El ser testigo directo de los acontecimientos teatrales nos permite elaborar una opinión con fundamento. No son suficientes ni el estar y ni el suceder, son necesarios el dar cuenta y el encontrar algún sentido.
Este año no me llamaron como cronista. Desconozco si otra persona va a hacer lo que el año pasado hice yo: tomar notas y redactar una crónica, por lo general, detallada y c0mentada. En todo caso, espero que alguien lo haga, por el bien del festival y porque dejar documentos escritos se va convirtiendo cada vez más en la tarea (principal) del actual periodo. Juan Ayala - Cronista Revista el Zahorí Agosto del 2012
COPYLEFT: Se autoriza la reproducción, siempre y cuando se cite la fuente
Hablan los Directores: Dirección escénica
Conversatorio
Centro Cultural de España
Jueves 24 de marzo de 2011
Cronista; Juan Ayala
El Moderador [no alcancé a registrar sus datos] dice: “Hemos hecho una selección arbitraria… Hemos optado por acotar el número de personas (invitadas) para poder encontrar una visión uniforme… Tenemos a Jorge Villanueva[1], Paloma Carpio Valdeavellano[2] y Jorge Castro[3]…”
Jorge Villanueva dice:
“No nos escuchamos mucho… No hablamos mucho cómo van nuestros caminos profesionales… Voy a hablar desde mi experiencia…
El circuito en Lima es heterogéneo, variado, amplio…
La dirección escénica no es una carrera… No se estudia académicamente… No tenemos una escuela de directores… Los directores se han hecho desde su propia experiencia o han estudiado afuera…
Me he hecho director en base a mi experiencia como actor… Como algo necesario, sin forzar… Desde 1998…
Los “yuyas” han marcado una huella…
¿Qué se aprende en una universidad para ser director?... En una universidad lo técnico es troncal… Pero lo intuitivo es necesario: conocer el espíritu y la esencia de la obra…
La línea experimental no tiene sentido… La línea del teatro de texto…
El teatro se reinventa día a día… Los extremos, no… Todo se complementa…
En los últimos 20 años ha habido cambios en la producción…
Para dirigir una obra hay que amar… No venderse pero a la vez subsistir…
No hay otro grupo como Yuyachkani porque estamos en otro contexto…
El nivel de acá es muy bueno…”.
Paloma Carpio dice:
“La época del teatro realista ya pasó…
Trabajo procesos de creación colectiva… Con algo de Brecht pero no en sus códigos…
Integrar lenguajes y usos…
Tenemos un espacio de laboratorio…”
Jorge Castro dice:
“Estuve en Magia…
El teatro no tiene qué…
A cada quien le sale dirigir como puede y como le gusta…
Autenticidad… Diversidad…
Los “yuyas” son el modelo…
Uno hace el teatro que le gustaría ver…
Tolerancia…”
Luego vinieron las preguntas del público asistente. Hice una pregunta que formulé mal especialmente en cuanto a la periodización del proceso del teatro experimental en Lima entre 1980-1990. Sin embargo, Jorge Villanueva contestó y dijo:
“La obra (La noche árabe) la hicimos con los actores… Teatro de texto de un autor alemán (Roland Schimmelpfennig)… Fue un proceso complejo… En Europa se ha hecho como comedia… La construimos entre todos… Siempre el director firma la obra pero la trabaja con los actores… Partimos de la verdad absoluta de cómo se sentirían si estuvieran encerrados en una botella… Los actores hicieron un desdoblamiento interior… Decían lo que hacían… Los personajes hablaban de sus acciones… Fue un proceso muy corto: dos meses y medio… Partimos de la absoluta comunicación entre los directores y sus actores… La obra la firma el director… Estoy interesado ahora en que mis procesos no duren más de dos meses teniendo las cosas claras…”.
