síntesis de disciplinas creativas diversas: literatura, escultura, pintura, arquitectura, iluminación, actuación </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">bajo la dirección de un <i>metteur en scéne</i> (sic)</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">. Este ‘teatro sintético’ es el teatro contemporáneo que de inmediato intitulamos el ‘teatro rico’: rico en defectos. El teatro rico depende de la cleptomanía artística, se obtiene de otras disciplinas […] Consecuentemente elegí la pobreza en el teatro…”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Finalmente decir que esa primera escena de la “playa” es clave, no sólo, para desencadenar el argumento de doble estructura dramática, sino también, para señalar el carácter profundo de la acción, lo que inicialmente definimos como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">subnivel del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teatro dentro del teatro</i></b>, es decir, todo es y puede ser un “ensayo” que nos puede permitir volver a “andar” un “camino”, por demás, ya “transitado” y “conocido”, es decir, estamos aludiendo al paradigma espacio/tiempo. Este espectáculo, salvando las distancias, obviando la modalidad narrativa e incluso las diferencias específicas del argumento, nos recuerda la película “Ensayo de orquesta” (Fellini, 1978), por ese “tono” de querer documentar las peripecias de un proceso de producción (artístico); proceso, en este caso teatral, que implica que los involucrados al “ensayarse” como re-creadores de existencias escénicas “ficticias”, finalmente, están remitiéndose a sus propias existencias “reales”, es decir, como si se “ensayaran” a sí mismos en sus dos roles simultáneos: como actor-personaje y como personaje-actor [en todo caso, esto es totalmente visible en la figura del director-actor “Rafo”]. Obviamente la idea, en más de algún nivel, es provocadora. Sin embargo, se queda en intención por esa manera específica con que Christian Palomino, estereotipa y banaliza los dos roles simultáneos con una serie de incidentes que no logran develar, ni las profundidades de la cadena de los acontecimientos, ni tampoco los desarrollos contradictorios de los caracteres de los personajes. En ese sentido, este es un espectáculo que no llega a cuajar del todo.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro didáctico”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el elenco de 8 integrantes sale a agradecer los aplausos tímidos. “Denis” dice: “Muchas gracias… Somos un elenco que se ama mucho… Que nunca se pelea… Disfruten de la obra…”. Pareciera que, no sólo, estuviera aún en el espectáculo, sino que este amenazara con iniciarse nuevamente. A tal punto, que sus demás compañeros del elenco la tienen que sacar a la fuerza y se produce el apagón total. Luego vuelve la luz y Cristhian Palomino dice: “Tenemos un gran grupo… Nos hemos preparado algunos meses… Sandra Palomino estuvo en el elenco, tuvo un accidente…Se lo dedico a mis amigos, a mis padres que me apoyan en todo… Espero que les haya gustado… Muchas gracias…”</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Una voz por los parlantes dice: “Cinco minutos de intermedio” mientras el sr. Justino coloca la versión en español del tema musical de la película “Titanic”, para que luego la anterior voz continúe diciendo: “Le recordamos al público que en la parte de afuera se están vendiendo libros y revistas de dramaturgos peruanos…”. Al mirar la sala compruebo que hay un poco más de público. El aforo es aproximadamente del 75%. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">En el intermedio, converso con Jorge Rivera, director del grupo Sin auditorio sobre este espectáculo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mi primera vez en escena</i> que califico como una obra para público teatrero y luego sobre el trabajo del cronista. Le explico por ejemplo que para realizar el trabajo de la crónica hay que “re-educar la mirada” y que todo se reduce a la profundidad con que se observa cualquier espectáculo <span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span>al decir de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Leono</i>, jefe de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Felinos cósmicos</i><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span> “más allá de lo evidente”. Que luego viene todo un proceso de producción textual en el sentido de redactar una crónica que dé cuenta de la observación y el análisis según cierta lógica y coherencia expositiva, lo cual implica, en ciertos casos, niveles de comentario crítico. Que la necesidad de la crónica se fundamenta en la exigencia de poder dejar documentos escritos que, no sólo, superen las limitaciones de la tradición oral, sino que también <span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span>a pesar de las propias limitaciones de la crónica como género literario<span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span> sean exhaustivos en aquellos detalles significativos que una nota de prensa no puede aportar. Jorge Rivera escuchaba, por ratos asentía la cabeza, por ratos parecía estar pensando y por ratos se evadía [¿se aburría?: ¡probablemente!]. Cuando lo vuelva a ver se lo voy a preguntar directamente: no tendrá maneras de evadirse. </div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"></span> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Tercer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tres historias para ser contadas</i> por Mi vida detrás del telón – Colegio “San Agustín” de Jauja</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo dura 29’ y estuvo dirigido por Francisco Mucha, abogado de profesión [actualmente es fiscal del Ministerio Público], a quien conocí en el 2007 durante la final nacional del FESTTA [Festival Escolar de Teatro “Túpac Amaru”] que se desarrolló en Jauja (Junín). En este espectáculo participa con un elenco que proviene de una institución educativa de Jauja: Colegio San Agustín [en esa medida, la participación de este elenco en particular ya de por sí llama la atención]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por otro lado, es necesario señalar que estos tres textos pre-escénicos fueron escritos en 1956 (año en que murió Brecht) y le pertenecen al teatrero argentino Osvaldo Dragún (fallecido en 1999) [no lo menciono únicamente como dramaturgo pues durante su último quehacer estuvo a cargo de la EITALC = Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe, proyecto pedagógico impulsado desde Cuba y que desarrolló algunas experiencias itinerantes en ciertas capitales latinoamericanas]. En esa medida, estamos frente a aquellos textos que podríamos decir se constituyeron en emblemáticos de cierto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">teatro de emoción social</b>, durante la década de 1950, década que cierra el primer momento de modernidad teatral en Latinoamérica [habría que recordar que a partir de la década 1960 el autor alemán Bertolt Brecht empezó a convertirse en un referente central en Latinoamérica]. Pero también estos textos de Dragún se sitúan algunos años antes de que Augusto Boal (fallecido en 2009) iniciara con el Teatro Arena de Sao Paulo (Brasil) una línea dramatúrgica decisiva para el desarrollo de ese teatro de emoción social que representa Dragún. En todo caso, Dragún es contemporáneo del colombiano Enrique Buenaventura (fallecido en el 2003) fundador del TEC, creado en 1955 como Teatro de la Escuela departamental de Cali: a tal punto que, por ejemplo, en 1959 el TEC monta este texto de Dragún con dirección de Pedro Martínez [el TEC como Teatro Experimental de Cali existe a partir de 1962, valga la necesaria aclaración]. Hacemos este pequeño recuento histórico porque nos interesa establecer que estos textos de Dragún se insertan en una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">tradición de teatro social latinoamericano</b> que las veleidades de los tiempos actuales y la pereza intelectual de nuestros propios teatreros amenazan con sepultar en el olvido más patético e irrespetuoso. En ese sentido, el primer mérito que habría que reconocerle al director Francisco Mucha es precisamente el de persistir en la vocación de un teatro didáctico que haga reflexionar a los espectadores sobre problemáticas colectivas y sociales y que no se dé por satisfecho solamente con incentivar su dimensión de divertimento personal [sin embargo, no podemos dejar de señalar que la organización del Festival se equivoca al colocar este espectáculo dentro de una fecha dedicada a los jóvenes dramaturgos: Dragún no pertenece a la dramaturgia joven, sino a la dramaturgia latinoamericana en general y al teatro social latinoamericano en particular].</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Antes de que se inicie el espectáculo una lacónica voz le pide a los espectadores que “estén atentos…” y que no hagan “ningún tipo de ruidos…”. Se produce el clásico apagón y se comienza a oír una música bastante rítmica y festiva. Entonces, se abre el telón y aparece el escenario bañado por una luz amarilla. En él identificamos una pareja de cubos de madera colocados a la izquierda y un solo cubo a la derecha. Con estos simples elementos escenográficos y con la tonadilla festiva y rítmica empezamos a acompañar un espectáculo que, finalmente, resulta minimalista, fresco, experimental, vivaracho…</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo se compone de tres estructuras narrativas (teatrales): un prólogo coral introductorio, tres obras independientes de una sola escena y un pequeño colofón coral. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El coro está compuesto de tres muchachos y dos chicas. Evidentemente son estudiantes de secundaria, muy jóvenes aún [¿de los primeros años?] Visten ropas negras [polo de manga larga y pantalón] a modo de vestuario de base que permitirá luego que la aparición de los personajes de las tres historias se produzca dinámicamente, pues, basta con colocarse una o dos prendas y portar un objeto para poder mostrarlos, recuperando </span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">al parecer</span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> esa moda sesentera que emplearon, por ejemplo, los Yuyachkani en 1972 para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Puño de cobre,</i> el primer montaje de este grupo limeño [¿Todos calzan zapatillas?]. El coro dice a modo de prólogo: “Tenemos tres historias de la vida cotidiana…”. Este texto aparentemente intrascendente resulta siendo una invitación, pues, al finalizar las tres historias [¿por qué solamente tres historias?], el mismo coro en el colofón precisa la invitación inicial: “Si ustedes tienen una historia, cuéntenla para que sea una historia de ser contada…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Las tres historias aluden a problemas sociales que tienen que ver con la relación entre trabajo/salario y trabajo/moral, en algunos casos de manera más clara y directa y en otros de manera más deducida. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La primera historia trata sobre un vendedor ambulante que no puede trabajar porque tiene un flemón [inflamación por un diente cariado]. Luego de una semana el dolor aún persiste, entonces la escena se resuelve recordando él a su mamá mientras su esposa lo acaricia. No nos quedó claro este desenlace. En todo caso, la dinámica característica de la puesta, por momentos frenética, no nos permitió pensar en los probables vacíos argumentales de esta primera historia. En esa medida, sería apropiado que Francisco Mucha nos aclarara si con este desenlace culmina o no el texto original. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La segunda historia gira en torno al negocio de las compañías transnacionales de venta de carne que en África del sur provocaron una epidemia de peste bubónica por vender carne de rata. Esta segunda historia contiene una estructura argumental más lógica y coherente: muestra cómo para el mundo de los negocios la moral cristiana es un absurdo y un estorbo y que en todo caso, de producirse algún escándalo, los que terminan pagando los platos rotos son aquellos empleados que como tales simplemente se subordinaron a realizar su trabajo y punto, por más que ésta actitud del “avestruz” no los exima luego de un cuestionamiento ético o judicial.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La tercera historia es uno de los textos que más se le conoce a Dragún, en todo caso, es uno de los que más se suelen poner en escena. A partir del uso del humor y de la metáfora se nos cuenta una historia que alude a, por lo menos, mostrar el envilecimiento de la contradicción capital/fuerza de trabajo. El final es abierto, a tal punto que se podría seguir desarrollando </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">con otras líneas argumentales</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> este conciso pero poderoso alegato en contra de la explotación del hombre por el hombre; alegato que, por otro lado, es tan antiguo como el hombre mismo [por ejemplo, en 1651 se publica <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Leviathan</i> de Thomas Hobbes (1588-1651) y en él se señala que el “hombre es un lobo para el hombre”]. En ese sentido, la pretensión de querer señalar que el único trabajo disponible que había era el de perro guardián pretende, en última instancia, convertirse en metáfora de la explotación laboral, pues si bien se nos habla de la necesidad de un perro real, las circunstancias de tal necesidad apuntan a mostrarnos cómo un individuo tiene que degradarse [entiéndase, alienarse] para conseguir trabajo. Degradación que va a ir corroyendo su antigua existencia humana como tal al punto de reemplazarla por otra “canina” que se grafica, por ejemplo, en el temor de la esposa de que el niño que está esperando le salga perro. Este texto de Dragún apela a un humor negro muy corrosivo. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro escolar” o del “Teatro didáctico”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el elenco de 5 integrantes agradece los aplausos del público. A diferencia de los otros directores, Francisco Mucha no sale a decirle nada al público. Al parecer, desde la cabina de luces y sonido simplemente dice por el micrófono: “5’ de intermedio”. Ese espacio de silencio lo aprovecha un joven integrante del grupo Espacio libre para subir a la corbata y anunciar que se están vendiendo afuera libros y revistas de teatro, así como la posibilidad de inscribirse en un Taller y un Laboratorio que el director de ese grupo barranquino va a dictar. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Una pregunta aparece en mi mente: ¿Hemos estado ante un ensayo con público? Es decir, ¿la participación de este elenco escolar habría que entenderla como parte de un adiestramiento pues piensan competir en el FESTTA regional de Huancayo…? </div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Cuarto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La espera</i> por T.E.S. (Teatro en la Sangre)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La espera</span></i><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> es un texto pre-escénico del autor uruguayo Mario Alberto Erramuspe Viera. Fue escrito en el año 2000 [si los datos obtenidos por internet son ciertos, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">este autor tampoco podría figurar como “joven dramaturgo”</b> pues, al nacer en Paysandú (Uruguay) el 06 de diciembre de 1970 y empezar a escribir literatura dramática a los 28 años no cumple con los márgenes que señala la OMS, organismo dependiente de la ONU que define la juventud como “la edad que se sitúa entre la infancia y la edad adulta”, es decir, “entre los 10 y los 24 años”; en todo caso, cualquier lector interesado podrá indagar la veracidad de estos datos en los portales del Instituto Nacional de Artes Escénicas del Uruguay y de la OMS, respectivamente]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La dirección del espectáculo está a cargo de Christopher Burgos, quien a la vez actúa del “Arcángel Gabriel” [no tengo datos de él; en todo caso, estamos ante otro director que asume el rol de actor, lo que nos da ciertas pistas para vislumbrar ante qué tipo de agrupación estamos]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por otro lado, de este espectáculo de 29’ de duración sólo rescatamos una característica central: finalmente nada es lo que aparenta inicialmente ser. Sin embargo, esta característica que podríamos definir como basada en cierto principio de la “finta”, es decir, en el principio de la “sorpresa”, o sea, en el iniciar/señalar una línea narrativa (argumental y específica) y luego arribar/develar otra muy distinta, al parecer, es un guiño del director-actor Burgos, pues, no se halla claramente perfilada en este texto pre-escénico de Mario Erramuspe [en todo caso, lo encontramos insinuado de manera ambigua]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por otro lado, las peripecias por las que atraviesa el personaje central de nombre “Gustavo Ríos”, soltero de 43 años y “vendedor de todo”, parecieran ubicarnos en un contexto (imaginario) de lo que podría ser </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">de realmente existir</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> la “oficina” de recepción a dónde van los que fallecen esperando pasar a su “última morada”: el “paraíso” o el “infierno” [contexto que se justifica y se avala, por ejemplo, con la presencia y el accionar de personajes como el “ángel guardián”, el “Arcángel Gabriel”, la “Muerte”, e incluso la misma niña “Maggy” que está esperando convertirse en “ángel”]. Sin embargo, en el desenlace final descubrimos que la tal “oficina” es la recepción de un manicomio y que el universo de personajes y de temáticas remite a un hospital de salud mental, con lo cual la puesta acierta </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">¿sin percatarse de ello?