(Algunos) COMENTARIOS (provisionales)
Al 05 de enero de 2012
1
Lo primero que aparece como concluyente es que en ambos conversatorios realizados en esa cuarta semana de marzo de 2011 en el Centro Cultural de España los integrantes del colectivo víaexpresa[4] aparecen ostensiblemente como conductores y panelistas, es decir, tienen y difunden un discurso (propio). Y esto último lo decimos porque al buscar una fotografía de Jorge Castro encontramos en el blog de ese colectivo la promoción de un próximo proyecto de trabajo de dirección y dramaturgia entre los otros dos proyectos de este colectivo que funciona, al parecer, como cooperativa de producción [Cf. Proyecto “Lima Luna responda” (nombre provisional que luego sería cambiado) y que data de Julio 10 de 2011]; pero, también lo decimos porque las razones del moderador [¿Sergio Lluseras Martínez?] resultan incuestionables: seleccionaron a los panelistas de manera nada arbitraria sino más bien pre-meditada y redujeron su número en aras de una “visión uniforme” que nosotros preferimos llamar visión de pensamiento único.
2 ¿Podríamos concluir entonces que fuera de la Universidad Católica no hay quién desarrolle el tema de la dirección escénica? Al parecer, sí. Fuera de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación del PUCP no hay otro centro de formación formal que implemente la especialidad de dirección escénica. Prueba de ello está el Festival "Saliendo de la caja" en donde los egresados de esta Facultad producen conjuntamente un espectáculo: los de actuación actúan, los de dramturgia escriben, los de dirección dirigen y los de producción producen. Sueltos por primera vez en plaza malgastan su debuts con espectáculos finalmente instrascendentes y frívolos que sólo aportan al proceso (discontinuo) de un teatro nacional moderno en tanto "dramas" y "tragicomedias" (burguesas). En todo caso, la visión que tienen con respecto a nuestro país en general y al teatro peruano en particular es muy distante, casi diríamos, apática. En estos egresados, “lo políticamente correcto” va más bien por el "discurso de género" (maniqueo), "las opciones sexuales" (no-ortodoxas) y la exaltación (patógena) del individuo.
3 Sin embargo, es necesario señalar que coincidimos con la panelista Paloma Carpio en, por lo menos, tres puntos capitales: asumir la herencia brechtiana, continuar con la práctica del "laboratorio teatral" y llevar a cabo procesos de "creación colectiva" [y como sigue siendo necesario un teatro realista será prioritario la refundación del realismo (social)]. A Jorge Villanueva habría que criticarle su textomanía. Y a Jorge Castro "nada" [el hecho de que pasara (simplemente) por el grupo Magia lo dice todo].
4 ¿De dónde tanto fans de los "yuyas"? [¿Teresa Ralli, Miguel Rubio y Ana Correa están cosechando el ser profesores de La Católica?] Nuestra posición con respecto al grupo Yuyachkani está en una entrevista publicada en nuestro blog central. En todo caso, habría que recordarles a aquellos que les "revientan cuetes" que esos mismos "yuyas" que alaban con tanto afán cambiaron el realismo andino-social por la cosmovisión mágico-andina para que Europa (civilizada), viéndolos como "buenos salvajes", los aceptara sin problemas: Eugenio Barba y el Odin Teatret son una clara prueba de que la relación centro-periferia en los quehaceres teatrales viene cumpliéndose (cabalmente) desde 1978 con los Cuatrotablas y desde 1987 con estos "yuyas". La infame frase de que "sólo dios, los locos y los niños no cambian" es elocuente. (Miguel Rubio, Sala Alzedo, Octubre de 1998, Conversatorio organizado por la Municipalidad de Lima).
5 A menos de una década del "bicentenario"y teniendo a la Historia de la República del Perú de Jorge Basadre (1903-1980) como texto de cabecera habría que preguntarnos ¿si en el teatro hecho en el Perú no hay también una promesa incumplida? [Cf. La promesa de la vida peruana, 1958].
JA
Revista El Zahorí
Notas
[1]Jorge Villanueva es un egresado del TUC, Promoción 1993. Director actual del grupo Ópalo, fundado en 1998.