</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> con aquel diagnóstico de Freud de que la “la religión es la neurosis humana universal” [Cf. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El porvenir de una ilusión</i>, Obras Completas, II, Madrid, 1968]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Esta polaridad espacial del “mundo del más allá” y del “mundo del acá”, representados en las locaciones de esa “oficina” y del “manicomio” [entiéndase, los dos “dónde”] determina que el director Christopher Burgos recurra a usar en el espectáculo algunas <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">polaridades contrastantes</b> para plantear el trasfondo de ya por sí maniqueo de la religión católica en general y de este texto pre-escénico de Erramuspe en particular. Así, en el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">vestuario</b>, por ejemplo, la luminosidad de la túnica “verde” del “Arcángel Gabriel” y la oscuridad de la túnica “negra” de la “Muerte”; en el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">tono del espectáculo</b>, por ejemplo, la “seriedad” de las dos realidades escénicas y la “comicidad” de las cuñas [¿distanciadoras?] como la fonomímica del comercial del Metropolitano, la pelea mimada entre el “Arcángel Gabriel” y la “Muerte” con fondo musical de una película famosa de Kung-fu y de “La Guerra de las Galaxias” [sin embargo, ya en el texto como relato hay en los diálogos/réplicas un humor negro, por momentos muy banal o muy intelectual]; en la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">iluminación</b>, por ejemplo, colocando luz “amarilla” para los dos espacios escénicos y luz “azul” para la “Muerte”; en el uso de los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">códigos verbales</b>, por ejemplo, empleando el “habla” natural, la “fonomímica” y el “Karaoke”; en el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">nombre de algunos de los personajes</b>, por ejemplo, llamando a la recepcionista inicial como “Sol de Dios”. Polaridades “coloreadas”, por lo general, con un humor, en el mejor de los casos, negro que a final de cuentas no devela el sentido escondido de nada, sino simplemente está en función de hacer más “grato” el discurrir de las peripecias de un texto pre-escénico que se vuelve soso y aburrido [¿se vuelve contra sí mismo al constituirse, en gran parte, en panfleto de los curas católicos…?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, este espectáculo así como otros tantos espectáculos más están en deuda con el público, no sólo en los aspectos de las ideas paradigmáticas a las que remiten sus respectivos argumentos, sino fundamentalmente en todo aquello que los sostiene en sí mismos. En ese sentido, a riesgo de exceder nuestra función de cronista, no podemos dejar de decir que el camino del aprendizaje propiamente dramático del espectáculo es aún un camino apenas iniciado por esta agrupación y por la gran mayoría de los demás grupos participantes del festival. Y decimos esto por esa inmediatez que genera el concepto de lo dramático y del agón en el sentido de lucha. Lo encontramos en los aspectos exteriores del espectáculo como es de suponer en esta modalidad híbrida de los quehaceres teatrales de los aficionados no sólo de Lima [pasará a los aspectos interiores cuando empiece a manifestarse como resultado de un “hacer” en vez de un mero “hablar”, sostenible, a su vez, por alguna interpretación “sentida” o “distanciada”, es decir, como parte del texto del espectáculo como discurso]. Esperamos que para el próximo festival encontremos a las agrupaciones, no sólo, con un mayor camino ya recorrido, sino también, con una mayor dosis de técnica actoral, cualquiera que ésta sea, y podamos apreciar propuestas escénicas en donde los directores empiecen a recusar a ese naturalismo al natural, valga la redundancia, del que a menudo echan mano con demasiada facilidad, para que así sus espectáculos nos digan algo que no sabemos aún sobre la experiencia humana. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se podría haber inscrito dentro de la tendencia del “Teatro Cómico”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el elenco en pleno [6 integrantes] agradece. Uno de ellos presenta a sus demás compañeros. Entre estos se encuentra la sobrina-nieta de José María Arguedas. El público descubre que Christopher Burgos es el que ha interpretado al “Arcángel Gabriel”. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Durante los más de cinco minutos de intermedio me puse a pensar en el nombre tan particular de esta agrupación: T.E.S. (Teatro en la sangre). Y me dije, por ejemplo, que este acrónimo aludía a la idea de que el teatro puede ser una actividad que puede enraizarse tanto como para formar parte de los flujos vitales… [¿esa no es ya de por sí una postura de romanticismo tardío…?]; por otro lado, algo de esto hay en aquella entrevista [¿de los años 1970?] que le hicieran al mimo Jorge Acuña Paredes y que fuera publicada en una revista del INC de la cual no recuerdo el nombre en donde aquel decía que el teatro era un “bicho” que se introducía en las personas y que no salía y que les contagiaba la práctica [el consumo, también] del teatro… Ya sea por “constitución propia” o por “contagio” el Teatro como actividad humanista se viene manifestando en este Festival como multiplicidad de propuestas, independientemente que muchas de ellas, aún no son sólidos reflejos de contundentes planteamientos, no sólo de puntos de vistas, sino también, de soportes técnicos y estéticos. Sin embargo, hay que felicitar que todos estos espectáculos dan cuenta de una amalgama diversa de nuestras diferencias que por lo menos dan una visión [¿en bulto?] de lo complejo que somos…</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Por otro lado, no veo a los integrantes de los otros elencos que ya se han presentado. Incluso, salvo unas cuantas caras ya vistas anteriormente, este público es totalmente nuevo…</div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"></span> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Quinto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Quinto Mandamiento </i>por Decateatro</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo de 34’ de duración es una adaptación que el propio <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">director Nilton Monsalve</b> [desde ahora, NM] hace de un texto pre-escénico de Marco Cruzado [no tengo referencias de ambos]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Antes de empezar una voz en off dice: “Buenas noches, Decateatro presenta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El 5to mandamiento</i>… Por favor, apagar celulares para disfrutar la obra sin inconvenientes…” [éste es un pedido que, por lo general, se queda en la retórica, pues, por los casos de anteriores incidencias, por lo menos, algún celular habrá de timbrar en lo queda del espectáculo]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Luego del clásico apagón y tras abrirse el telón descubrimos que la escenografía del espectáculo ya está colocada. Se compone de dos mesas cubiertas con manteles rojos, sobre ellos sobresalen una banderita del Perú, un crucifijo pequeño, un libro. Alrededor de ambas mesas se destacan una y dos sillas, respectivamente. Sin embargo, lo más impactante se encuentra frente a aquella escenografía y sobre el centro del escenario, es decir, notamos la presencia de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">cinco actores encapuchados vestidos con túnicas negras</b> que nos remiten al Medioevo o en cierta medida a ciertas imágenes de la llamada “semana santa” en algunas ciudades de España. Aquellos cinco rodean a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">otro que está caído</b>. Este otro se llama “Fernando Montenegro” [desde ahora, “FM”] que en todo momento clama: “¿dónde está mi botella?, ¿dónde está mi dinero…?”. Luego bajo una intensa iluminación de rojo bandera se le informa al público que “FM” ha muerto. El sorpresivo apagón potencia el efecto de golpe abrupto que han generado estas palabras. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Más adelante interpretaremos este primer cuadro, no sólo, como una especie de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">presentación de los motivos centrales del espectáculo</b>, sino también, como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">presentación del desenlace mismo</b> [entiéndase, aquella última estructura narrativa teatral que es antecedida por la “exposición” y el “nudo”, respectivamente]. Así, en el sentido de presentación de los motivos centrales el director [NM] amojona el espacio significativo de la representación con varias cuestiones previas: 1) presenta una imagen final de “FM” y los dos aspectos que caracterizan su posterior destino trágico; 2) informa que “FM” ha fallecido; 3) insinúa que probablemente el espectáculo apele al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">racconto</i> para dar cuenta sobre el fallecimiento de “FM” [en todo caso, todo lo que sucede después no podrá prescindir del fallecido]; 4) opta por establecer que el gran tema de este espectáculo sea la (real) “caída” (mundana y materialista) de “FM” [en todo caso, las dos preguntas que pronunciaba: “¿dónde está mi botella?, ¿dónde está mi dinero…?” son proyecciones de su padre y esposa y de las circunstancias claves, a la vez, en el trasfondo de crítica moralista del espectáculo total]; “caída” que habría que entender en términos de la moral cristiana en el sentido de “pecado” y/o “culpa” que, a su vez, implica el gran tema de la (posible) ”elevación” (trascendente y espiritual) entendida como “inocencia” y/o “absolución”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por otro lado, si <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">el espectáculo se inicia con el desenlace</b> [en el sentido de aquella estructura narrativa tradicional con la cual culmina un argumento expuesto en su correlato lógico-consecutivo], es decir, si el espectáculo se inicia con la muerte de “FM”, o sea, con la presencia de un cadáver que por sí mismo no nos dice gran cosa, entonces estamos ante una propuesta argumental que </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">al igual que las novelas de misterio o la novela policíaca</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> apelará a la reconstrucción de los hechos de la vida de este “FM” para develar precisamente la(s) causa(s) de su muerte. En ese sentido, estamos ante ese modelo de dramaturgia que se plantea, por ejemplo, en textos como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Topografía de un desnudo</i> [Jorge Díaz, Chile, 1965] y que apela a una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">narratividad a “contra-reloj”</b> [entiéndase, una manera de narrar que va de atrás hacia adelante, es decir, que va desde el final al principio, y, por ende, del principio al final] y que hay que entender como aquel recurso narrativo que solemos llamar por lo general <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">racconto</i></b>. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Por otro lado, tanto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">los textos pre-escénicos de Jorge Díaz y de Marco Cruzado, como el texto escénico de [NM] son (explícitamente) didácticos.</b> La diferencia entre los tres es sutil ya que pretenden alcanzar dos objetivos de distinta naturaleza en entornos que también son distintos. Mientras que en ambos textos se parte de lo social en el sentido de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">crítica de los comportamientos</b> [no hay texto teatral que pretenda hablar de la experiencia humana sin que esta se circunscriba a un entorno, principalmente social], en los tres textos hay también puntos de llegada que son principalmente lo que los hace textos distintos. Así, en el texto pre-escénico de Jorge Díaz el objetivo es, finalmente, de propaganda política [el espectáculo como denuncia social en pos de una toma de conciencia], y, en el texto escénico de [NM], es decir, en la puesta en escena [y por ende, en el texto de Marco Cruzado] el objetivo es de propaganda ideológica [el espectáculo en pos de un teatro de proselitismo cristiano que representa una particular toma de conciencia]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, estamos ante dos curiosos casos de didactismo, pues, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">en ambos se aspira a la toma de conciencia.</b> Sin embargo, mientras el director [NM] aspiró en el 2011 a la toma de conciencia en un “mundo del más allá”, el autor Jorge Díaz aspiraba en 1965 a la toma de conciencia del “mundo de acá”, es decir, a la realidad social!, o sea, mientras el primero buscó fundamentaciones en y desde la moral metafísica de los cristianos, el segundo lo hizo en y desde cierta ideología política de, por lo menos, cierta interpretación de la realidad social [¿”punta y filo en dos papeles…” como escribió Vallejo?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Lo que sigue después de ese cuadro inicial es una estructura que se justifica en función de hacernos partícipes del “juicio oral” por el caso de la muerte de “FM”, pero no en una instancia suprarreal más allá de este mundo físico [mundano y materialista], sino más bien en uno muy típico y convencional [algo de esa instancia suprarreal se nos muestra en la puesta de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La espera</i>]. Para ello las dos mesas son usadas como escritorios y las túnicas negras como togas de “jueces”. Por ende, el espacio escénico deviene en la “XVI Sala Penal de Lima”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, el “juicio oral” se estructura en base a un sucinto interrogatorio en donde todos se declaran inocentes y luego, apelando al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">racconto</i>, se representa el incidente que podría convertirse en incriminatorio para todos ellos [como estructura recurrente se vuelve tediosa y sin sorpresas]. Dos elementos refuerzan la gravedad de las declaraciones: el apagón y la aparición de un encapuchado que comenta ciertos aspectos pertinentes desde el dogma de la moral cristiana: entre otros, el respeto a los padres [¿se le olvidó precisar que los padres debieran también respetar a sus hijos…?]; las desgracias que generan las tentaciones de la carne y los vicios [no recuerdo las referencias a los otros dos]. Así, vemos cómo “Pablo Montenegro”, alcohólico, padre del fallecido, condenado “por homicidio de su esposa” declara que porque el fallecido le escondió la botella de licor le dijo: “yo te he di la vida y puedo quitártela… Total, ya maté a tu madre y matarte a ti va a ser más fácil…”. Luego sigue “Magdalena Montenegro”, “prostituta y drogadicta” hermana del fallecido, quien declara: “Si hubiera estado drogada lo hubiera matado”. Prosigue “Isabel”, esposa del fallecido, “rubia” con casaca y collar que declara: “Yo sólo quería el dinero que había cobrado y me estaba negando… Sí, lo amenacé de muerte… Me arrepiento… No lo volveré a hacer…”. En esta escena escuchamos dos potentes argumentos de la “esposa” cuando ella le increpa: “Tú sólo piensas en tus libros, estudios y en tu dios…” y “Fernando Montenegro” le espeta: “Eres una enferma del dinero” y le propina una cachetada. ¡<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Un gran sector del público estalla en aplausos</b>! [Me digo: ¡Qué interesante fenómeno! A pesar de que actualmente no es políticamente correcto pegarle a una mujer, por más que esta se lo merezca, para esos espectadores que estallaron en aplausos más pesa la cantaleta cristiana (supuestamente) anti-materialista que el discurso de género [en lo conceptual] y la identificación y catarsis [en tanto mecanismo de relación teatral]. En ese sentido, salvando la distancia temporal y temática, e incluso de intensidad, me recuerda un suceso parecido cuando en el verano de 1971 <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">las vecinas de mi mamá estallaron en gritos histéricos</b> durante ese gran beso histórico de cinco minutos que “Nino”, interpretado por el actor argentino Enzo Viena (fallecido, posteriormente, en el 2007) le diera a “Bianca”, interpretada por Gloria María Ureta durante un capítulo de la telenovela “Nino, las cosas simples de la vida” que Panamericana TV pasaba en el horario estelar de las 8 de las noche. Al parecer, en ambos casos, la alienación cobra sus rentas]. Finalmente “Simón Escalante”, compañero de trabajo del fallecido declara. Allí nos enteramos que los jefes al enterarse que las ideas que había presentado “Simón Escalante” son de “FM” le dan el cargo de jefe a éste. Vistos en conjunto, todos los interrogados son sospechosos. Sin embargo, el juez declara en libertad a los involucrados, a pesar de las protestas de un fiscal, pues, el caso no tiene aún un veredicto. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este se nos alcanza a través de dos escenas finales a modo de colofón fundamental para la moraleja del argumento. Pregunto: ¿esas dos escenas aparecen en el texto pre-escénico o son generadas por el director Nilton Monsalve? En la primera, acompañado de la consabida luz roja el hombre de la capucha plantea la misma al preguntar: “¿Quién mató a Fernando Montenegro?, ¿tal vez su padre por una botella de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">licor</b>?, ¿tal vez su hermana por una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">venganza</b>?, ¿quizás su esposa por la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ambición</b>”, ¿el amigo por la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">envidia</b>…? Pero hay un punto que no se ha examinado: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la presión de los cuatro</b>… Yo no juzgo… Estoy para opinar… <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ahora ustedes son el jurado</b>… Vean lo que pasó y saquen su <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">propio veredicto</b>…”. Con lo cual, no sólo, hace continuar el “juicio”, sino también, extiende el contexto del mismo hacia la platea y exige que los espectadores asuman el rol de “jueces”. Y en la segunda escena, con luz roja se abre el telón y nos encontramos nuevamente con la escena inicial del espectáculo aunque esta no es la misma, pues, ya no son “cinco” sino más bien ahora son “nueve” los encapuchados que rodean a uno que está caído, mientras una música de piano se deja oír por los parlantes. En esta oportunidad “FM” dice otras cosas que inicialmente no dijo, por ejemplo, mirando al cielo clama: “Pides y qué me das a cambio… Y tú dices que me amas… Entonces mátame de una vez…”. Se le acerca uno de los nueve encapuchados y una voz dice mientras la luz pasa de “rojo” a “verde” y viceversa y aparece un humo que se tiñe con el color de la iluminación fluctuante: “<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">El dolor… el vicio… la ambición… la envidia… Son de alguna manera una prueba divina…</b>”. Los demás encapuchados lo rodean y todos danzan, mientras se oyen truenos hasta que el apagón instaura el silencio y la oscuridad. Luego un cenital ilumina el centro del escenario y una voz dice: “Fueron las presiones que llevaron a Fernando Montenegro al suicidio”, para luego citar el capítulo 9 del evangelio según Lucas. Continúa diciendo: “No somos dueños del cuerpo… el suicidio no es un escape sino la perdición de tu alma… yo lo sé pues aún vago…”. Y entonces, “FM” se saca la capucha y le habla al público. En realidad, predica contra el suicidio y a favor del servicio a Dios recordando el 5to mandamiento de los cristianos [con lo cual el panfleto es incuestionable]. Mientras tanto las luces han ido perdiendo intensidad al igual que una música coral hasta que el apagón total cancela todo, como era ya de preverse. El público estalla en aplausos más extensos que de costumbre [¿nuevamente la catarsis haciéndose “sentir…”?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro confesional” o “Teatro didáctico”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, los encapuchados se presentan por grupos pequeños. El elenco se compone de 12 integrantes, en donde siete de ellos son hombres, algunos bastante mayores. La entrada del actor que interpreta a “Fernando Montenegro” levanta a gran parte de los espectadores de sus asientos [ya no nos sorprende]. El director sube al escenario y dice: “Antes que nada agradecer la presencia de todos ustedes, a Lucho Kanashiro, a la Asociación Cultural Peruano Japonés… Esta obra es un esfuerzo… Me sumo al esfuerzo porque sé del sacrificio para traer este montaje… Nos hemos juntado nuevamente… Somos un grupo de más de 20 años… Agradecer a la Coordinadora General del grupo… al actor invitado Alfonso Pagaza y a todos ustedes por la espera y los aplausos…”. </span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Durante el intermedio salgo de la sala. No puedo dejar de pensar sobre lo que acabo de ver. El suceso amerita mayores reflexiones. Sin embargo como suceso ha manifestado un carácter de fenómeno cultural sorprendente. Y las primeras preguntas van apareciendo: ¿entonces para el teatro sigue siendo el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">panfleto</b>, en este caso, religioso, el medio por excelencia que mejor puede difundir una determinada ideología…?, ¿esos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectadores</b> que incluso se han levantado de sus asientos son individuos convertidos ya a la fe cristiana o son espectadores que se acaban de convertir durante el espectáculo…?, ¿estamos frente a un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">grupo</b> con cierta trayectoria que se dedica a difundir este tipo de “teatro confesional” o este espectáculo en particular es coyuntural…?, ¿contribuyen o no a favor de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">modernidad teatral</b> obras como las de este tipo…? </div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">En todo caso, aunque TES también aborde el tema “divino” al igual que Decateatro, hay una (gran) diferencia cualitativa entre ambos: mientras TES lo hace desde la ironía que implica niveles de crítica, Decateatro lo hace desde la convicción que implica proselitismo incondicional. Mientras el primero está intentando hacer reir/pensar, el segundo simplemente predica. ¡No hay vueltas que darle, al parecer, el filósofo Aurelio Miní acierta cuando dice que aún estamos en tiempos de la colonia y los curas católicos y/o los pastores evangélicos nos amenazan con demostrárnoslo de manera evidente!</div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"></span> <br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Sexto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ellas</i> por Cuarta Pared Teatro - Piura</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo de 23’ de duración ha sido escrito y dirigido por Robert Masías [no tengo referencias de él]. Las particularidades de este espectáculo van, por un lado, desde la “trenza” que de alguna manera conforman los respectivos discursos de género y de bien común, y, por otro, desde la hibridez escénica que se genera con el uso del naturalismo tradicional conjuntamente con guiños de formas escénicas de la vanguardia de los años ’60 [por ejemplo, el teatro documento] y con medios no necesariamente dramático-teatrales [por ejemplo, la conferencia, la narración oral]. En esa medida, estamos </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">no sólo</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> frente a un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectáculo collage</b> que por momentos pierde su carácter propiamente teatral, sino también, estamos frente a un espectáculo que se vuelve <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">panfletario</b> precisamente por la falta de sólidas y causales estructuras narrativas teatrales [en todo caso, la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">narratividad</b> a la que se apela <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">no es teatral en todo momento</b>]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La anécdota argumental es sencilla e inverosímil: dos mujeres [“mujer joven” y “mujer mayor”], sentadas en la sala de la casa de una de ellas <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">conversan</b> sobre la esclavitud doméstica y sobre la decisión de revertirla. Para incentivar que la “mujer mayor” termine por decidirse, la “mujer joven” apela a una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">parábola</b> central [por ejemplo, la huerta de 24 algarrobos infestados de hormigas que aluden directamente a “los 24 departamentos del Perú”], a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">poemas</b> [por ejemplo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los pecados sociales</i> de Gandhi], <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">datos estadísticos</b> [por ejemplo, los que atentan contra el ornato], <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">personajes simbólicos</b> [por ejemplo, el “pueblo” caracterizados con polo blanco y jeans]. Y de pronto, la “mujer mayor” se decide por cambiar. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En ese sentido, es notoria la falta de estructuras narrativas teatrales que en base al principio de causalidad y determinismo vayan componiendo líneas argumentales que den cuenta de los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">por qué esta “mujer mayor” debe y necesita cambiar</b> [por ejemplo, la estructura dramática del “conflicto”]. Por otro lado, es una falla estructural no plantear los procesos ya sea de re-afirmación o de cambio como acción que se va desarrollando en el espacio y en el tiempo y no como relato que se dice/menciona verbalmente [por ejemplo, en vez de apelar a conceptos como la “esclavitud doméstica” que se supone está ya en la “enciclopedia” de los espectadores, el espectáculo debería mostrar esa “esclavitud doméstica” operando en la realidad cotidiana de esa “mujer mayor”, precisamente desde aquellas facetas y manifestaciones que el público desconoce o no ha percibido. El no hacerlo, conlleva irremediablemente al panfleto, al alegato, a la proclama, al sólo “decir” retórico]. Y ese es el asunto que más debería interesarle al director y </span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en este caso</span><span style="font-family: Symbol;">¾</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> a las actrices, superar los problemas de la recepción para poder propiciar el diálogo o la polémica con los espectadores. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Teatro didáctico</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">”.</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el elenco compuesto de cinco integrantes saluda al público. Alguien [¿el director?] dice: “Buenas noches… En Piura se ve esto… Espero que haya sido de su agrado… Que hayan sacado algo positivo… Muchas gracias a todos…”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><span style="color: #20124d; font-family: Wingdings;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Séptimo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En tu noche de ojos dilatados </i>por el Taller de Teatro de la Compañía “Sin Auditorio”</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo de 30’ de duración es responsabilidad de David Torres Palomino [así como no tengo referencias del director, tampoco las tengo del autor del texto pre-escénico que es Pedro Salas, salvo las que tienen que ver con el mismo Pedro Pablo Salas Vásquez por sus anteriores participaciones en el Festival de Aficionados, concretamente en el segundo, es decir, en el 2008 como autor del mismo texto de ahora y como director del mismo grupo, y, en el tercero, en el 2009 como director del mismo grupo pero con el espectáculo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ollantay, el rigor de un padre y la generosidad de un rey</i>]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es un texto pre-escénico absurdo, no sólo, porque manifiesta (supuestamente) el comportamiento de la juventud actual con respecto al enamoramiento, sino porque el texto no justifica (dramáticamente) la necesidad de inventar un universo mágico, más allá o más acá de esta realidad concreta en la que nos encontramos todos. En todo caso, escribir y producir un espectáculo para que uno de los personajes centrales [en este caso, “Marcelo”] descubra, finalmente, que una joven, tan peculiar como “Kathia” está enamorada de él, no sólo suena a chucaque de imberbe adolescente enamorado, sino que parece desconocer que la presencia del tema del amor ha servido a lo largo de la tradición teatral en Occidente como palanca y catalizador de otros temas mucho más trascendentes [desde la misma <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antígona</i> de la tragedia clásica griega como manifestación de amor filial, hasta el amor entre los jóvenes <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Romeo y Julieta</i>, inclusive <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La madre</i> de Gorki-Brecht como manifestación de amor de madre, antecedidas por la Nora de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Casa de muñecas</i> como manifestación de amor al marido, sólo por mencionar los textos más paradigmáticos, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">el tema del amor ha servido como escenario en donde se ventilan otros temas mucho más importantes</b>]. En esa medida, no ir “más allá de lo evidente” como decía el personaje “Leono” de los dibujos animados <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los felinos cósmicos</i>, es, en última instancia quedarse en el sentido común que por lo general termina por renunciar a querer explicar el asunto. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, es necesario señalar algunas marcas textuales en el espectáculo, más allá de la calidad de la ejecución: las coreografías, la presencia de un “ángel guardián”, el “gnomo Fermín”, la “gitana” que es a la vez la madre de “Kathia”, el tema del suicidio desde el acantilado, la interpretación femenina de un (supuesto) personaje masculino como “el ángel guardián Elián”; marcas que hacen que este espectáculo genere cierto interés. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─independientemente de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados” que, a la larga, generan más confusiones que esclarecimientos─ se inscribe, más que en el melodrama, más bien en la tendencia del “Teatro de temática juvenil ”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el elenco en pleno [11 integrantes] saluda y agradece los aplausos.</span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Octavo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La máquina de muñequitos </i>por Prólogo Teatro</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo de 35’ de duración ha sido escrito y dirigido por Jorge Bazalar [no tengo referencias sobre él]. A pesar que el espectáculo apela a un solo personaje, alude a otros personajes más [por ejemplo, el “policía” que lo interroga a golpes]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es un espectáculo que no se queda en lo evidente sino que por el contario sugiere ese algo que está más allá de lo que nos resulta obvio. En esa medida, exige de los espectadores paciencia, memoria e inteligencia, más allá que el tema de la acción misma: la violación y una condena de 30 años, podría resultarnos intrascendente. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">trama argumental</b> si bien es cierto es <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sencilla</b> resulta un tanto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">complicada</b> por las exigencias del factor del paso del tiempo en tanto discurrir, por un lado, monótono y vacío, y, por otro lado, acuciante y cargado de significado, en un contexto como una celda que curiosamente no deja, ni siquiera, hacer sentir la presencia de los otros prisioneros, ni siquiera como efecto sonoro en off. Así, el tiempo se reduce </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en el tiempo escénico actual</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> a los momentos previos de la puesta en libertad de un preso común, y, </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en el tiempo escénico del pasado</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> a ciertos momentos de la fábula que son necesarios para poder explicitar y justificar la presencia, el accionar y el sentir del único personaje que vemos [en todo caso, tanto al autor del texto pre-escénico como al autor del espectáculo mismo, que resultan siendo la misma persona, les interesa ahondar en esa prisión que representa el sentimiento de culpa y la conciencia de haber obrado indebidamente, más que en las vicisitudes del castigo mismo]. En ese sentido, se nos va develando en ciertos pasajes de los monólogos del personaje, de quien no se dice el nombre, cómo un joven de 19 años junto a otros dos más [“el Cholo” y el “Ché”: ¿por qué los dos nombres comienzan con “ch”…?, ¿hay en ello una pretensión de terminar por presentarlos como unos ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ch</b>ucha de sus madres’ por lo que le hicieron a una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ch</b>ica…?] violaron a una chica y luego dos de ellos fueron condenados con penas distintas [al “Cholo” le dieron “una condena mínima de tres años” y al personaje del escenario una condena de “30 años, tres meses, tres días”; al tercero, el “Ché nunca lo encontraron” porque, al parecer, se fue a la Argentina ya que “su papá era de allá”]. Estas circunstancias son curiosas porque </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en tanto ejercicio de la justicia</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> se asemeja </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en el plano de la realidad</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> con lo que sucederá en el caso del hincha aliancista asesinado por barristas de la “U” en donde unos terminaran pagando y otros </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">los más pudientes</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> evadirán la justicia como el “Ché”. En ese sentido, hay una (no tan obvia) crítica al ejercicio de la justicia en nuestro país en donde la regla de oro es si tienes dinero y estás posicionado socialmente podrás, finalmente, evadir todos los castigos y condenas por más que te las merezcas realmente]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El grupo ha intentado armar una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">escenografía de la celda</b> que vaya más allá de ese sentido de ubicuidad (realista) que como tal está obligada a ofrecernos mínimamente. Así, reconocemos a la izquierda un marco de una puerta, un banquito y una cama de metal, tratando de que con estos objetos los espectadores puedan reconstruir una celda. Sin embargo, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la ausencia del factor rejas = acero</b> le quita al escenario la connotación realista y la hace ambigua porque tal vez esa sea la pretensión [por ejemplo, en la puesta sobre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Beso de la mujer araña</i> que Chela de Ferrari presentó en el Teatro Plaza Isil en el 2008, las rejas eran reales, más no las colchas y las sábanas porque ambas no denotaban uso, parecían salidas de tienda; otro ejemplo del mismo año: en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marat-Sade</i> que dirigió Ismael Contreras con alumnos de la ENSAD entre febrero y marzo del 2008 no emplearon rejas y ese factor, sumado a otros tan capitales como ése, hicieron fracasar la puesta; y, por último un ejemplo histórico: en la versión para película de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marat-Sade</i> que estrenó en 1967 Peter Brook con la Royal Shakespeare Company la utilización de las rejas no representan sólo una dimensión de ubicación espacial, sino también, cumplen funciones muy concretas e inmediatas como servirle al público de contención y de defensa de las reacciones de los personajes-pacientes del Hospicio de Charenton ,y, a su vez, proteger a ciertos personajes-pacientes de los exaltados espectadores]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ambigüedad en el relato</b> es la característica más saltante y curiosamente más significativa [por ejemplo, en la manera cómo violaron a la chica]. Este recurso le quita al suceso desencadenante toda esa carga morbosa que podría impedir la reflexión sobre el mismo y a partir del cual, ni el personaje y ni cualquiera de los espectadores cuando evocan el tema pretenden excitarse, sino más bien razonar, valorar, juzgar. Visto así, este espectáculo se basa en un texto que más que propiciar el sensualismo entre los espectadores, busca devolvernos la condición de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectadores críticos</b> de la conducta humana que el teatro siempre ha tenido, especialmente desde la modernidad, y, que hoy en día es cuestionado radicalmente por formas espectaculares que buscan el quietismo y el silencio reverente o en sus variantes más extremas, la participación caótica en el acto escénico mismo. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Estéticamente este espectáculo se sostiene en cierto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">realismo psicológico</b> que las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">atmósferas</b> de determinados momentos deberían hacer plausible. Sin embargo, el actor no da la nota en muchas de ellas, por lo general, a pesar de tener una disciplina escénica muy por encima de la mayoría de participantes en este festival. Sin embargo, es necesario mencionar que el acompañamiento de una guitarra en vivo logra generar esa sensación de rutina que pretende representar el paso del tiempo sin sorpresas. Atmósfera de monotonía que se ve corroborado por las repeticiones de ciertos pasajes en los monólogos del personaje, por cierta rutina física [correr/detenerse, ponerse/sacarse un chullo, colocarse una chompa gris, sentarse en el banquito, deambular por el espacio] y por el sonido de rejas [¿qué se abren o que se cierran…?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, al igual que en la puesta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Balseando</i> de la agrupación Ari Teatro Estudio [Tercera fecha], la idea del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espacio escénico como mundo físico</b> </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en este caso</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> del personaje no implica asumir que tiene que constituirse directamente con la totalidad de las dimensiones reales del mismo. Así, hubiera contribuido enormemente a crear la ilusión de verdad escénica un espacio que contuviera, constriñera, oprimiera…, al personaje, a tal punto de que esa sensación se nos proyectara a los espectadores por ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">feed-back</i> que propicia el convivio teatral. Decimos esto porque el personaje en el desenlace hace algo que rompe con algunas convenciones y con algunas producciones de sentido que ya nos resultaban obvias: cruza el marco de la puerta, va a la corbata, baja por la escalinata central, atraviesa la platea y se sienta en una silla. Es decir, regresa </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">digamos</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> al “seno” de la sociedad en donde están los otros, musitando una frase que termina de corroborar el carácter de ambigüedad que caracteriza este espectáculo: “aún tiene su olor”. ¿A qué se está refiriendo? Bueno, antes de su liberación ha bajado desde la parrilla del escenario un “muñequito” que simboliza dos cosas ligadas entre sí, por un lado, como juguete típico de la inocencia de la niñez, y, por otro, como símbolo de la chica que es violada. El hecho de que el personaje en libertad musite esta frase pretende </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">sospechamos</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> crear una atmósfera de peligro contenido y latente [habría que preguntarle al autor del texto pre-escénico si eso habría que tomarlo como una advertencia, es decir, si representa una amenaza entre nosotros]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─independientemente de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados” que, a la larga, generan más confusiones que esclarecimientos─ se inscribe, más que en el melodrama, más bien en la tendencia del “Teatro dramático”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el único actor agradece, los aplausos. Alguien entre el público vitorea [¿un espontáneo o un amigo…?]</span></div><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Book Antiqua","serif";"></span><span style="color: #20124d;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm 0.0001pt; text-align: justify;">Después de esta larga jornada, a estas alturas ya no hay cabeza para pensar. Simplemente recoger todo y marcharse a casa a descansar. Sin embargo, lo último que anoto en el cuaderno es: (hay) más de 30 espectadores. No recuerdo si entre estos se encontraba algún asesor… </div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Juan Ayala</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Cronista del 5to Festival de Teatro de Aficionados</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Octubre 27 de 2011</span></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8557717389583449778.post-65376016155670066432011-12-13T10:10:00.001-05:002011-12-31T11:57:00.299-05:005to Festival de aficionados 7ma Fecha<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhedm_KqNH6FWh1_fI8K6iOopSNi0b9oAkaL_v_hCXhuM_36hgPRCRy4vNwS-Ufh1QKUosTA6Ze04Z0uj47TcOfE-QrEt4sHj85_4xqleY8K-XFuuxiVjNDK1OEQ2fA50PdJSFYiMA0bkY/s1600/Logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhedm_KqNH6FWh1_fI8K6iOopSNi0b9oAkaL_v_hCXhuM_36hgPRCRy4vNwS-Ufh1QKUosTA6Ze04Z0uj47TcOfE-QrEt4sHj85_4xqleY8K-XFuuxiVjNDK1OEQ2fA50PdJSFYiMA0bkY/s1600/Logo.jpg" /></a></div><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Domingo 28 de Agosto de 2011</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Auditorio Dai Hall</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm; text-align: justify;">4 pm.: Hay 60 espectadores, entre otros, algunos niños, adultos y personas de la tercera edad. Entre los teatreros veo a Enrico Méndez Oré y a Gladys Moscoso, al crítico Lucho Paredes y a los asesores Sara Joffré y Fernando Fernández. Como en todas las fechas, el Sr. Beltrán cumpliendo sus labores de orden y seguridad. Los integrantes del primer espectáculo ocupan el camerino [en otro momento detallaré esta parte del centro cultural]. Como es habitual, el Sr. Justino coloca música incidental que hace relajante la espera.</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="font-family: Wingdings;"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; margin-right: 2cm; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Primer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Bella y la Bestia</i> por el grupo Amor x el Arte</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo de 32’ es responsabilidad del director Jorge Ismodes. El texto es una “versión libre” cuya autoría la comparten el propio Ismodes y Gloria Arce que, a su vez, tiene uno de los roles estelares [no tenemos referencias (teatrales) de ellos, salvo los tres datos que se desprenden de la serie de videos colgados en You Tube: ambos son </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en todo caso</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> menores de 30 años, mantienen o mantuvieron una relación sentimental y la fonomímica es su principal y más característico recurso escénico]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Antes de que se produzca el clásico apagón seguido del acto de abrir el telón una voz por off dice: “Bienvenidos al 5to Festival de Teatro de Aficionados… Amor por el Arte presenta <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Bella y la Bestia</i></b>… Por favor, poner sus celulares en vibrador… Gracias…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Al abrirse el telón el cañón de luz ilumina a un hombre que tiene un libro en la mano. Detrás, una luz roja proporciona un trasfondo [¿de qué tipo?]. Usa capa [¿el forro es rojo?]. Saluda tímidamente. Y sorpresivamente simula leer mientras una voz grabada nos da cuenta de la lectura de ese libro que acaba de abrir: estamos ante una especie de presentador y lo que vamos a ver gira en torno a un “cuento”, de allí la presencia del libro (grande). Acto seguido sale un “joven de buena pinta” y una “vieja mendiga” que usa una máscara. Sorpresivamente la “vieja mendiga” se convierte en una “hermosa hechicera” que castiga al “joven de buena pinta” convirtiéndolo en una “bestia”. El “hombre de la capa” continúa leyendo. En la carátula del libro (grande) se puede ver la foto en donde la actriz Linda Hamilton acompañada por Ron Perlman posan para el clásico afiche de la adaptación para la TV que a finales de los años ’80 produjo la cadena televisiva yanqui CBS ambientando la trama de “La Bella y la Bestia” en el Central Park de Nueva York de aquellos años. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">A pesar de ir en contra de mi labor como cronista voy a eximirme, no sólo, de continuar desarrollando la sinopsis del argumento, sino también, de replantear el esquema de la crónica. Lo hago porque: a) más allá de ser un argumento maniqueo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">como otros tantos de este Festival</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> también es un argumento tan soso que no justifica perder más tiempo en él, y, b) porque este estilo de producir espectáculos necesita ser explicitado de otra manera. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En ese sentido, voy a aprovechar esa introducción de la fábula para </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">valga la redundancia</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> introducir ciertos temas y decir, por ejemplo, que con estas escenas del “Presentador con capa” y la “vieja mendiga” y el “joven de buena pinta”, no sólo, se plantean gran parte de las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">pautas generales </b>(del espectáculo), sino incluso, se insinúan otras tantas [por ejemplo, el marcaje espacial y la pista grabada que luego se aplicarán a los diálogos/réplicas y las canciones, los ritmos escénicos de las demás escenas y los tipos de narración: el “decir” y el “hacer”], los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">elementos</b> [por ejemplo, el vestuario y el maquillaje, y luego, los muebles y la iluminación de las otras escenas], las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">convenciones</b> [por ejemplo, el apagón, y luego, la música incidental y las “atmósferas”], los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">medios expresivos</b> [por ejemplo, el “decir” y que luego se ampliarán con las coreografías grupales y las secuencias de acciones físicas individuales, los gestos, el canto coral e individual y los tipos de “interpretaciones”], los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">estilos</b> [por ejemplo, un naturalismo (elemental), y luego, la comedia musical] y la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">modalidad</b> [(cierto) teatro para niños y jóvenes basado en el éxito comercial y en cierto “gusto” estético propio de la llamada “cultura de masas”], entre otras características que, tal vez, se nos estén escapando. Características a las que apela un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectáculo musical que ya de por sí está codificado</b> [entiéndase, en el sentido de espectáculo cerrado, aquel que ya está elaborado de cierta manera antes que cualquier director o cualquier elenco empiecen ninguna improvisación sobre el mismo y que posteriores adiciones o sustracciones </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">por más ligeras u “originales” que éstas sean</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> no le quitarán </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en todo caso</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> su doble condición de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">producto global y pre-cocido</b>]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida: </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">1) Este es un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectáculo que sorprende</b> por lo bien hecho que está, a tal punto que supera a muchos otros anteriores, pero que necesita ser visto con una mirada más aguda y más profunda precisamente para no quedarnos con esa primera impresión deslumbradora [en todo caso, es necesario comprobar si tanta maravilla es cierta]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">2) Esta <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">participación</b> de la agrupación “Amor x por el Arte” es <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">atípica</b>, pues de los 47 espectáculos que la crónica da cuenta [43, en realidad, pues, no se llegaron a presentar cuatro espectáculos] y dejando de lado los 5 de la fecha inaugural, éste es el único que emplea una pista grabada para los diálogos/réplicas, los cantos y los bailes. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">3) Este es un espectáculo que tiene que ver con el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">género </b></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en sí mismo</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">de (cierto) musical para niños y jóvenes</b>, es decir, un espectáculo que proviene de una de las “multinacionales del teatro”, en este caso, de las que producen “musicales <i style="mso-bidi-font-style: normal;">made in Broadway</i>” como señalan, entre otros, el dramaturgo español Juan Pablo Heras (Madrid-España, 1979) basándose en el libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La macdonalización de la sociedad</i> de George Ritzer [Editorial Ariel, Barcelona, 1999], y el catedrático argentino Jorge Dubatti (Buenos Aires-Argentina, 1963) en varios de sus escritos sobre el teatro argentino y latinoamericano desde la década de 1990. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">4) Sin embargo, es un espectáculo que dice ofrecer una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“versión libre”</b> [lo cual implicaría operaciones de “resumir” o de síntesis y de “parafrasear” o de citar textualmente, es decir, operaciones de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">transducción (escénica)</b> hechas por el director Jorge Ismodes y la primera actriz Gloria Arce]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">5) Tal “versión libre” necesitaría ser contrastada con la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“versión original”</b> para poder determinar si aporta </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">inconscientemente o no</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> ciertos significados que, finalmente, “ensombrecerían” o desarrollarían el sentido final del espectáculo; esos significados no tendrían que ver necesariamente, ni con la cadena de acontecimientos argumentales, ni mucho menos, con la cadena de paradigmas implícitos en éstos, sino que remitirían, más bien, a un tercer eje que estaría reflejando los problemas </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en este caso</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> más inmediatos de la relación entre el “material pre-cocido” y la labor “interpretativa” del elenco. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">6) Este es un espectáculo en donde el elenco sirve de instrumento de expresión de una serie de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">contenidos totalmente cuestionables</b> [ciertos valores estéticos y culturales que remitirían a la carga de pre-modernidad del argumento eurocentrista representada por la presencia de brujas y por los actos de hechicería]. Por otro lado, incluida la propia Gloria Arce, el elenco responde a la modalidad de “casting” en donde la chica más bonita y el chico más guapo tienen los protagónicos [sin embargo, habría que acotar que Gloria Arce no es sólo una chica que sabe pararse en el escenario, también sabe situarse en la situación dramática y realmente canta afinada, esto se notó cuando la pista, por problemas del mismo CD falló; por otro lado, el elenco no cometió errores gruesos en las secuencias y evidenció gusto por el “hacer”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">7) Tales cuestionamientos subyacerían en las implicancias que el contenido argumental manifiesta, propaga y coloca como, finalmente, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">valor (socio-estético universal)</b> de la doble relación entre: </span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><br />
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">el canon de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">belleza</b>(occidental) / el canon de fealdad (occidental)</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><br />
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">y</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: center;"><br />
<b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">la condición humana</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> (plena y natural) /la condición “proto-humana” (en proceso y semi-natural)</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">[independientemente que el nivel de las composiciones </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en tanto ejecución</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> esté por encima de las interpretaciones naturalistas de la gran mayoría de elencos participantes]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">8) Sin embargo, hay otro cuestionamiento que merece cierta especial atención: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la relación entre los materiales pre-cocidos y la cocción propiamente dicha</b> [obviamente, nos referimos a la relación entre una “partitura” para diversos aspectos de una producción teatral y el consabido proceso de creación de un espectáculo teatral basado en la improvisación, el ensayo y la fijación]. Apelar a esa dinámica del uso de los materiales pre-cocidos coloca a quien lo haga en un plano de simple reproductor y al teatro como una actividad, finalmente, enfocada en la producción (rápida) de espectáculos. Pues, así como el usar una pista grabada implica crear la ilusión de que ésta no es tal, así también el reproducir secuencias coreográficas ya previamente estructuradas implica, finalmente, colocar el elemento dinámico y creador fuera del ejecutante [entiéndase, el “actor”] y convierte a éste en una especie de “marioneta parlante”, por no decir, en un “fotograma” [es decir, no hay “dramaturgia del actor”, como diría el director colombiano Enrique Buenaventura]. Así, en tanto, técnica (interpretativa), este espectáculo retrocede, no sólo, prácticamente todo el siglo XX hasta antes de la gran reforma actoral de Stanislavski [recuérdese que el Teatro de Arte de Moscú se funda en 1897 y al año siguiente Stanislavski junto a Danchencko dirigen la primera puesta: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La gaviota</i> de Anton Chejov], sino también, no asume la herencia de búsqueda, rescate y propuesta del teatro realista latinoamericano en general y de ciertos elencos limeños o de ciertos espectáculos en particular, salvo la salida cómoda que significa valerse de un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">teatro de franquicias</b> [en todo caso, si hay alguna continuidad que este espectáculo establece con anteriores experiencias teatrales del medio, ésta podría estar ligada al origen de ciertos espectáculos de un director comercial como el argentino Osvaldo Cattone, aunque habría que dejar en claro que en tales espectáculos Cattone no apeló en ningún momento, por ejemplo, a la fonomímica, aunque sí a reproducir fielmente la plantilla de toda la puesta en escena]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">9) En ese sentido, se podría argüir que este teatro de franquicias es un “salvavidas”, pues, en un ámbito como el de la “afición” y el “gusto (amoroso) por el (hacer) teatro” la fonomímica y la plantilla espectacular resuelven los problemas de contar con una sólida <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">formación técnica</b> que se manifiesta en una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">interpretación solvente</b> y en una particular manera de ser (re)<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">creativos</b>. Sin embargo, uno no puede dejar de preguntarse, más allá que en estos tiempos actuales “la Magdalena no está para tafetanes”: ¿qué tan profesional resulta un espectáculo sostenido por éstos “salvavidas”?, ¿qué le aporta al teatro peruano moderno en general el hecho de que esta agrupación haga versiones libres de espectáculos que dan cuenta de contextos que no son los nuestros?, ¿ésta mecánica de producción de espectáculos propicia o no el desarrollo de una ética (profesional) entre el equipo de actores y el director? </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">10) Haciendo hincapié en que es necesaria una mayor investigación diacrónica incluso diferenciando géneros y modalidades, tendríamos que decir que en Lima este <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">teatro de franquicias</b> concretamente está ligado más al éxito comercial que al “éxito” artístico o técnico. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">11) Dejaremos para otra oportunidad la reflexión sobre el nombre de esta agrupación. Tan sólo acotaremos, por ahora, que si “amor” es, según la RAE, aquél “sentimiento que mueve a desear” [Cf. Diccionario de la RAE, edición de 1992, p. 92], entonces el arte [en este caso, el arte teatral] es aún un deseo entre los integrantes de esta agrupación. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, Gloria Arce presenta a cada integrante y dice: “Muchas gracias… Estamos en el Rímac…”. Los familiares y amigos aplauden y vitorean. </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro de franquicias”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="font-family: Wingdings;"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Segundo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Una vida sin Cristo</i> por El Taller del Orfebre</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este “espectáculo” de 30’ de duración está escrito y dirigido por un adulto [Willy Ernesto], que, a su vez, al parecer, comparte la actuación con un elenco de niños. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">El espectáculo se compone de cuatro cuadros escénicos conectados entre sí de manera bastante elemental y a modo de muestra de cierta realidad en donde las interrelaciones (familiares y sociales) son lo más importante. La temática los ubica en torno a dos espacios básicos de sociabilización: el hogar y la escuela, en donde la relación madre/hijos y Profesor/Alumnos modelan las conductas a partir de la presencia de ciertos anti-valores que el dramaturgo necesita explicitar para fundamentar </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en el final del espectáculo</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> todo lo contario. En todo caso, el título del espectáculo los pre-anuncia de manera evidente. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Antes de entrar en la sinopsis del argumento no puedo dejar de cuestionar dos aspectos totalmente equivocados del espectáculo: que los niños interpreten roles de adultos y ese facilismo en busca del humor a partir de las pautas de los programas cómicos de la televisión basura peruana [por ejemplo, las agresiones psico-verbales y físicas a través de ponerle sobrenombres a los niños y de castigos físicos, respectivamente]. En todo caso, entiendo que en función de la pretensión didáctica se tenga que apelar al realismo, pero, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">todo tiene su medida</b> y hay que prever las consecuencias de todo lo que se diga y haga, especialmente si el elenco es totalmente infantil y eso, al parecer, los afecta directamente, pues, está modelando sus conductas sociales. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el primer cuadro escénico, un “adulto” interpretado por el único adulto del elenco nos presenta a un individuo alcohólico que está acompañado de la “mamá” interpretada por una niña real. Hay otros niños haciendo de “niños”. El “adulto” les da algunos regalos y luego los “niños” salen a dormir, pues, “mañana tienen que ir al colegio”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el segundo cuadro que es el más largo, no alcanzamos a definir si la presencia nuevamente de ese “adulto” corresponde al mismo personaje o a otro [¿por ejemplo, un “profesor”?], pues, como veremos luego algunos “niños” asumirán los roles de “Profesor de Física”, “Profesora de Matemáticas” y “Directora”. Lo que sí queda claro es que estamos en un “salón de clases” y que este “adulto” agrede a los “niños” poniéndoles apodos [por ejemplo, los llama “Bocón”, “Huesitos”, “Buena vista”] que, a pesar de ser no tan agresivos como otros apodos, termina siendo una agresión [¿la dramaturgia busca que los espectadores se indignen…?]. Así mismo, la dramaturgia centra su crítica a la “Educación (Pública)” en ciertos contenidos de los cursos de Ciencias [Física, Matemáticas] que la “Directora” especifica con preguntas sobre Aritmétic que pretenden desarrollar una memoria mecánica [por ejemplo, la tabla de multiplicar]. Ante la información “Ha acabado el año” los “niños” bailan un huayno [que nos da una vaga información sobre los referentes culturales de estos niños], sazonado con un humor que en todo caso resulta ser un humor negro [algunos “niños” en turno de a dos bajan a la orquestra y le dicen a los espectadores: “Repetí el año”]. El cuadro se cierra con humo, mientras los niños apelando a las “aspas de molino” abandonan el espacio para que luego el clásico apagón instaure la convención de que el cuadro escénico ha terminado [¿los aplausos que siguieron a continuación habría que entenderlos como la clásica respuesta del público que ha asumido que el espectáculo ha concluido o en su defecto habría que entenderlos como medida de aprobación por el cuadro que acaba de expectar? Esas son dos preguntas que aún siguen rondando mi cabeza]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el tercer cuadro escénico vuelve aparecer el personaje “adulto” interpretado por el adulto asumiendo el rol de “hijo”, mientras el rol de “mamá” es asumido por una niña. Mientras el “hijo” intenta que la “mamá” lo perdone [asumimos que por su alcoholismo] a través de un discurso lastimero, maniqueo y melodramático, propio de las telenovelas [por ejemplo, dice: “una madre es necesaria en el corazón humano”], la “mamá” está fuera de tal contexto y producto de su poca experiencia escénica aporta erróneamente un tono cómico. El cuadro y la obra se resuelven con una acción equivalente a lo que en la escritura representa el “punto”: el “hijo” cae desmayado [nos quedó la duda si ese “punto” significaba un “punto final” o en su defecto debería ser entendido como (probable) “punto seguido”]. El clásico apagón cierra todo. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">A pesar de lo dicho, encuentro rescatable y sumamente valiosa <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la idea que subyace en este espectáculo, más allá de sus contenidos católicos. Es una idea que me parece correcta, si es que ésta es <u>generar un teatro infantil</u>, es decir, un teatro de niños hecho por los propios niños</b>. Sin embargo, para que éste sea plenamente tal es necesario que, en el plano de la agrupación, Willy Ernesto desista de monopolizar esos tres roles directrices [dramaturgo, director y actor] y se transforme, finalmente, en un dramaturgista y luego en el representante del grupo [es decir, un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dramaturg</i>, o sea, aquel “consejero” que asesora la “preparación de un espectáculo”; hemos tomado prestado el concepto del Glosario Teatral del portal argentino de Teatralizarte, y, en un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">manager</i>, como dicen los gringos], y, en el plano teatral, consiga (urgentemente) que estos niños se tecnifiquen en el uso del lenguaje teatral y en los medios expresivos escénicos [es decir, sean capaces de escribir, actuar y hasta discutir qué espectáculo hacer, por qué y para qué habría que hacerlo]. Para ello, probablemente tenga que recurrir a otros adultos especialistas en trabajar con niños [más allá de la sarta de estafadores y “famosos” que venden humo, hay teatreros realmente capacitados, habrá que buscarlos y llegar a acuerdos (económicos y/o de colaboración) con ellos, pues, “si la montaña no viene a Mahoma…”]. En esa medida, por ejemplo, el próximo Festival de Aficionados podría acoger un espectáculo en donde <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">todo el elenco</b> estaría integrado por niños que se interpretarían a sí mismos e incluso con temáticas que giren a partir de sus propias necesidades expresivas y de comunicación y no de las necesidades de, por ejemplo, el actual director-dramaturgo Willy Ernesto que nos ofreció con este espectáculo un panfleto de moral católica a partir de la figura de la “madre” expiadora y del “hijo” pecador. Así, una experiencia de teatro infantil podría empezar a hacerle contrapeso a todos esos espectáculos de dudosa originalidad que bajo el rótulo de “teatro para niños”, por un lado, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">confiscan</b> un espacio de expresión y una modalidad que debería ser devuelta a los propios niños para que éstos en base a una mayor autenticidad le digan lo que les quieran decir a los otros niños espectadores, y, por otro lado, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">alienan</b> a los niños-espectadores con contenidos irracionales y propios, por lo general, de otras culturas que, ponen su “grano de arena” en el reforzamiento ideológico de la condición de dependencia, de sumisión y de aculturamiento que como territorio periférico venimos soportando desde hace más de 500 años [ni qué decir que un teatro infantil le cortaría el paso a ese patético estilo de actuación de jóvenes y viejos que bajo el (falso) supuesto del “rescate del yo-niño”, entiéndase un impostado “aniñamiento”, pretenden mostrarnos comportamientos escénicos de (supuestos) infantes por más que no podemos dejar de verlos como los jóvenes y adultos que son]. En esa medida, a riesgo de terminar de extralimitarme como cronista digo: ¡Dejad que los niños hagan su propio teatro (y que los adultos empiecen a comportarse como tal y hagan el teatro que les corresponde)! ¿Qué podría pasar si ello sucediera? No lo sé, pero como en el juego de naipes, “Pago por ver…” [cóbrense de la maledicencia que acabo de “ganarme”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el elenco en pleno [09 integrantes] agradece los (ligeros) aplausos de los espectadores. Tomás, el niño más pequeño [¿de 03 años de edad?] sigue haciendo de las suyas, pues en algunos momentos de los cuadros escénicos decía y hacía cosas que no estaban pautadas. El único adulto del elenco [Willy Ernesto] presenta a cada uno de los integrantes. Vuelven a agradecer los aplausos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Confesional” o del “Teatro Infantil”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><span style="font-family: Wingdings;"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Tercer espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Salto de dolor</i> por Asociación Cultural de Artes Escénicas TIAMAT</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es un espectáculo unipersonal que dura 10’ y está escrito y dirigido por Lorenzo Ricco [no tengo datos sobre él, ni sobre el actor]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Antes del inicio una voz a través de los parlantes pide “a los padres retener a los niños pequeños”, luego dice que: “el teatro es un centro para observar” (sic), presenta la obra y termina diciendo: “Gracias”. Los espectadores aplauden. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Al abrirse el telón encontramos que sobre el centro del escenario hay una silla colocada de costado y un maletín de ejecutivo. Delante de ellos un “hombre joven” en terno oscuro, camisa negra y sin corbata está de pie. Entre otras cosas pregunta: “¿Ustedes creen en la victoria?”. Con estos objetos, ésta sola presencia y algunos textos encriptados comienzan a aparecer las primeras certezas [estamos ante un monólogo tipo confesión] y las primeras dudas [¿el actor es nisei?, ¿el personaje es homosexual?], más allá de que se instauran algunas convenciones básicas [por ejemplo, el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">diálogo</b> (será) con el público; la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">comunicación</b> (será) ambivalente; el público (devendrá en) una especie de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“confesor”</b> y de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“jurado”</b>; el hombre joven de terno oscuro (será) una especie de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“acusado”/”testigo”</b>; y, sobre todo: estamos ante un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">drama (realista) de “atmósferas psicológicas”</b>]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Para hacer más notoria su presencia y manifestar esa serie de pretensiones ya señaladas, el “hombre joven” comienza utilizando la silla [por ejemplo, se sube, se sienta sobre ella], luego interpreta al personaje antagonista [“su papá”], con quien dialoga sin aclarar mucho esta circunstancia inicial que presenciamos y que en todo caso sirve de pretexto [“ahora no te veo… dónde estás… dónde”; “en mi mente puedo ver tu sonrisa…”; “veo tus manos manchadas por lo que acabas de hacer…”; “tengo que volver…”; “dentro de poco va a comenzar la rutina…”]. En todo caso, sospechamos que ese primer “diálogo” también está encriptado, es decir, no se hace ni naturalista, ni cotidiano, es como si estuviera “en clave de…” [en función de que se vaya entendiendo esto último apelo a una analogía con la Música: no es lo mismo decir en clave de Do que en clave de Fa o en clave de Sol]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">A continuación, deja el rol del antagonista y asume su propio rol de protagonista despojándose de su vestimenta: se saca el saco, la camisa, el pantalón, los zapatos. Del maletín saca unas zapatillas de ballet, se las pone. Al finalizar todas estas acciones físicas, el “hombre joven” ha mutado a un “bailarín de ballet clásico” que a diferencia de la tradicional malla negra o blanca, usa una malla celeste. Sin embargo, a pesar que la imagen que nos muestra de su “yo” es el de un “bailarín”, no baila, sino más bien, reflexiona o si se quiere, “piensa en voz alta”. Una melodía en piano se deja oír por los parlantes y este “bailarín” mima lo que vendría a ser el trabajo de brazos en el Ballet aunque sigue parado en el mismo lugar. La ambientación que ha generado la iluminación inicial cambia. Finalmente termina en un gesto de agradecimiento. Se produce el clásico apagón y el público aplaude. El telón se cierra. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">¿De qué hemos sido testigos? La clave, al parecer, se encuentra en la pregunta inicial [“¿Ustedes creen en la victoria?”]. Sospecho que este espectáculo apunta a mostrarnos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la derrota</b> de una expectativa desde la perspectiva del otro “yo” escénico [entiéndase, del “papá”] graficada en la relación significante entre un “hombre joven” vestido de terno [¿un profesional?] y ese mismo “hombre joven” vestido de malla celeste [¿un artista del ballet?]; relación que en un medio como el nuestro, ambas terminan negándose mutuamente, pero que a su vez, pareciera implicar otro tipo de negación o en todo caso de de exclusión [las ropas varoniles son reemplazadas por vestimentas que aunque no son propiamente femeninas, inducen a pensar en una vestimenta unisex o híbrida]. De allí que la certeza de estar frente a un texto escénico encriptado en donde los implícitos dicen más que los mensajes explícitos nos hacen vislumbrar que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">el sentido del espectáculo</b>, tal vez, sea </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en el nivel superficial, o, si se prefiere, en el eje sintagmático, es decir, en el eje del argumento</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> plantear <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la desvalorización de la actividad artística en desmedro de una profesión más rentable</b> [¿derecho, contabilidad, ingeniería…?], en donde el terno es la vestimenta apropiada, y, </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">en el nivel profundo, o, si se prefiere en el eje paradigmático, es decir, en el eje de los fundamentos del argumento</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la “desvalorización” de la condición “hombre” por la condición “homosexual”</b> [¿de allí la figura del “travesti” (atenuado) representado por el uso de la malla celeste…?]. Incluso si hiciéramos una “vuelta de tuerca” en el análisis, tendríamos que considerar que en esa réplica en el diálogo entre el “hombre joven” y “su papá” en donde se dice: “Dentro de poco va a comenzar la rutina” se halla la otra clave del texto pre-escénico, pues, tal texto pretende condensar toda la repulsa que el personaje en terno manifiesta frente a lo que este representa [lo paradójico de esto es que la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">performance</i> del mismo personaje pero en malla celeste es totalmente rutinaria, en el sentido, de falta de sorpresa y de destreza técnica, y quizá esto se deba, más que a algo que pretende ser parte de la cadena paradigmática, más bien al elemental menaje del actor en ciernes]. En todo caso, con esta segunda clave tendría que manifestarse de manera evidente aquel gesto o grito de libertad que el “hombre joven”, por lo menos ya ha inducido en los diálogos/réplica con “su papá” [que incluso debería incluir el uso del espacio en tanto diversidad de lugares, alturas, etc.]. Esta es una falencia del espectáculo no sólo propiciada por las carencias técnicas del actor, sino, al parecer, por el propio carácter breve del relato argumental que Ricco-dramaturgo no enmienda como Ricco-director. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En ese sentido, lamentamos que el texto pre-escénico sea de tan breve desarrollo. Sin embargo, encontramos que es <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">un texto pre-escénico que exige</b>, al parecer, “ver más allá de lo evidente” y en esa medida, coloca al Festival no ante un brillante momento interpretativo [por ejemplo, como en el caso de Quinta Ringlera], sino más bien, ante un texto que (tendenciosamente) se podría ubicar como un gran texto [por ejemplo, como en el caso de Ari Teatro]. Esperamos que Lorenzo Ricco vuelva a participar en el próximo Festival con un texto de mayor aliento, más allá de que confirme o no su proselitismo por un “Teatro de temática homosexual encriptada”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el director dice: “Buenas noches…” y presenta al actor. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Unipersoanl”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; margin: 0cm 2cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Durante el intermedio converso con un espectador. Dice que ha estudiado Ciencias de la Comunicación… que entendió el diálogo del padre y el conflicto de vocación del personaje… que le parece simbólico el terno y la malla… que conoce por amigos al director/autor Ricco…</span> </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Cuarto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Desavatara </i>por Nataraja</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectáculo de danza</b> que dura 32’ y cuyo texto de referencia ha sido adaptado y dirigido por una seguidora local de los Hare Krishna de nombre “Induleka Dasi” [incluso integra el elenco]. Así, el texto pre-escénico originalmente es el poema en sánscrito “Dasavatara Stotram”, cuyo autoría recae en Sri Jaya Deva Goswami (¿nacido en 1200?, en lo que ahora es el Bengala Occidental, al este de la India) que a su vez ha sido traducido por Srila Gurudeva Atulananda (Santiago de Chile, 1951, converso a los Hare Krishna desde 1973). Menciono todos estos itinerarios porque sospecho que como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectáculo escénico</b> generado a partir de un poema literario antiguo </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá del celo dogmático de la propia “Induleka Dasi”</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> los distintos niveles de las reconversiones textuales han dejado sus propias influencias de forma y de contenido [entiéndase, las conversiones desde la poesía literaria a la “poesía” escénica, desde la “oralidad” a lo “dancístico”, desde el sánscrito al español, desde la relación entre la asesoría experimental de Robert Julca y la dramaturgia (¿ortodoxa?) de “Induleka Dasi”, desde la dirección/interpretación de la propia “Induleka” y las demás chicas del elenco y desde el espectáculo mismo y lo que puedan decir de él los demás miembros jerárquicos de los Hare Krishna locales]. Sin embargo, es necesario señalar que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">como espectáculo escénico llevó al Festival a un nivel </b></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">valga la redundancia</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Symbol;"></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> espectacular</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">, no sólo, por el uso de la multimedia, sino, fundamentalmente por la extrañeza y fascinación (“cultural”) de los diversos elementos y soportes de aquel. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, vamos a prescindir de dar cuenta de la sinopsis argumental que básicamente remite al “catecismo” Krishna y vamos a centrar nuestros esfuerzos en tratar de explicitar las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">estructuras compositivas</b> en relación con ciertos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">aspectos técnicos</b> cuya presencia o no debieron de constituirse en soportes de este espectáculo. Obviamente, desde nuestra condición de curioso de la danza hindú y de nuestra pasada y particular experiencia teatral. En todo caso, ni pretendemos elaborar una teoría al respecto, ni mucho menos considerarnos “críticos”, sino más bien, señalar algunas características. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así, empezaremos diciendo que las integrantes del elenco son <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">siete mujeres</b>, de </span><span style="font-family: Symbol;">±</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> 30 años de edad [¿por qué un número impar y primo como el “siete”…?, ¿tiene algo que ver también con los siete días con que la religión católica “explica” la “génesis” del mundo…?]; siete mujeres que están <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">descalzas</b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">vestidas con ropas oscuras</b> [pantalón abombado con pliegues, malla de manga corta y cinta multicolor en la cintura], con el rostro, las manos y los pies maquillados [¿los labios están pintados?], los brazos están desnudos [¿en el caso de “Induleka Dasi” esta lleva un aro metálico a la altura media de cada hueso húmero?], con algunas alhajas a la usanza hindú y el cabello sujetado al modo de “cola de caballo” [el maquillaje sobre los ojos es impresionante, prácticamente en base a los colores blanco y negro han sobredimensionado sus propias órbitas oculares de tal modo que aquellos se ven “enormes”, es más, “Induleka Dasi” tiene ojos de una inusual tonalidad azul; más allá de que este detalle del maquillaje de los ojos se fundamente o no en que, producto del entrenamiento sobre los glóbulos oculares, estos se convierten, finalmente, en instrumento de una expresión fina, tan igual que como el trabajo sobre las manos, no puedo dejar de reconocerlos </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">a partir de los referentes de mi cultura machista y occidental</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> como signos también de una coquetería muy femenina y refinada]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La primera secuencia establece<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> un conjunto de convenciones</b>: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espaciales</b> [incursionan al espacio escénico frontal desde la platea a través de los dos corredores laterales y del corredor central, ¿cómo lo hubieran hecho si el espacio fuera circular?]; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">jerárquicas</b> [señalan a “Induleka Dasi” como la portadora del “liderazgo” del grupo a partir de que ésta está separada del resto del grupo y lleva los instrumentos musicales (caracola y tambor), en todo caso, las otras seis chicas al realizar acciones similares en espacios similares devienen en una especie de “coro”]; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sonoro-musicales</b> [reemplazan las tres clásicas llamadas o el anuncio a través de los parlantes por la acción de hacer sonar una gran caracola marina y luego por el batir un tambor característico de los Krishna, mientras, el “coro” lleva al espacio escénico inciensos encendidos mientras la atmósfera se sensualiza aún más [no reconocí el aroma]; luego el “coro” entona un cántico que cambia en algo la expectativa que van generando mientras la “líder” subiendo por la escalinata central es la última en llegar al espacio escénico]; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sonoro-textuales</b> [el “coro” que se ha ubicado en el telón de fondo de espaldas al público, voltea y avanza hasta la corbata para decir un texto simultáneo y coral, entre otras cosas, dice: “Aquél que me ve en todas partes y que ve todo en mí… Yo nunca lo pierdo a él y él no me pierde a mí…”]; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">multimedia</b> [un ecran baja ante el “coro” silencioso y proyecta una sucesión de imágenes con texto escrito y sonoro que da cuenta de “Las 10 encarnaciones del Señor según el Veda”, incluso con distintos fondos musicales; este Power Point atosiga, finalmente, a los espectadores con referencias culturales totalmente ajenas, en todo caso, deja establecido que la última encarnación del “Señor” ha sido “Desavarata” que para los espectadores atentos significa el nombre del espectáculo que están presenciando]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Luego, apelando a ciertos recursos del teatro experimental de occidente [efectos como el “humo”, ciertas intensidades y tonalidades de la iluminación, las secuencias coreográficas, el uso de objetos como un “bastón plateado” y tules blancos] y de la danza tradicional de la India [algunos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mudras</b> (entiéndase, el lenguaje de las manos) y ciertas posiciones de la Yoga (entiéndase, las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">asanas</b>) que articulan como secuencias coreográficas o como simples posiciones en el espacio escénico] nos presentan un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">espectáculo seductor</b> que no alcanza la condición de espectáculo teatral por la ausencia explícita de aquella sucesión lógica de acontecimientos tejidos en base a un principio de causalidad que solemos llamar argumento. En cambio, apoyándose en las imágenes sonoras de un programa de presentación como el Power Point, nos dan cuenta de lo que, al parecer, es una especie de “Génesis” hindú en donde cada episodio se cierra con la frase recurrente: “Gloria a ti, Señor de la creación”, equivalente del estribillo católico “Te alabamos señor”; “Génesis” que está cargado de una serie de mensajes morales explícitos [lo que llamamos el “catecismo” Krishna] y de metamensajes espectaculares [por ejemplo, el uso expresivo del olor del incienso, del Power Point, del espectáculo que comienza en la sala, va al escenario y “culmina” en la sala, el uso de ese vestuario y de ese maquillaje, las presencias de siete mujeres jóvenes, unas más sensuales que otras, etc.]