[2]Paloma Carpio Valdeavellano actual directora del grupo Tránsito. Formada en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP cierra su formación siendo parte del IV Festival Saliendo de la Caja [enero-febrero de 2005] con Fuera de tono [leer entrevista de Perupuntocom].
Paloma Carpio nos ofrece teatro para votar mejor
[3]Jorge Castro, otro (pedante) egresado de la PUCP. Ya volveremos sobre este rasgo característico pues la mayoría de los egresados de la PUCP o son redobladamente pedantes cuando se asumen como “liberales” o son increíblemente estúpidos cuando no pueden encubrir su catolicismo fundamentalista. Sin embargo, ambas facetas configuran al clasemediero alto y limeño que mira por encima del hombro a los otros clasemedieros bajos o a los que están por debajo de éstos. En el Perú no hay “liberales”, sino más bien “fachos”, en este caso, asolapados y, en el mejor de los caso, inconscientes [no es lo mismo pero es igual... como dice cierta trova de S. Rodríguez].
[4] El colectivo viaexpresa aparece el 2011 y está integrado por seis miembros que no sólo se desenvuelven entre la actuación, la dirección escénica y la dramaturgia, sino que también se han formado en ámbitos académicos ligados con la PUCP: Sergio Llusera, Marisol Palacios, Diego López, Jorge Castro, Mariana de Althaus y Jesús Alvarez [la excepción la representa Mariana de Althaus que es una dramaturga autodidacta y de oficio cuya formación responde a su participación en una serie de talleres que no vamos a detallar por ahora]. Manejan un blog propio desde diciembre de 2010. Para el 2011 programaron tres proyectos: Aeropuerto con dramaturgia de Gino Luque y dirección colegiada de los cinco directores que integran el colectivo, Madrugada con dramaturgia y dirección de Diego López [al parecer, recién se va a estrenar en el 2012] y Lima Luna responda que luego pasó a llamarse Astronautas con dramaturgia y dirección de Jorge Castro. A pesar que la información sobre ellos es muy poca y un tanto vaga sospechamos que entre estos seis integrantes vuelve a surgir aquél ímpetu de trabajo mancomunado y de empresa teatral que llevó, por ejemplo, a principios de los años ’80 a que Alberto Isola, Jorge Guerra, Luis Peirano y Gian Franco Brero fundaran el grupo Ensayo y convirtieran un cine de Jesús María en sala teatral [Cf. Domingo Piga Panorama reflexivo sobre el teatro de grupo en el Perú en la década de 1980, Latin American Theatre Review, spring 1992, p. 143]. En ambos casos [entiéndase, el colectivo viaexpresa y el Grupo Ensayo], se podría aplicar el concepto de “teatro de grupo” y reconocer, además, que esta modalidad no es excluyente con prácticas escénicas que no buscan, en lo técnico, los comportamientos escénicos extra-cotidianos, y, en lo gremial, ser parte de la tendencia del “teatro antropológico” y ponerse tras el padrinazgo de Eugenio Barba y el Odin Teatre [en ese sentido, podríamos concluir diciendo que este concepto de “teatro de grupo” no es excluyente de prácticas escénicas que apuestan por un teatro moderno tradicional, tal como en su momento lo hizo el Grupo Ensayo, y ahora, al parecer, ya lo está haciendo el colectivo viaexpresa]. ¿En esta continuidad de proyectos comunes entre Ensayo y el colectivo viaexpresa cuánto ha significado el hecho de que tanto Isola como Peirano sean profesores de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP y Guerra siga ligado a la Escuela de Teatro del TUC?.
[5] “Ni chicha ni limoná” fue una canción escrita en 1970 por el cantautor Víctor Jara (1932-1973) que a la letra dice:
[6]Rayuela es una novela escrita en 1963 por el escritor argentino Julio Cortazar (1914-1984). La frase en mención cierra el capítulo nº 79 cuyo párrafo final dice:
[…]
Con lo cual el mundo sale contento, y a los que protesten que los agarre el beriberi.
COPYLEFT: Se autoriza la reproducción, siempre y cuando se cite la fuente
Promoción Cultural desde el Teatro
Conversatorio
Centro Cultural de España
Martes 22 de marzo de 2011 Cronista: Juan Ayala
Sandra Bernasconi Irurita
Hija del artista plástico Carlos Bernasconi y de la actriz Lucía Irurita y a su vez hermana de Cécica Bernasconi, también actriz [en la foto aparecen ambas hermanas, Sandra está a la derecha]. Habló con ayuda memoria. Dijo:
“El Proyecto Teatro Lucía” queda en la calle Bellavista (Miraflores), en lo que fue un billar comprado por Carlos Bernasconi y Lucía Irurita…
Un espacio permite tener un lugar…
La capacidad son 100 espectadores, es decir, 100 butacas…
El escenario mide 6x5 metros…
Es una sala pequeña con todas las comodidades: buena tramoya, foso, dos camerinos, con retorno de imagen, cabina detrás de la platea…
La acústica con el Ingeniero Carlos Jiménez…
Construido sin ninguna ayuda, sólo con el esfuerzo familiar…
La no-subvención puede ser una ventaja: la independencia es valiosa pero costosa…
Lo poco profesionalizado es la parte obrera: no cumplen con los plazos…
Le falta poco para abrir sus puertas…
Hemos cuidado el tema de las licencias de la Municipalidad, de Defensa Civil: somos muy responsables…
La Municipalidad nos pide un estacionamiento para 10 carros, luego cambiaron la norma a 14… Hicimos un trato con una playa de estacionamiento…
La programación la estamos trabajando…
Por las dimensiones hay un interés de temas contemporáneos y dramaturgia peruana…
La búsqueda de los auspiciadores no es una tarea fácil pero no imposible… Hace siete años que no produzco espectáculos…
Las ventajas de contar con una sala propia: la constancia y permanencia para no estar peleando con los compañeros por las salas y la libertad de poder hacer los proyectos que quieres… Es gratificante por el esfuerzo…
Nos preocupa que los actores ganen bien por su trabajo…
Captar público es una tarea que irá saliendo…
Gustavo López Infantas
Miembro fundador de “Proyecta Asociación Cultural” sin fines de lucro…
A ella pertenecen también Malcolm Malca y Gonzalo Molina [ambos de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, PUCP]. Utilizó Power Point a través de una laptop. Dijo:
“Proyecta” significa tener un espacio donde presentar nuestra sensibilidad…
La Promoción Cultural se propone:
1.- La generación de espacios…
2.- La formalización tributaria, jurídica y la relación con las agencias de derecho de autor…
3.- La permanencia en el tiempo: lo monetario…
4.- Tender puentes para asociarnos con otros, conseguir recursos y generar nuevos espectadores…
La formalización nos ha permitido tener patrocinios y convenios…
Recién tenemos dos años de vida…
He dirigido un espectáculo de autor francés [al parecer, Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia de Jean-Luc Lagarce en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores, temporada del 11 de marzo al 19 abril de 2010 con entradas a 30 soles la general, 15 para estudiantes y jubilados y lunes populares a 20 soles la general]…
He colaborado en la dirección de La noche de los asesinos de José Triana [producción del Centro Cultural de la PUCP y en el Auditorio de la Biblioteca de la Municipalidad de San Isidro con entradas a 25 soles la general, 15 para estudiantes y jubilados, desde el jueves 08 de octubre al domingo 15 de noviembre de 2009]…
Tenemos dos montajes simultáneos en cartelera…
Marisol Palacios Aragón
Egresada de la Escuela del Teatro de la Universidad Católica. Ha hecho teatro y cine. Como directora pertenece actualmente al colectivo de directores y profesionales del teatro viaexpresa y trabaja en la subgerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima, específicamente como jefa en el área de Teatros Municipales.