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Sin embargo, como ex-teatrero proveniente de la experiencia del training de los años ‘80 nos gustaría saber tres cuestiones centrales: 1) ¿éstas siete mujeres de la agrupación Nataraja con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">qué comportamiento corporal</b> practican la danza <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bharata Natyam</i></b>?, es decir, ¿lo hacen desde una tradición basada en el comportamiento [<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">dharmi</i></b>] de la gente común [<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">loka</i></b>], entiéndase el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">lokadharmi</i></b> o, en su defecto, desde el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">natyadharmi</i></b>, o sea, el “comportamiento para la danza”? [y esto, más allá que como parte de los espectadores nos hemos enfrentado al espectáculo consumado, lo inquirimos desde el hecho de que son necesarias otras experiencias similares para zanjar o reevaluar nuestra primera impresión que en resumen es: aunque algunos “pasos” parecen provenir de la danza en mención ¿cuántos de aquellos son ejecutados con el “comportamiento” adecuado?, sospechamos que hay aún mucho del “comportamiento de la gente común” en sus prácticas corporales y presencias escénicas que deberían ser totalmente del “comportamiento de la danza”]; 2) ¿con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">qué soportes propiamente técnicos</b> realizan la danza? [especialmente con respecto al modo en qué usan la columna vertebral, el tipo de trabajo sobre el peso y el desequilibrio del cuerpo, las maneras de dilatar y romper la mirada, el trabajo sobre los “Mudras”, el trabajo sobre las intensidades o “Kras” y “Manis”, es decir, “Fuerte” y “Suave”] y, 3) ¿<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">qué tipo de dramaturgia</b> sirve de telón de fondo para “trenzar” una serie de lenguajes que dan por resultado el espectáculo “Dasavatara”? y ¿con qué otros “contenidos” las distintas reconversiones han “contaminado” los contenidos propiamente dichos del texto referencial? [en todo caso, nos interesa que establezcan: a) ¿en qué grado este espectáculo se conecta o no con la preocupación de ciertas experiencias del archipiélago teatral limeño de los años ’80 de querer elaborar estructuras narrativas que no partieran necesariamente del “teatro de la charla” como lo señaló Pier Paolo Passolini o del “Teatro de la parlatura” como aún lo señala Alfonso Sastre? Obviamente, una sola (re)presentación no basta para contestar esta pregunta, y, b) ¿el problema de las reconversiones es sólo un problema de “traducción” o de “transducción”?]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, “Induleka Dasi” dice: “Somos practicantes de danza (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bharata Natyam</i>) y de teatro experimental… Hemos querido compartir un tipo de lenguaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">mudras</i> y posturas yogas (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">asanas</i>)… Lo hemos plasmado en una danza-teatro…”. Luego agradece el apoyo de Lucho Kanashiro, de Robert Julca por el manejo de los controles (de luz y sonido). Continúa diciendo: “Muchas gracias por la oportunidad de compartir el conocimiento que tenemos… Muchas gracias…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados” e incluso que no sea teatral─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Confesional” o del “Teatro-Danza”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm; text-align: justify;">Aprovecho el intermedio para despejar mi mente y desde el sentido común de mis primeras preocupaciones, hacerme algunas preguntas: ¿Qué tiene que ver un espectáculo de danza con un Festival de Teatro?, por más que hacérmela implicaría formularme otra tanta: ¿Es (realmente) el espectáculo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Desavatara</i> un espectáculo de “danza-teatro”, de “Teatro experimental”, de “Teatro de fusión”, de qué…? Y por más que Kanashiro pueda articular una respuesta (convincente o no) ésta tendría que ir aceptando que lo que conocemos como “danza” no es más que la codificación segmentada de un comportamiento humano y que el Teatro en todo caso, tanto como presencia física de, por lo menos, dos actores en el espacio escénico también implica un comportamiento humano, en donde, uno de los transmisores del mismo es la utilización del cuerpo en forma total o de sus distintos segmentos. En ese sentido, no debería haber ningún reparo en la participación de elencos como Nataraja, por dos razones: a) aunque si bien es cierto no presentan un espectáculo teatral, sí lo hacen en el formato de un espectáculo escénico [por lo cual, debiera insistirse en un tipo de anuncio que prevenga los malos entendidos]; y, b) tal espectáculo rompe con el naturalismo y obliga a los espectadores a otro tipo de decodificaciones [por contraste, a la larga, aporta en la educación de los espectadores en función de poder reconocer de mejor manera, no sólo, qué espectáculo es teatral o no, sino también, que el naturalismo como tal es una corriente que ha perdido sentido y vigencia].</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Quinto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los ojos del mudo</i> por Asociación de Investigación Teatral Metáfora (Jauja - Junín)</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este espectáculo de 19’ de duración, al parecer, reemplazó a aquel otro que se consigna en el Programa de mano [entiéndase, “La noche antes del combate” del dramaturgo local César de María]. Este otro texto pre-escénico le corresponde a Gregor Díaz Díaz [autor cajamarquino de reconocida trayectoria que falleció en el 2001]. Francisco Mucha dirige y actúa en este espectáculo junto a una joven mujer [no tengo el nombre de ella, aunque sí nos percatamos que estamos ante el mismo director de “Tres historias para ser contadas” de la fecha anterior]. En ese sentido, Francisco Mucha como esta actriz pertenecen a un grupo de Jauja, cuya presencia y participación le otorga al Festival un carácter no exclusivamente limeño. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Aunque las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">didascalias</b> del propio autor son precisas y pretenden, no sólo, configurar un referente estético [sitúan la obra “en el maravilloso mundo del impresionismo”], sino también, crear una atmósfera, digamos, “fantasiosa” [en todo caso, no dentro de la chatura con que muchos de los participantes del Festival han asumido el “naturalismo escénico”], entendemos que por una serie de motivos que nos vamos a indicar, el director Francisco Mucha ha enfrentado el riesgo de la puesta en escena a partir de su propia experiencia como gustoso del teatro. En esa medida, nos ceñiremos a consignar lo datos que logramos percibir de ella. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así entonces, empezaremos diciendo que la trama argumental aunque sencilla es truculenta: durante cierta una noche y dentro de esa atmósfera rutinaria y gastada que genera, inevitablemente, la convivencia, una pareja de esposos: “Ernesto” y “Melanie”, discuten sobre ellos mismos y sobre un tercer personaje, no visible, pero presente en la escena [el “niño que llora” y que además es mudo], sobre el cual recae, por un lado, una concepción no del todo clara, y, por otro lado, una condición de fallecido, también, no del todo clara. Sin embargo, como en toda discusión (familiar) se alude a otros personajes [el “doctor”, la “mamá de Ernesto”, el “hermano de la mujer”] y a ciertas líneas temáticas [la paternidad del “niño que llora”, la condición enfermiza del “niño que llora”, el tabú del incesto; en todo caso, líneas temáticas que se estructuran a partir de una línea temática rectora: la paternidad del “niño que llora”]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Visto así, hay <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dos realidades escénicas</b> en esta trama. De manera que una está dentro de la otra: la primera y la más inmediata realidad escénica tiene que ver con el problema doméstico y “familiar” de un hombre que no puede devenir a la condición de “padre-biológico” por tener algunos problemas fisiológicos de procreación [y el argumento se pone al servicio de jugar entre develar u ocultar el problema, según sea la carga de “machismo” o “feminismo” que se opte], y, la segunda realidad escénica que alude desde la figura de la “familia” a la estructura de poder que se conoce como “estado de clase”; “familia” en tanto institución tutelar que se legitimiza si es que demuestra que puede procrear a los nuevos vástagos [en esa medida: 1) no en balde comparten la escena dos tipos de discusiones: la discusión familiar, propiamente dicha, y, esa moralidad congelada que encierra la Biblia, y, 2) una representación que (podría) apostar por el uso de la metáfora, en tanto instrumento que amplíe el sentido inicial de la relación entre la “familia” = “estado”, encontrando las maneras de establecer los enlaces simbólicos entre una realidad escénica de base (la primera) y una realidad aludida (la segunda)]. En ese sentido, el director Francisco Mucha aún se encuentra atrapado y seducido por “el velo de Maya” de la primera realidad escénica. Es de esperar que en los próximos espectáculos vaya viendo “más allá de lo evidente” y logre al fin vislumbrar, si el caso lo amerita, esa segunda realidad escénica. Por de pronto, en este espectáculo no se afana en ello. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En esa medida, el texto pre-escénico propone <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">unas estructuras de tragedia clásica en un contexto contemporáneo</b> que el espectáculo cumple con sólo visibilizar: tres personajes en escena, aunque el tercero contrapone su poco “decir” con lo mucho que su “hacer” acarrea [llora y guarda silencio], el fin trágico de uno de aquellos [en este caso, del “niño que llora”, por más que “Ernesto” y “Melanie” ya se encuentran en una situación de “muerte existencial” que el declinar de la intensidad de la iluminación grafica y acentúa] y la imposibilidad de que esas circunstancias trágicas sean revertidas [¿el uso de un fondo musical de pianola pretendería graficar este carácter de repetición y de automatismo que el espectador debería asumir como ineludibles?]. Así, ante un “teatro de atmósferas” que no llega a cuajar del todo, nos enfrentamos a un texto que nos muestra la indefensión del individuo en un contexto que lo sigue enajenando y que no le ofrece opción alguna de poder trascenderlo. Este texto, digamos “oscuro” de Gregor Díaz, continúa en esa línea de “sometimiento” que otros textos [por ejemplo, “Cuento del hombre que vendía globos” y “Cercados y cercadores”] plantean pero que, en estos casos, contienen, por lo menos, ciertas insinuaciones de desacato y rebeldía: en este texto pre-escénico eso, al parecer, es imposible. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, los dos actores agradecen los aplausos del público.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Dramático”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm; text-align: justify;">Durante el intermedio me pregunto: ¿cómo así un grupo del interior del país decide poner en escena este texto “oscuro” de Gregor Díaz?, ¿en esto tiene algo que ver esa dualidad por la que atraviesa, concretamente el director Francisco Mucha: la de “compartirse” entre la profesión de abogado devenido en fiscal y esta afición por el quehacer teatral? Claro, son preguntas muy personales que el aludido no está obligado a contestar. Sin embargo, ¿hay algún grado de frustración “personal” en la decisión de querer y/o hacer teatro? Claro, Sara Joffré me volvería a decir lo que me dijo hace 11 años atrás: que pienso demasiado, pero, ¿no es eso lo que lo pretende, en todo caso, el convivio teatral? </div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Sexto espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El pacto de Mister Leigh</i></span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;"> (sic) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">por la Compañía Teatral UCV - Piura</b></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Robert Masías Vela escribe y dirige este espectáculo de 37’ [no tengo datos de él]. La agrupación proviene de Piura y, al igual que otros elencos no-limeños, aporta con su participación </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">a favor del Festival</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> rompiendo con ese carácter centralista que </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">por lo general</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> asumen los festivales, encuentros y similares que se hacen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">en</i> Lima <i style="mso-bidi-font-style: normal;">para</i> los limeños. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Antes de empezar una voz por off dice: “Buenas noches… La <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cía Teatral UCV</b> de Piura presenta una obra basada en una tradición norteña…”. Esta sucinta presentación nos sitúa, por un lado, ante un colectivo que no es un “grupo”, ni tampoco un “taller” [¿el definirse como “Cía” implica que todos o los principales integrantes se valoran a sí mismos como “profesionales”?, ¿en qué radicaría entonces esta condición de “profesionales”?]; y, por otro lado, nos sitúa frente a un texto pre-escénico, del cual no sabemos si el material argumental proviene de la oralidad o de la literatura (dramática) piuranas [en todo caso, el espectáculo terminará por ubicarnos ante ese espectro que va desde la representación literal a la simple o compleja adaptación dramática]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así, al abrirse el telón se deja oír una música lúgubre [¿”Carmina Burana”?] que acompaña la presencia de un féretro en el centro del escenario. Alrededor de él se encuentran tres mujeres y otra vestida de negro [chompa, falda y zapatos] que luego identificaremos como la “hija”. La atmósfera es de congoja, resignación y la situación es propia de un velorio. Sin embargo, intempestivamente llegan unos hombres iracundos que abren el féretro a la fuerza gritando: “Queremos ver el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">cuerpo inerte</b>…” [¿quieren ver si está muerto o no?], para luego gritar aterrados: “¡Sólo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">queríamos comprobar que tu padre no tenía un pacto con el diablo…</b>!”. La escena se resuelve abruptamente con el apagón total. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">A pesar que esta primera escena resulta impactante y sea en sí misma expositiva y no confirme nada, las escenas posteriores no van a contribuir (eficazmente) ni como relato [en tanto lógica de los acontecimientos] ni como discurso [en tanto menaje dramático] como para que el espectáculo en su conjunto logre una homogeneidad de sólida puesta en escena [es una lástima que luego de la primera escena el texto se eche por la borda]. Y decimos que esa <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">primera escena resulta impactante</b> porque </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">más allá de ser una situación altamente dramática</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> plantea, por un lado, la pregunta central del relato [¿hubo o no un pacto con el “diablo”?], y, por otro lado, plantea la posibilidad de que aquel esté cargado o no de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">contenidos amorales</b> [en el sentido de “demoniacos”] y que la representación de los mismos nos deparen nuevos momentos altamente dramáticos [el discurrir del espectáculo nos irá informando si aquellos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">contenidos “demoniacos”</b> van a ser explicitados o si se en su defecto van a ser develados como conciencia fantasiosa, y, nos irá persuadiendo cada vez más que aquellos momentos altamente dramáticos serán irrepetibles y que la parlatura propia del naturalismo terminará apoderándose del discurso]. En esa medida, el espectáculo se abocará a contestar aquella pregunta central y las aquellas otras preguntas específicas que irán apareciendo desde: 1) el plano erróneo de una moralidad (cristiana) de sentido común que en ningún momento se pone en tela de juicio, sino que, más bien, se le otorga gratuitamente el absoluto rango de criterio único de verdad, y, 2) desde una verborrea antiteatral [por más que algunos momentos están bien logrados: por ejemplo, aparte de la primera escena, principalmente la escena de los dos campesinos]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así, las escenas de los dos recicladores de basura que encuentran “un churre muerto”, las mujeres que chismean sobre “la matanza de los párvulos”, los dos campesinos que presencian cómo los “cuatro ángeles de la noche” y el “gringo” danzan en la noche, los ritos que el “gringo” hace en “la silla del diablo” y el alegato de la “hija”, sólo contribuyen a responder cómo el “gringo” hizo “plata” con la venta del algodón y del cuero gracias a un supuesto “pacto con el diablo”. Esta típica respuesta de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sentido común</b> escamotea el problema del origen de la riqueza material de unos [acumulación originaria del capital y capitalización] pues sitúa el asunto en los predios de la moral (cristiana) cuando más bien es un asunto económico que se puede explicar lógicamente desde la economía misma [para ello, hay que revisar conceptos básicos como plusvalía, valor y mercancía], y aceptar que para asuntos económicos la moral (cristiana) no funciona [en todo caso, la única moral que le es útil a los capitalistas es aquella que justifica y vanagloria la ganancia y la rentabilidad por encima de cualquier otro criterio y de cualquier otro competidor]. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">De allí que no deba sorprendernos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">cómo </b></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">a nivel del espectáculo</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Symbol;"></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> la trama se resuelve</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">: de aquella primera escena impactante y altamente dramática a la última escena retórica y discursiva, no sólo, hay un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">cambio en el acento y en la intensidad dramática</b> [pasamos del drama propiamente escénico al relato escénico], sino también, hay un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">cambio en la relación actor/lenguaje escénico</b> [mientras que en la primera escena no es necesario ser explícito y la acción se reparte entre varios, en la última escena es necesario ser concluyente y la acción se centra en el personaje la “hija”; mientras que en la primera escena se apela a las acciones físicas y al uso de objetos, en la última escena basta la palabra y la narración oral; mientras que en la primera escena se apela al texto escénico en tanto imbricación de contexto, personajes, diálogos/réplicas y demás, en la última escena se apela al “sermón” devenido en texto (oral) izado, es decir, texto oralizado, o sea, en retórica]. En esa medida, este es un espectáculo que no sobrepasa la representación literal. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Así como también no debe sorprendernos que </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">a nivel del contenido espectáculo</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">: 1) se robustezcan, finalmente, las concepciones mágico-religiosas en la medida que se apela a una figura tan maniquea del imaginario como es la figura del “diablo”, un viejo y conocido “personaje” de la iglesia católica [“presente” en ciertos “Evangelios” del “Nuevo Testamento”] y de la iglesia cristiana-evangélica [“presente” en el “Génesis” del “Antiguo Testamento”]; tan “viejo” y “conocido” que tanto la religión oficial (católica), así como la religión no-oficial (cristiana-evangélica) tienen más de dos mil años, la primera, y cerca de quinientos años, la segunda, medrando con el cuento del “diablo” y con una “realidad” más allá de esta realidad; 2) Pero también no debería sorprendernos que el espectáculo apele a los argumentos de “tener visión, deseos, coraje, inteligencia” como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">leifmotivs</i></b>, para seguir escamoteando el problema del origen material y el incremento de la riqueza material, en este caso, del personaje el “gringo” [por contradicción, deberíamos entender que “la holgazanería, la envidia y la estupidez” son los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">leifmotivs</i></b>, de aquellos que no pueden medrar de la riqueza]. Es curioso que a estas alturas del proceso diacrónico del teatro de temática social en el Perú un elenco de la lejana Piura siga pensando que aquellos argumentos se pueden seguir presentan como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leifmotiv</i>, pues, luego del teatro indigenista y del teatro social-urbano se sabe que la riqueza de unos cuantos se construye a expensas de la explotación de otros muchos [haciendo una digresión actual, por ejemplo, esa es la cuestión principal que por supuesto no va a abordar la mini-serie “Gamarra” del canal 4 que se inscribe en las tesis del “emprendedor popular” y del “líder empresarial” que vendedores de humo como el mexicano Miguel Cornejo difundieron con anuencia gubernamental durante la década de 1990 y en donde la noción de plusvalía no aparece para nada]. En esa medida, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El pacto de Mister Leigh</i></b> (sic) asume estas tesis, pues, está de moda, no sólo, “lo políticamente correcto”, sino también, no es necesario hacer lecturas críticas de ello. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el elenco de 13 integrantes agradecen los aplausos. El director dice: “Espero que haya sido de vuestro agrado… Que hagamos transmitido algo de nuestra tradición piurana… Muchas gracias…” </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados”─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro Confesional”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 14pt;">Séptimo espectáculo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Esferas de fuego </i>por Médula</span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Este es un espectáculo de danza moderna que dura 35’ y se compone de siete secuencias coreográficas. La autoría de la idea y de la dirección escénica corren a cargo de Patricia Serra, una ex-integrante del grupo limeño de Cuatrotablas. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Antes de empezar una voz en off dice: “Buenas noches a todos… Cerrando el 5to Festival de Teatro de Aficionados se presenta Médula… Es un trabajo resultado de meses con jóvenes de ballet del Teatro de la Universidad Católica [TUC]… El trabajo toma el tema del cuidado del medio ambiente y la sensibilidad…”. Luego proporciona el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">curriculum</i> de Patricia Serra que entre otras actividades “actualmente pertenece a Pata de Cabra… Formada en Cuatrotablas… Dirige el colectivo de Danza Teatro Médula… Son siete coreografías… Guardar silencio… Apagar celulares… Muchas gracias…”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En la medida que en nuestro medio los códigos de la danza moderna son una mezcla de entrenamiento y de expresión y dado que el formato que usa para contar algún tipo de relato que pueda entenderse como “historia” </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">desde mi perspectiva de teatrero</span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">─</span><span style="font-family: Symbol;"></span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";"> sigue siendo un asunto de misterio y de códigos encriptados, me voy a declarar incapaz de poder hacer una crónica como lo he venido haciendo [el caso de la crónica del espectáculo del grupo Nataraja es totalmente distinto, pues, el Power Point aportaba a través de imágenes y una voz el desarrollo de un relato que permitía el análisis, la reflexión y la producción de sentido]. Señaladas estas características, lo que sigue es una simple descripción sin mayores pretensiones explicativas y de sentido, aunque se señalen algunas cuestiones. Agradezco su tolerancia. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Coreografía primera</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Cinco bailarinas. Hay un fondo musical. Se emplea luz roja y humo. Las bailarinas están en malla y descalzas. Empiezan de pie. El espacio está vacío. Lo último que hacen es caer. Se produce el apagón. Hay aplausos entre el público. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Coreografía segunda</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Nuevamente la luz roja y el humo, aunque ahora emplean la luz amarilla de atrás. Hay una sola bailarina. Se escucha otra pieza musical. Veo evoluciones y alturas. Veo uso de sectores del espacio que la bailarina va ocupando indistintamente [no puedo dejar de asociarla a la poca “enciclopedia” sobre danza moderna que manejo y entre dientes comento que, por ejemplo, Pina Bauch era más concreta en el uso de los códigos, y luego me pregunto: ¿son seres atormentados?]. La bailarina finalmente cae [y me pregunto: ¿en la similar posición de la coreografía primera?]. Se produce el apagón. Hay aplausos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Coreografía tercera</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Una nueva bailarina. Nuevamente la luz roja y el humo. Otra pieza musical. La bailarina tiene una capa. Empieza en los planos inferiores. Sus ojos están maquillados. Siguen las evoluciones. Intermitencia en la luz roja [y me pregunto: ¿Lucha contra algo?, ¿contra quién?, ¿algo la oprime contra el suelo?]. La luz cambia a amarilla y luego a azul. Termina su secuencia en un lugar distinto al que empezó. Se produce el apagón. Hay aplausos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Coreografía cuarta</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Tres bailarinas están echadas boca abajo. La luz es verde y hay humo. Se escucha otra pieza musical basada en el uso del xilófono. Tienen “hojas” sobre el torso y los brazos. Realizan evoluciones con los brazos. Sobre la malla negra llevan un polo de manga larga de color marrón [¿simulan ser árboles?]. Están fijas en un punto. Doblan la columna vertebral y los brazos, pero siguen fijas a un punto [el asunto ahora es claramente entendible: ¡son “árboles”!]. Congelan. Cambia la música y la luz ahora es roja. Se escuchan sonidos de moto-sierras. La música es electrónica y monocorde. Ingresan dos bailarinas que visten mallas negras. Golpean a los “árboles”, forcejean con ellos, tratan de arrancarlos del punto fijo en el que están. De pronto los “arboles” dan algunos pasos y contraatacan. Se produce entonces un intercambio de golpes y todos caen y luego se arrastran. Las dos que ingresaron se levantan [¿no pueden creer lo que ha pasado?]. Se produce el apagón. Hay aplausos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Coreografía quinta</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Se encienden las luces roja, azul y verde [¿a modo de un “semáforo” descompuesto?]. Ingresa el humo. De pronto se produce un apagón. Al regresar la luz alguien ya está en el centro del espacio. Se escucha un rap. La bailarina viste una minifalda negra con puntos blancos. Porta zapatillas chinas. Baila más convencionalmente. Segmenta el cuerpo. Se produce el apagón. Hay aplausos y vítores. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Coreografía sexta</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Una bailarina con un abanico [¿alude a una escarapela de esas que se suelen usar para Fiestas Patrias?]. La música suena a oriental [¿es china?]. La bailarina viste una minifalda corta de color rojo, polo negro con puntas [¿el modelo es “chino”?] y calza zapatillas chinas. Baila convencionalmente. El abanico en ningún momento se cierra. Parece una prolongación de la mano que lo sostiene. Simplemente evoluciona por el espacio. Abruptamente cierra el abanico. Cae y rueda [¿se escuchan algunos balazos?]. Abre el abanico y queda boca arriba. Se produce el apagón. Hay aplausos prolongados. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Coreografía séptima</span></b></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Tres bailarinas están echadas boca abajo, tienen tules en la mano. Atrás hay dos bailarinas: una de ellas tiene una vincha y usa un chaleco con puntos blancos, la otra está tapada con un tul, lleva un vestido azul. Están descalzas. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Se enciende una “cortadora” cuyo mayor virtud es ralentizar todo movimiento y crear la sensación de cámara lenta. El grupo de las tres bailarinas manipula los tules: todo es blanco cuando los tules son blancos, falda roja cuando los tules son rojos y polo ancho gris cuando no tienen tules. Realizan evoluciones que se hacen frenéticas y que se refuerzan con las intermitencias de la luz roja y de la luz amarilla. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La bailarina de atrás se limita a abrir y pegar los brazos al cuerpo. La música electrónica se ha ido apaciguando y ellas también.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La bailarina de roja queda boca abajo. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Regresa el frenesí, pero, ya no es tan intenso. Otra de las bailarinas de rojo se aquieta. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La bailarina de atrás se desplaza alrededor. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Las otras caen.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">La bailarina de atrás queda con una rodilla en el suelo y los brazos hacia arriba en una especie de composición que nos ofrece la señal que el espectáculo ha concluido. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Se produce el último apagón. Hay aplausos. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">En el saludo final, el elenco de cinco bailarinas acompañadas de la directora Patricia Serra sale a agradecer los aplausos. La directora dice: “Encantada de estar con ustedes… Gusto de trabajar con estas bailarinas… Ya las considero bailarinas… Llevan el arte en la sangre… La capacidad, tenacidad de seguir un taller… Un proceso de trabajo con disciplina”. Las llama a cada una por sus nombres. Luego continúa diciendo: “Muchas gracias a Lucho Kanashiro por darnos esta oportunidad…” </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Pensando en una probable cartografía del Festival, este espectáculo ─más allá de las distinciones groseras de “profesionales” y “aficionados” e incluso que no sea teatral─ se inscribe dentro de la tendencia del “Teatro-Danza”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: Wingdings;"></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Una voz en off dice: “Cinco minutos de intermedio para la clausura oficial”.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; margin: 0cm 2cm; text-align: justify;">Es necesario señalar que vamos a prescindir ─por ahora─ de la crónica sobre la clausura, pues, esta implica un formato literario especial [en todo caso, debiera ser una crónica aparte]. Pensamos que hemos cumplido con la tarea encomendada y que hemos satisfecho el interés de las agrupaciones participantes en este 5to Festival, más allá que nuestra opiniones sean o no compartidas. En todo caso, independientemente de las opiniones vertidas, nadie podrá menoscabar que en las 44 crónicas que hemos escrito a lo largo de cerca de tres meses hay esfuerzo (físico e intelectual) por tratar de describirlas y de comprenderlas de mejor manera. </div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<hr align="center" noshade="noshade" size="3" width="100%" /><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; font-family: "Courier New",Courier,monospace; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Juan Ayala</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Cronista del 5to Festival de Teatro de Aficionados</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #20124d; text-align: justify;"><span style="font-family: "Book Antiqua","serif";">Noviembre 23 de 2011</span></div>Revista El Zahorihttp://www.blogger.com/profile/08799706869617379779noreply@blogger.com0