Dijo:
Estamos viviendo un momento diferente, distinto…
Yo nací en el TUC a finales de los años ‘80s…
Soy una directora que actúa cada vez menos…
Estoy en el sector público: la Municipalidad de Lima…
El poder es una herramienta para servir…
Me encontré con tres “elefantes”: el Teatro Municipal, extraordinario; el Teatro Segura, venido a menos y en reconstrucción; y, la Sala Alzedo, cerrado…
Sentimos la necesidad de crearles una personalidad a estos teatros…
Lima sigue siendo virreinal…
Es muy difícil ir en contra de las estructuras…
Me gustaría ver un teatro que me cuestione y me nutra con otros lenguajes…
Llevo tres meses en la Municipalidad de Lima…
Hemos empezado con Artes Escénicas en espacios públicos…
Sentimos la necesidad de crear ciudadanía…
Crear otras miradas y otros imaginarios…
Estamos haciendo el Día Mundial del Teatro… Al artista se le paga con esta premisa: El artista debe estar bien pagado…
No hay mucha plata pero hay algo porque es el comienzo…
Hemos formado un colectivo para sacar adelante proyectos…
El Teatro de La Cabaña está a cargo de SERPAR…
Todas las manifestaciones son válidas…
Los paradigmas cambian…
COMENTARIOS
1 El evento, tanto desde la conducción como (de la mayoría) de los panelistas, estuvo copado por el sector gestor-burocrático de la Universidad Católica. Allí estaban por ejemplo: Sergio LLuseras Martínez[1] en la moderación de las ponencias [docente de la Facultad de Gestión] y Gustavo López Infantas[2] [¿docente de la PUCP?] y Marisol Palacios Aragón [egresada del TUC]; de Sandra Bernasconi Irurita no puedo decir al respecto nada, salvo, reconocer inicialmente dos cuestiones: a) que ha heredado el porte muy femenino de su madre, la actriz Lucía Irurita, y, b) que representó el sector de la iniciativa privada que apuesta por la gestión cultural con los dineros propios y no como, por ejemplo, Marisol Palacios[3] que lo hace a partir de administrar los fondos y los bienes públicos que la Municipalidad de Lima maneja.
En esa medida, la reunión se hizo sosa por momentos, especialmente durante la intervención de G. López e insoportable por ciertas intervenciones del moderador [S.LL.], pues, el discurso “liberal” y de “inclusión” no les iba de la mano con sus códigos no-verbales. A su vez, Sandra Bernasconi impactó, por un lado, por la pasión con que acompañó a sus palabras, y, por otro lado, por atreverse a puntualizar algunos aspectos de la problemática de la gestión empresarial [aunque su intervención fue bastante teatral nos mostró los obstáculos (reales), en muchos casos absurdos, con los que tienen que lidiar aquellos que quieren abrir un local cultural, obstáculos que están en las mismas normas y reglamentos de instituciones como la Municipalidad (de Lima) y Defensa Civil, respectivamente. Y le tenemos que dar la razón porque no le encontramos ni siquiera sentido común al hecho de que, por ejemplo, les exijan una playa de estacionamiento primero para 10 autos que luego arbitrariamente subieron a 14 o tener que rehacer un plano inclinado porque o se pasó o le faltaron algunos centímetros. Sin embargo el gran tema de los impuestos y de la injerencia de la Municipalidad en tanto organismo que otorga y quita licencias no fue ni planteado, mucho menos, discutido.
2 Molesta y preocupa que esos sectores emergentes reduzcan todo el problema de los quehaceres teatrales limeños a los asuntos ligados a la producción, como si el problema fuera únicamente conseguir dinero y con ello alguna buena sala, alguna cobertura publicitaria, algún actor famoso y algún director escénico con cartel u oficio. Para poder hacer teatro en Lima se ha contado, desde los tiempos de las Compañías teatrales, agrupaciones de Teatro de Arte y Grupos teatrales, con mucho o poco dinero, con o sin publicidad, con las salas formales y con las salas no-convencionales e incluso entre finales de los años ’60 y los años ’80 del siglo pasado algunos grupos optaron por salir a las plazas públicas. Así, este actual empoderamiento desde cierta econopatía representa a todas luces la puesta en práctica del pensamiento del neoliberalismo en la escena limeña.
Si aquellos no son los (verdaderos) problemas, ¿cuáles los son, entonces? Desde nuestra óptica los representan un conjunto de temas claves. A saber, entre otros: 1) la necesidad de refundar el viejo proyecto de un teatro nacional-popular moderno; 2) el perfil extra-literario que las prácticas escénicas han ido asumiendo desde las cuatro últimas décadas del siglo pasado, gracias al experimentalismo dinamizador del llamado laboratorio teatral; 3) la tensión entre textos de la herencia dramatúrgica no-nacional y textos de la herencia dramatúrgica nacional; 4) la tensión entre cierto teatro moderno y/o pre-moderno tradicional y cierto teatro moderno experimental; 5) la relación centro-periferia; 6) la relación entre las temáticas secundarias y las temáticas primarias; 7) la necesidad de refundar un realismo social acorde a las actuales coyunturas socio-históricas y político-culturales; 8) la relación entre la institucionalidad burocratizada y la institucionalidad independiente en tanto producción-distribución-consumo; 9) la necesidad de la auto-formación permanente y sistemática a pesar de la existencia de unas cuantas escuelas formales de teatro e incluso del llamado oficio teatral.
Como podrá apreciar el lector perspicaz en este conjunto de temas de fondo aún incompleto hay cuestiones tan fundamentales que ni el dinero, ni mucho menos el “prestigio” de ser, por ejemplo, de “La Católica” podrían resolver así llenaran la vía expresa con colectivos tipo viaexpresa.
Y hasta aquí llegamos con nuestros comentarios porque nos interesa, en todo caso, que otros opinen y se pronuncien. Especialmente en aquellos temas que subyacen en las frases resaltadas en amarillo.
JA
Diciembre 24 de 2011
Notas
[1] ¿”A santo de qué vela” Sergio Lluseras Martínez conducía el debate?: ¿Cómo vocero de la Sub-gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima o como integrante del colectivo viaexpresa? En todo caso, en los dos ámbitos, coincidía ¡qué curioso! con Marisol Palacios Aragón [como diría mi difunto padre: “van en dupleta…”]. Por su lado, Gustavo López Infantas “coincidía” con esta dependencia institucional desde su experiencia de colaborador del Centro Cultural de la Católica. En esa medida, fuimos convocados a este Conversatorio para escuchar las argumentaciones, finalmente, del pensamiento burocrático. La única que estaba, hasta cierto punto, fuera de este juego de relaciones y fidelidades era Sandra Bernasconi Irurita que asistía como vocera autorizada del proyecto institucional-familiar llamado el “Teatro Lucía”.
Sandra Bernasconi, La chica del Maxim de Georges Feydeau, Teatro Peruano Japonés, Dirección de Juan Carlos Fisher, Temporada Julio-Setiembre de 2011
Habría que recordar que Sergio Llusera ha participado como actor en algunas producciones del TUC [por ejemplo, Las manos sucias de Jean Paul Sartre en 2002] y como director ha puesto algunas obras en el Teatro La Plaza ISIL [por ejemplo, El método Gronholm de Jordi Galcerán en el 2009]. Eso ya es un índice de qué "islotes" frecuenta en este archipiélago teatral limeño. Dejo dos preguntas a modo de provocación: ¿si se tiene que hablar de gestión cultural por qué no invitar a otras voces de sectores que no son de clase media-media tirando para alta?, ¿conocerá la sub-gerenta de Cultura de la Municipalidad de Lima de una experiencia como la que se realiza en la Casa de la Cultura del barrio de José Gálvez en Villa María del Triunfo...?
[2]Gustavo López Infantas es también un director escénico. No tengo aún los datos si ha estudiado en algún lugar, pero una búsqueda rápida en la web nos proporciona lo siguiente: dirigió en el auditorio de la biblioteca de San Isidro La noche de los asesinos de José Triana en el 2009 con comentario a favor de Alonso Alegría en el periódico Perú21 que ya indica los buenos apadrinazgos con que cuenta; en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores Estaba en casa y esperaba que llegara de la lluvia de Jean-Luc Lagarce entre marzo y abril de 2010; en el Teatro Larco 17 camellos de Eduardo Adrianzén en julio de 2011; en el Teatro Británico Crónica de una muerte anunciada en octubre de 2011 como asistente de dirección.
17 camellos de Eduardo Adrianzén, entrevistas
[[3]] Marisol Palacios Aragón estudió en la Escuela de Teatro del TUC y actualmente, más allá de pertenecer a un colectivo de directores llamado viaexpresa, es la jefa del área de Teatros en la Subgerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima Metropolitana desde la actual administración de la alcaldesa Susana Villarán. Más allá de haber abordado algunas cuestiones centrales que por lo general no se suelen decir [por ejemplo que “Lima sigue siendo virreinal”, "es muy difícil de ir en contra de las estructuras"] su imagen y labor como parte de la Subgerencia de Cultura últimamente se han visto cuestionadas por las denuncias de favoritismo en el Programa Cultura Viva 2011. En esa medida es curioso cómo algunas ideas que dijo aquella noche de marzo y que sonaron a cuestionadoras revirtieron en su contra en estos últimos meses de este 2011 que se va. A estas alturas del año uno podría, por ejemplo, jugar a armar con ellas viñetas tipo “El detalle que faltaba” y poner en el primer cuadro una frase dicha por M. Palacios en marzo y luego en el segundo cuadro un comentario irónico. Para ese juego podríamos utilizar frases como: “Estamos viviendo un momento distinto…” (¡Ahora nos toca a nosotros…!), “El poder es una herramienta para servir…” (¡Sírvanse, muchachos…!), “Me encontré con tres elefantes…” (Waytay, Yawar y La Gran Marcha de los Muñecones…), “Es muy difícil ir en contra de las estructuras” (¿A dónde fueras haz lo que vieras...?), “El artista debe estar bien pagado…” (¡Al abordaje…!), “Hemos formado un colectivo para sacar adelante proyectos…” (¡Nosotros mismos somos…!), “Los paradigmas cambian…” (¡Pero los estilos quedan…!).
Entrevista a Marisol Palacios, En Escena, RPP, 17.04.2011
Para terminar reproducimos lo que aparece en el portal de la Municipalidad de Lima:
SUBGERENCIA DE CULTURA
La Subgerencia de Cultura es el órgano responsable de fomentar la producción, circulación y consumo de bienes culturales en la ciudad. Trabaja con artistas, colectivos culturales y diferentes organizaciones de la sociedad civil a fin de abrir nuevos espacios de expresión ciudadana, de consolidar las identidades existentes, de promover una mejor y mayor producción simbólica y de contribuir, sobre todo, a la producción de nuevos imaginarios sociales. Entendida como un recurso para producir ciudadanía, esta subgerencia involucra a la cultura en temas de raza, género, memoria, derechos humanos, interculturalidad, medio ambiente, entre otros. Trabaja a partir de cinco lineamientos: construcción de ciudadanía, fomento a la producción cultural, circulación de bienes culturales, recuperación de espacios públicos y capacitación en gestión cultural.
·El objetivo del área es lograr que los Teatros Municipales sean actores importantes en el desarrollo de las artes escénicas en la ciudad. Esta división se encarga de construir las programaciones de cada uno de los teatros en cuestión, de abrir nuevos espacios teatrales en la ciudad, de apoyar la formación de talleres de artes escénicas, de conseguir fondos para el fomento de la actividad teatral en Lima, de apoyar los diversos festivales de artes escénicas en la ciudad y de articular las iniciativas teatrales en los espacios públicos de la ciudad
·Programas
Artes Escénicas en Espacios Públicos: Espectáculos a los Parques y Plazas de Lima dando acceso a la ciudadanía a un conjunto de shows culturales cuyo acceso es limitado debido a los precios de las entradas y a su poca circulación en distritos populares contribuyendo con el fomento de la producción cultural.
